1930-жылдардын биринчи жарымы советтик архитектурада Москвадагы ири конкурстардын доору, Иофандын Советтер Дворецинин "кабыргалуу стилинин" калыптануу мезгили, Моховаядагы Жолтовскийдин неопалладиялык үйүнүн курулушу болгон. Ал эми Ленинград мектебинин чеберлери, Санкт-Петербургдун жана Искусство академиясынын белгилүү ансамблдеринин тарбиялануучулары - И. А. Фомин жана В. А. Chуко, Л. В. Руднев жана Н. А. Троцкий, Э. А. Левинсон жана башкалар - алардын бардыгы бирдиктүү фронт катары иш алып барышы керек эле. Бирок, Ленинград мектебинин чеберлеринин эмгектери стилистикалык бирдиктен ажыраган жана академиялык моделдерден алыстап кеткен. Ошентип, Московский проспектисин иштеп чыгууда, Art Deco жакын, көрктүү Ильин, Гегелло, Левинсон турак үйлөрү жана Троцкийдин, Катониндин, Поповдун эмгектери чоң рестикалык тарабынан чечилген. Бул экинчи стилдин өнүгүшүнүн туу чокусу Ленинграддагы Совет үйү болгон жана анын залкар формалары "1930-жылдардын тоталитардык стилинин" жүзөгө ашырылышы деп эсептелет. Бирок, ал эмнеден келип чыккан? Анткени, мындай ырайымсыз эстетика биринчи жолу революцияга чейинки Санкт-Петербургдун, ал тургай италиялык Ренессанстын архитектурасында пайда болгон.
1930-жылдар доору орус архитектурасынын күчтүү чыгармачыл демиши катары көрүнөт; ал неоклассицизмдин, арт-деконун жана стилдер аралык агымдардын гүлдөп турган мезгили - Фомин менен chуконун чыгармалары, Левинсондун ажайып имараттары болгон. Бирок, 1930-жылдардын ортосунда, Ленинград мектебинин алкагында, дагы бир багыт өзгөчөлүктөрдү алат - ырайымсыз неоклассикизм. Булар Украин ССР Элдик Комиссарлар Кеңешинин Киевдеги үйүнүн чечимдери И. А. Фомин (1936-жылдан) жана Ленинград Беренсизмдин эң ири үлгүсү - Советтер үйү Н. А. Троцкий (1936-жылдан). [1]
1930-жылдары Ленинград мектебинин чеберлери Бехренс орденинин модасын түзүшкөн. [2] Бирок, эмне үчүн ал ушунчалык популярдуу болгон? Германиянын элчилигинин үйүнүн фасады 1910-жылдардагы ар кандай агымдардын түйүнүндө түзүлгөн жана аны ар кандай стилистикалык идеялардын - заманбап, неоклассикалык жана арт-деконун контекстинде кароого болот. Санкт-Петербург үчүн да, мастер өзү үчүн да сейрек кездешүүчү Бехренстин фасады архитектуралык тенденцияларда олуттуу өзгөрүүлөрдү байкаган. Бехренстин фасады 1920-1930-жылдарга мүнөздүү болгон өтө узарган жөнөкөйлөтүлгөн тартиптин карама-каршылыгы жана таптакыр дат баскан фасаддