Биенналенин ачылышынын алдындагы пресс-конференцияда анын президенти Паоло Баррата куратор Аарон Бетскийди Венецияда өтүп жаткан архитектуралык көргөзмөгө - эң өкүлчүлүктүү архитектура үчүн "Ал жерде" деген түшүнүктүү ураанын сунуш кылгандыгы үчүн жогору баалады. дүйнөдөгү көргөзмө. Курулуштан тышкары архитектура '. Барратанын айтымында, бул тема көп кырдуу, мазмундуу жана жемиштүү. Бул чыгармачыл изденүүлөрдү жаратат, демек, учурдагы архитектуралык биеннале акыркы он жылдагы эң мыкты болуп саналат. Куратор Аарон Бетский бул комплиментти жакшы кабыл алды - андан кийин ал журналисттердин суроолоруна узак убакыт бою жооп бериши керек болчу, чындыгында ал имараттарды жакшы көрөрүн жана архитектуралык биенналени заманбап искусство биенналасынын бир бутагына айлантуу ниети жок экендигин түшүндүрүп, Ошондой эле ал таптакыр утопиялык эмес, булуттардын арасында калбайт жана кыялдар орундалат.
Ошентип, эки жактуулук боюнча Бетский койгон тема мурунку көргөзмөлөрдүн баарынан ашып түшкөндөй. Анын үстүнө, аны ар кандай жолдор менен которсо болот - же "сыртта", же "мурун", же "бүттү" деп. Азыр Венециянын баарына чапталган "ары жакта" деген дагы бир сөз (айрыкча италиялык павильондо көп) "акырет" деп которулган. Бул күтүлбөгөн жерден Биенналенин куратору имараттарды "архитектуранын мүрзөлөрү" деп аныктаганын - архитектура, анын пикиринде, имараттар жөнүндө ой жүгүртүү болуп саналат жана алар курулганда, ал өлүп калат. Венецияда, муз астындагы шаардын астына акырындык менен чөгүп бараткан шаарда, бул өзгөчө тынчтандыруучу жана каалабаган нерсе, Орусиянын Китеж шаарын эстөөгө түрткү берет.
Бирок, куратордун милдетин толугу менен тескерисинче түшүнүш керек - ал, албетте, архитектураны өлтүргүсү келген жок, тескерисинче, аны (жана көргөзмөнү) кадимки жол менен - архитектуралык дүйнөнүн алкагынан чыгып, жандандырууну каалады. жаңыланууну издөө. Аарон Бетский биенналенин катышуучуларын кино, искусство, дизайн, пейзаж архитектурасы жана аткаруу жаатына кайрылып, тажрыйба жүргүзүүгө үндөдү. Анын айтымында, эксперименттер убактылуу структуралар, ошондой эле "кээде көмүскө" сүрөттөр түрүндө болушу мүмкүн.
Акыркысы Бецкийдин концепциясынын маанилүү бөлүгү болуп көрүнөт. Белгисиздик баш аламандык, ал эми башаламандыктан жаңы нерсе жаралышы керек. Ар бир сынчынын жана теоретиктин негизги кыялы байкалган процессти сүрөттөө гана эмес, ага таасир берүү болуп саналат дейли. Мындай болгондо, искусстводо өтө күчтүү, теориялык жактан негизделген тенденциялар пайда болот. Архитектурага кайтып келсек, акыркы жылдары сызыктуу эмес архитектуранын пайда болушуна болгон ынтызарлыктан кийин, анда эч кандай өзгөчө нерсе болбогонун, токтоп калгандыгы байкалган. Биеннале эң таасирдүү архитектуралык көргөзмө болуп саналат жана анын жардамы менен Бецкий заманбап архитектураны "ойготууга", башаламандык жаратууга аракет кылып, андан жаңы нерсе чыгышы күтүлүп жаткандыгы таң калыштуу эмес. Бирок башаламандык ар кандай болушу мүмкүн - жемиштүү жана кыйратуучу, тукум курутуу жана жок кылуу хаосу (кээде болсо экинчисине өтүп кетет). Башаламандык табигый себептерден келип чыккан табигый мүнөздө болушу мүмкүн, кээде ал жасалма мүнөзгө ээ, жана куратор өзүнүн Биенналесинде жаратууга аракет кылган башаламандык жөн эле жасалма болуп көрүнөт. Бирок ал жемиштүүбү же жокпу - убакыттын өтүшү менен гана түшүнүүгө болот. Эгерде он жылдын ичинде ушундай жол менен ушул Биеннале маанилүү окуя деп аталып калса, анда идея, албетте, ийгиликтүү болду. Эгер жок болсо, анда ал ишке ашкан жок.
Бул аралыкта биз сезимдерди гана жетектей алабыз. Эксперименталдык архитектурага толугу менен арналган Италиянын павильону тажатма башаламандыктын элесин берет. Тексттер жана кичинекей сүрөттөр менен каныккан көптөгөн экспозициялар бар (55), анда-санда моделдер менен инсталляцияларга аралашып кетишет - мунун бардыгы биригип, кабыл алуу кыйынга турат, анткени тексттер жерлерде табышмактуу - сыягы, "кээде бүдөмүк" нерселерге жетишүү үчүн. Жаштардын тажрыйбаларынын ар түрдүүлүгүн суюлтуу үчүн, ошондой эле кандайча эксперимент жүргүзүү керектигин көрсөтүү үчүн, алардын арасында "Эксперименттин чеберлери" деген коштомо менен сыймыктуу "жылдыздардын" залдары жайгаштырылды. Алардын биринде Заха Хадиддин сүрөтү бар, ал чындыгында 20-жылдардагы авангардга абдан окшош, бирок бир аз коозураак жана ошондуктан кооз - бирок бул сүрөттөрдүн жанында кандайдыр бир жол менен анын түрткүсү боюнча жасалган килем бар. полго өтө ылайыктуу көрүнөт. Экинчисинде, быйыл "турмуштук салымы" үчүн Алтын Арстанды алган Фрэнк Геринин картерлери бар. Дудлдер - "жазуулар" деп которулган, ал эрксизден тартылат, бирок бул учурда калыпка салынган, бүктөлгөн, эрктүүлүктүн ар кандай деңгээлдеринде бырышкан нерсе - Гехринин архитектурасынын прототиби - демек, караколдордон жаралган. Бирок баарынан көп байкалганы - Herzog & De Meuron инсталляциясы, кытай сүрөтчүсү Ай Вэйвэй менен биргеликте жасалган: павильондун кире беришиндеги кенен залды толугу менен узун бамбук шыргыйлары курган, ага бамбук тиркелет. отургучтар, ошентип абада илинип турат. Көрсө, ал бир топ абада жана өтө табышмактуу болуп чыкты.
Бетски өзү чакырган жылдыздардын инсталляцияларын койгон Арсеналдагы экспозиция башаламандык сезимин жаратат, бирок тажатма деле эмес, күчтүү, өтө таасирдүү, муңайым жана коркунучтуу. Балким, бул Кордерери мейкиндигинин өзү чоң жана күңүрт болгондуктан, калың тегерек мамылар романский соборуна окшош жасалган, бирок Кордери соборго караганда узунураак жана залдардын алмашуусу кандайдыр бир мезгилде чексиз көрүнөт. Ал эми орнотуулар чоң, алар бул мейкиндикте чоң масштабда жазылып, андан масштабын жана көлөмүн карызга алышат. "Жылдыздарды" бекер чакырышкан жок, ар бири профессионалдык деңгээлде иштешти, инсталляциялар бекем, таанымал жана жаркыраган - Кордери сүрөттөрдүн катарына айланып, көргөзмө тартуучу жайга айланды. Бул көргөзмө үчүн пайдалуу, бирок куратордун ниети үчүн анчалык деле жакшы эмес, анткени азыркы Биенналенин манифесттеринде архитектура-аттракцион анчалык деле жакшы эмес деген ой пайда болуп, архитектура бизди өзүбүздү кандай сезгенибизди ойлонушу керек. бул дүйнө "үйдөгүдөй". Бул идея - "үйдө болуу" жөнүндө - Бецкийдин тексттеринде көп жолу кайталанган жана алардын эң негизгиси болуп саналат. Бирок жылдыз инсталляциясы "үй сезимин" эч кандай ойготпой, тескерисинче, кооптонууну жаратат.
Дагы бир көйгөй - бул таануу. Арсеналда бир жолу жылдыздар жаңы же башка бир нерсенин бүдөмүк сүрөттөрүн издеп тажрыйба жүргүзүшкөн жок, тескерисинче - ар бири колунан келээрин көрсөтүштү. Сүрөттөр кандайдыр бир жерде бүдөмүк болушу мүмкүн, бирок алардын мааниси кандайдыр бир деңгээлде окшойт - мунун бардыгы чыгармачыл концепциялардын кыскача баяндамасы, башталышы эмес, өткөнү жана келечеги эмес. Фрэнк Гери абдан таанымал: ал жыгачтан жана чоподон Бильбаого окшош фасаддын сыныгын жасаган. Ойдуң беттер акырындык менен чопо менен капталат, кургап, жарака кетет. Бул жай жасалат, ноябрь айында Биенналенин аягында, "фасад" толугу менен чопо менен капталат: орнотуу динамикалык мүнөздөмөлөргө ээ, бирок көрүнүш дагы деле артка бурулган - ушул аткарууну карап, Бильбаону эстейсиң, мунун бардыгы чоң жана Гехринин портфолиосунун эң көрүнүктүү бөлүгүн көрсөтүүгө арналган укмуштуудай көргөзмө стенди окшойт. Ушул эле нерсе Заха Хадид менен дагы болот - ал өзүнүн кийинки суюктук формасын Арсеналга орнотуп, ал жөнүндө эмеректердин прототиби деп жазылган. Бирок Заха Хадид мындай күмөн эмеректердин дизайнын көптөн бери иштеп келген. Ушундай эле объектти Заха Андреа Палладионун 500 жылдыгына карата Вилла Фоскаринин ичине орноткон; бирок эмне кызыктуу - Палладионун ичиндеби же Арсеналдабы - окшош нерселер, эми эмне кереги бар? Грег Линн дагы бир аз юмор жасаган эмеректерди кошумчалады, бирок "кайра иштетилген оюнчуктардан". Оюнчуктар жаркыраган айкел болуп чыкты, мен айтаарым, эң аз орунду ээледи - алар үчүн калыстар тобу "Алтын Арстанды" сыйлашты.
Жогоруда айтылгандардан тышкары, Арсеналда таасирдүү образдар көп. Мэттью Ричи менен Аранда Луштун "Кечки сызык" менен токулган өрмөк өрмөгү кооз көрүнөт. Ал толугу менен оймо-чиймелерден турат - жарым-жартылай металлдан оюп, жарым-жартылай көлөкөлөрдөн жана видеопроекциядан турат, дубалга металл оюму менен жазылган. Мунун мааниси түшүнүксүз (максаты кандай болгон?), Бирок ал азгыруучу жана актуалдуу окшойт - эми архитекторлор жасалгаларды жакшы көрүшөт. Unstudio Кордиерге Мобиус тилкесиндей ийилген кичинекей бөлмөнүн көлөмүндөй көлөмдүү нерсени жайгаштырган - бул объект ичине кире алганы менен айырмаланат. Фучастардын үй-бүлөсүнүн объектиси, тескерисинче, сары сызык менен кесилген, аны кесип өтүүгө болбойт (эч ким байкабайт): бул кичинекей терезелери бар эки алп жашыл фургон, алардан күнүмдүк көрүнүштөрдү стерео аркылуу көрө аласыз кино форматы. Дилер жана Scorfidio өзүн оңой эле алып жүрүшкөн - алардын орнотулушу видеолорду эки Венеция менен салыштырат - Лас-Вегастан келген чыныгы жана оюнчук америкалыктар. Бул Бетский темасын кандайча ачып бергендиги белгисиз, бирок Венецияда ал эң сонун көрүнөт жана отургучтар тынымсыз отурат. Barkow Leibinger лазер менен кесилген металл түтүктөрүнөн "көчмөн бакчаны" курган - материалдын бир тектүүлүгүнөн жана чечимдин жөнөкөйлүгүнөн, менин оюмча, бул Арсеналдын көрүнүктүү орнотмолорунун бири. Бирок Филипп Рахм анын орнотулушуна көргөзмөнүн биринчи күндөрүндө (кийинчерээк билбейм) ал жерде эки жылаңач адам отургандыгы жана алардын жанында хипиш кийинген төрт адам кандайдыр бир оюндарды ойноп жатышкандыгы менен көңүлүн бурду. гитара музыкасы: долбоор глобалдык жылуулукка арналган, бирок бул жерде эмне болот? Жылаңачтан?
Ошентип, куратордун чакырыгына жооп берүү үчүн иштелип чыккан көргөзмө бөлүгү италиялык павильондогу 55 чакан көргөзмөдөн жана Арсеналдагы 23 ири инсталляциядан турат. Бардыгы биригип, архитекторлорду ойготуу аракетин - коммерциялык практикадан баштап "кагаз" фантазияларын - жаңылануу, бурулуш, жалпысынан жаңы нерсенин жаралышы үчүн ойготушат. Куратордун айтымында, Италиянын павильону бул процесстин өткөнүн да, келечегин да чагылдырат: жаштар көргөзмөлөрү - келечекке үмүт, чеберлердин ретроспективдүү көргөзмөлөрү - эксперимент жүргүзүү боюнча окуу китебинин бир түрү. Мунун баары Безкинин согуштан кийинки модернисттик тажрыйбанын тарыхы жөнүндөгү макаласы менен толукталат - анын башаты 1968-жылдагы саясий кризиске жана 1973-жылдагы энергетикалык кризиске байланыштуу издөөчү. Бекки ысымдарды атайт, окуя курат жана жаш архитекторлорду аны улантууга чакырат. "Арсенал" экспозициясы болсо, урматтуу чеберлерге эксперимент жүргүзүүгө бирдей чакырык таштайт - теория жүзүндө, бүтүндөй архитектуралык коомчулук "скриптер" жаратуу процессине тартылышы керек - андан жаңы ой жарылып, кийин жаңы бурулуш пайда болот. Ошентип, эмне болуп жатат? Жаштар көргөзмөсү тайыз жана ашыкча каныккан болуп чыкты (кааласаңыз, анда кызыктуу нерселерди көрө аласыз) - жана "жылдыз" динамиканын жана жаңылыктын ордуна "жылдыздардын" өзүнүн ыкмаларын жаратты. Жасалма башаламандыкты архитектурага жасалма жол менен киргизүүгө түрткү болгон жок окшойт. Балким ал жасалма болгондуктанбы? Бирок, буга чейин айтылгандай - он жылдан кийин гана бул аракет, жок дегенде, бир аз жемишин бердиби же ал бурулушка алып келдиби, айкын болот. Азырынча, экспозицияны карап, ал мүмкүн эмес окшойт.
Бирок мына, таң калыштуу нерсе. Бетский архитекторлорду ойготконбу же жокпу белгисиз. Бирок жаратылыш күчтөрү ойгонушу керек. Биенналенин ачылыш аземи, анын куратору өзүнүн манифестинде биздин дүйнөдө жамгырдан коргонуу эң маанилүү нерсе эмес деп айткан, Венецияда сейрек кездешүүчү нөшөргө туш болгонун байкоо оңой эле. Ушул жамгырдан улам, ачылыш Джардиниден Арсеналга өтүшү керек болчу - жана кире бериштин алдында нымдуу жана тоңуп калган журналисттер турушту. Бирок бул дагы эч нерсе болбойт. Ошентип, концептуалдык ой жүгүртүүнүн өнүгүшү үчүн экономикалык жана башка кыйынчылыктардын маанилүүлүгү жөнүндө талашып-тартышып, учурдагы Биенналенин куратору, сыягы, жамгыр гана эмес, ошондой эле кризисти да четке какты. Кризис айдан ачык. Биз эксперименттерди күтүп жатабыз.
Ботаниктер жана көчмөндөр
Анын чаташкан темасын коомчулукка жана Биенналенин катышуучуларына чечмелеп жатканда, куратор Аарон Бетский негизинен апофаттык, башкача айтканда, тескерисинче сүйлөдү. Имарат эмес, анткени ал адамдардын үмүтүнүн жана табигый байлыктарынын мүрзөсү, утопия же социалдык көйгөйлөрдү абстрактуу чечүү эмес, бирок кыялданган образдар жана табышмактар. Ал курулуш жана архитектура чегинен чыгып, дисциплина катары - жана эксперимент жасоого чакырды. Бирок табышмактуу сырды сактап, кайда баруу керектигин так айткан жок.
Бул сырга ар ким ар кандайча, кино, дизайн жана эмерек менен мамиле кылышты. Көпчүлүк сынчылар Архитектура биенналесин Заманбап искусство биенналасына өтө окшош деп эсептешкен жана ошону менен кесиптик өзгөчөлүгүн жоготушкан. Чектерден чыккандан кийин, сиз утуп гана тим болбостон, утулуп да каласыз - бул, жалпысынан айтканда, кызыктуу, бирок кооптуу кесип - чек арадан өтүү.
Бирок, темага жооп берүүнүн эң ачык-айкын жолу эң жөнөкөй болуп чыкты: имараттан чыгып кетсеңиз болду. Көргөзмө залдары таптакыр бош калып, экспозициялары сыртта талкаланып калса, кызыктуу болмок, бирок Биеннале дагы деле болсо мындай даражага жеткен жок. Бирок, архитектурадан жаратылышка жана ал жердеги курулушка, сырттан, ар кандай "убактылуу курулуштардан" качууга байланыштуу, архитекторлор советтик жайкын тургундардын бай тажрыйбасына кайрылышы мүмкүн - алар да модернизмдин төмөндөшүнөн качып, качып кутулуп, жашылча бакчасын өстүрүү.
Биенналедеги эң чоң огород Густафсонс тарабынан курулган. Арсеналдын четинде, талкаланган Бенедиктин монастырынын ордунда жайгашкан Бийкечтер Бакчасынын лиана каптаган жапайы өсүмдүктөрүнүн бир бөлүгү - "Бейиш аркылуу" (бейишке карай) британ-америкалык долбоору тарабынан өстүрүлгөн. Капуста, пияз жана укроп (токчулуктун символдору) гүлдөрдүн ортосуна оролгон, композициянын ортосунда тактай чөп менен капталган үлүл сымал ийилген дөбө жайгашкан. Чөптүн үлүлү көрүнө турган жай болушу керек, ага отургучтар салынат, бирок жаан-чачындуу күнү дөңсөөдөгү газондун үстүндө ак топтор гана калкып турушту. Андан ары, эски чиркөөдө (же чиркөөдөбү?), Шамдар дубалдардын жанындагы текчелерге коюлуп, дубалдарына жоголгон жаныбарлар менен өсүмдүктөрдүн латынча аттары жазылган (алардын саны аз эмес). Бул ландшафттык долбоор Биенналедеги эң дымактуу долбоор экендигин моюнга алуу керек. Ал үчүн Венецияда жактырылбаган бир нече эски бактарды кыйышты.
Баса, Бейиш темасы куратордук "ал жакка" жана "чегинен тышкары жакка" туура келет - Бейиштен башка дүйнөдө эч нерсе жок. Герман павильонунда ал өзүнчө ачылган: идиштерге тыгылып калган бутактарда алма өсөт, бутактарга жашыл суюктугу бар тамызгычтар жабыштырылат. Жемиштердин өзүлөрү жука кыюуларда өскөндүгү жана ага кандайча жетишкендиги түшүндүрүлбөйт, бирок символдук экспозиция адамдар өзүлөрү үчүн жер бетинде бейиш орнотууга аракет кылып, ушул техногендик бейиш үчүн бүтүндөй экосистемаларды талкалап жатышат деген жүйөө менен коштолууда. Тамчылардын астындагы алмалар, балким, адам жасаган бейишти билдириши керек.
Япониянын павильону гүлдөр менен курчалып, ичине эфемералдык курулуштар орнотулган, алар жашыл чөптөр менен чырмалышкан мунаралардын контурларына окшош. Бул өсүмдүктөр жашаган көп кабаттуу үйлөрдүн схемалары - алар ошондой эле карандаш менен дубалдардагы павильондун ичинде чагылдырылган. Павильондо чиймелерден тышкары, башка эч нерсе жок - ал толугу менен аппак, ички бетине салынган кагаз шейшеп сыяктуу. Бул лаконикалык жана ой жүгүрткөн павильон көпчүлүккө синтикалык жол менен жакты.
Америкалык жашылча бакчасы кичинекей жана анчалык терең эмес, бирок социалдык - ал багбанчылык аркылуу балдарды тарбиялоого арналган (мындай билим берүү азыр биздин мамлекетте көптөгөн монастырларда колдонулат). Америкалыктар фасаддын империялык дорикасын тунук тордун артына жашырып, колоннанын алдына жашылча бакчасын орнотуп, павильонду ар кандай социалдык долбоорлор менен толтурушкан. Даниянын павильонунда өтө олуттуу жана ар түрдүү "экотопедия", экологиялык көйгөйлөрдүн энциклопедиясы жайгаштырылган.
Экологиялык тема Италиянын павильонундагы эксперименталдык долбоорлордун арасында да популярдуу. Бирок идеялар көбүнчө тааныш: төмөндө токой жайгашкан жашыл шаарлар жана "экинчи тепкичте" технология менен цивилизация жана жашыл асман тиреген бийик имараттар, алардын бири кытайлыктарга арналган Жулиен де Смедта долбоору. Гонконг карама-каршы материкте жайгашкан Шэньчжэн шаары. Бул адамдар жана жашылдар бирдей жашаган ири асман тиреген имарат, авторлордун айтымында, бул аймакта жоголуп кеткен токойлуу тоолордун ордун толтуруп, адам жасаган чоң тоого айланат. Цинциннатиден чыккан даанышман бүдөмүк илхамдардын артыкчылыгы жөнүндө эмне деп айтпасын, чыныгы долбоор алардын фонунда өтө пайдалуу көрүнөт.
"Имараттан" качуунун дагы бир жолу - кепеге баруу. Кызыгы, ал анчалык популярдуу эмес, бирок руху жагынан бизге жакын. Боз үй түрүндөгү башкы "алачык" Арсеналдын жээгине Тотан Кузембаев тарабынан курулуп, чакан унаанын ичине жайгаштырылган. Кеп эки маданияттын - байыркы жана заманбап көчмөн аксессуарларын айкалыштырууда турат. Заманбап цивилизациядан баштап, боз үйдүн ичинде ар кандай техникалык буюмдар, уюлдук телефондор, ноутбуктар ж.б., алар өз максатына эмес, шамандын атрибуттары катары колдонулган. Заманбап дүйнөдө жашап кетүү үчүн - деп жазат Тотан Кузембаев "Көчмөндүн" экспликациясында, тууралаш керек. Андан кийин же жаңы бир нерсе пайда болот, же глобализм баарын жутат, бул өкүнүчтүү - деп жыйынтыктайт ал.
Экинчи жагынан, Арсенал менен Густафсон бейишинин ортосунда кытай архитекторлору бир нече ар кандай үйлөрдү курушкан - үкөктөрдөн, фанералардан, катуу тактайдан - чоң, үч кабаттуу үйлөр, бирок ичи поезддегидей ыңгайсыз жана тар. Россиянын павильонунун террасасында Николай Полиский курган пергола алачыгы да ушул катарга дал келип турат - кооз курулуш, бирок, тилекке каршы, ал лагуна капталында жайгашкандыгына байланыштуу анчалык деле байкалбайт.
Кетүүнүн дагы абстрактуу жолу бар - мисалы, формадан үнгө жана видеого. Мында Грециянын кооз жана толугу менен архитектуралык эмес павильону, мониторлору бар интерактивдүү постаменттерден жана шаардын үндөрү угулган наушниктерден турат. Караңгы, жаркыраган желим жиптер илинип турат.
Анан, акыры, архитектурадан павильонду бошотуп алсаңыз болот - бул Бельгиядагы павильондо жасалган, ал жерде түстүү конфетилер жерге чачырап кеткен ("Кечеден кийин") же Чехословакияда тамак-ашы бар күлкүлүү муздаткычтар бар ар кандай каармандар үчүн топтомдор.
Катышуучулардын көпчүлүгү теманы тырышчаактык менен чечмелешти, бирок френддер дагы бар - ураанга карама-каршы дагы деле имараттарды көрсөткөндөр. Кантсе да, улуттук павильондор темага ылайык иш алып барышпайт. Улуу Британиянын павильону, анда кымбат баалуу, кылдаттык менен жасалган экспозиция Улуу Британиянын шаарларында турак жай куруп жаткан беш архитекторго арналган. Көрсө, азыр Улуу Британияда - бакча шаарынын жана 20-кылымдын башында жаңы типтеги турак жайлардын мекени - азыраак турак-жайлар курулуп жатат. Франциянын павильону көптөгөн моделдер менен толтурулган: алардын ар бири тунук пластик кутуга салынып, кыймылдуу консоль менен дубалга жабыштырылган - аларды карап жатып, аларды бурмалай аласыз. Испаниянын архитектурасы да кылдаттык менен жана салттуу түрдө - сүрөттөр жана моделдер менен көрсөтүлгөн. Көп жылдан бери биринчи жолу бул катар Россиянын павильонун камтыйт, ал жөнүндө - бир аздан кийин.
Венециядагы орустар
Мен Венецияда сүйлөшө алган адамдардын арасында журналисттер Аарон Бетскийдин концепциясын негизинен оң, архитекторлору негативдүү деп баалашты. Албетте, өзгөчө учурлар бар, бирок жалпысынан айдан ачык - архитекторлор Венецияга архитектураны көрүү үчүн келишет жана анын дээрлик жоктугу алар үчүн эң жагымдуу сюрприз болгон эмес.
Россиянын павильонунда бардыгы тескерисинче болгон: бүдөмүк көрсөтмөлөр эмес, имараттар, көптөгөн имараттар көрсөтүлгөн. Буга чейин, биенналеде долбоорлор жана ишке ашыруулар көрсөтүлсө, Россиянын павильонунда инсталляциялар уюштурулуп, эми чыныгы архитектураны көрсөтүү чечими кабыл алынганда, Аарон Бетский таптакыр карама-каршы "тапшырманы" иштеп чыккан. Бирок, тема улуттук павильон үчүн милдеттүү эмес … Чыныгы орус архитектурасынын кесиндисин көрсөтүп, ураанга ылайыкташуу идеясын биринчи жолу ташташыбыз керек беле? Айтуу кыйын. Бирок, катуу айтканда, Бецкийдин Биенналеге койгон темасы дүйнөнүн архитектурасында өнүккөн "жылдыздар" менен белгилүү бир зеригүүнүн жана токчулуктун кырдаалына дал келери айдан ачык. Ал эми Россиянын павильонунун куратору Григорий Ревзин белгилеген тема Россиядагы курулуштун дүркүрөп өскөн кырдаалына үндөш. Жана көргөзмө бүгүнкү күндө Россиянын архитектурасынын сүрөтүн так чагылдырат. Анын ичинде ар түрдүүлүктүн жана топтолуунун мүнөздөмөсү, ар кандай имараттардын активдүү, өтө маанилүү жана көзөмөлгө алынбаган өсүшү.
Көргөзмө эки бөлүктөн турат. Үстүңкү кабатта заманбап долбоорлор жана имараттар жайгашкан - анда үч зал, бирөөсү негизги жана экөө кошумча. Дизайнерлер Влад Савинкин менен Владимир Кузьмин аларды үч башка түстө чечишти: электрондук каталогду чагылдырган биринчи зал ак, үчүнчү зал - анда иштеп чыгуучулар бар, кара, ал эми негизги, борбордук зал кызыл түстө. Анын полу шахмат ячейкалары менен капталган, кызыл түстөрү орус архитекторлорунун имараттары, ак түстөрү Россияда курулуп жаткан чет элдиктердин долбоорлору боюнча жасалган моделдер. Куратордун идеясына ылайык, орусиялыктар менен чет өлкөлүктөрдүн моделдеринин ортосунда шарттуу шахмат оюну - “жергиликтүү” жана “келгин” архитекторлордун атаандашуусунун темасына басым жасалат.
Көргөзмөнүн экинчи бөлүгү Николай Полисскийдин жыгач конструкциялары, ал азырынча архитектура эмес, бирок Россиянын павильонунун куратору Григорий Ревзин аныктагандай, орус пейзажынын кыялын чагылдырат. Полискийдин чыгармалары Россиянын павильонуна сиңип калган - биринчи кабаттагы залда алар жарыктын тактары менен суюлган токойду түзөт. Ошол эле жерде, кийинки залда Полискийдин негизги эмгектери көрсөтүлүп, видеолор - Николо-Ленивец айылынын жашоочуларынын жакшы макулдашылган командасынын күчү менен жаралуу процесси көрсөтүлөт. Биринчи кабаттын негизинде, Полисскийдин структуралары бардык жерде өсө берет - кире бериштин алдындагы импровутацияланган арка түрүндө, террассада жайгашкан перголалар ("имараттын ары жагында" деп аталат), ал тургай, иштеп чыгуучунун залындагы столдогу буттар ошол эле ийри сөңгөктөрдөн жасалган.
Николай Полисскийдин долбоорлору Биенналенин башка ландшафттык долбоорлорунан кескин айырмаланып тураарын, алар бак-бактын «бейиш» темасына таптакыр жетишпестиги, материал жапайы, табигый, араң тазалангандыгы менен гана айырмаланарын моюнга алуу керек. Алар жаратылышка экологиялык долбоорлорго караганда бир кыйла жакыныраак, алар чындыгында технологиялык дүйнөгө көбүрөөк таандык. Полискийдин «токою» бир аз жапайы жана коркунучтуу, бирок павильондун ичинде анын масштабы жетишсиз болсо - бурула турган жер жок. Бирок бул "экспорттук" токой, турда гоблин экенин түшүнүшүң керек. Николо-Ленивецте Полискийдин пейзаждык долбоорлору чоңураак жана турмуштук мааниге ээ.
Бул жылы орусиялыктар Биенналенин бардык негизги бөлүктөрүнө катышты. Жакында Венециядагы Чоң канал аркылуу өтүүчү көпүрө боюнча сынакта экинчи орунду жеңип алган Тотан Кузембаевди Ароналдын куратордук экспозициясына катышуу үчүн Аарон Бетский чакырып, анын алдында көчөдө буга чейин аталган боз үйдү тигип берди. Жакында Валерио Ольгати менен Пермдеги сүрөт музейинин эл аралык конкурсунда биринчи орунду ээлеген Борис Бернаскони Италиянын павильонунда көргөзмөгө кураторлукка чакырылган - жана Норман Фостердин апельсин долбооруна каршы күрөшүү үчүн ушул чакырууну колдонгон. Аарон Бетский өзүнүн пресс-конференциясында Бернасконинин долбоорун өзүнчө эскерип, аны жаш архитектор Фостердин өзүнө каршы чыгууга батынган деген мааниде мактады деп айтууга тийишмин.
Венецияга келип, Төрөт үйүнүн көргөзмөсү (кураторлору Юрий Аввакумов жана Юрий Григорян) абдан кооз долбоорго айланды. Көргөзмө биринчи жолу Москвада ВХУТЕМАС галереясында, андан кийин Санкт-Петербургда көрсөтүлдү. Биенналеде бир жыл мурун ойлоп табылган көргөзмө абдан пайдалуу болду деп айта кетишим керек: архитектуранын скульптуралык эмбриондорунан, архитекторлор тарабынан чыгарылган төрөлүү темасын чечмелөөдөн турат, алардын арасында орустар көп., бирок көптөгөн чет элдиктер. Мен, атүгүл, Бецкийдин негизги идеясы, тактап айтканда, "Арсеналга" караганда кыска, кыскача айтылышы керек деп айтууга батынмакмын. Венадагы Сан-Стее чиркөөсүндө жайгашкан көргөзмө бир топ өзгөрдү: бардык экспонаттар тешик дубалдары бар картон үйдүн дубалдарынын ичиндеги камераларга жайгаштырылды. Бул имарат чиркөөнүн реликвийи жана ошол эле учурда төрөлгөн жери менен салыштырылат. Көргөзмөнүн эволюциясы абдан логикалуу окшойт. Анын үстүнө, Венециянын өзү ушул жерде роль ойногон окшойт - шаарда дээрлик бардык дубалдары скульптуралык сүрөтчөсү бар иконалар менен капталган. Шаарды жалпысынан ыйыктагандай сезилет - Европанын башка шаарлары буга чейин жоготуп койгон сапатты - ал тургай, бул жерде ырайымсыз "Төрөт үйү" Рождествонун туулган күнүнө айланат. Венеция эң сонун шаар.
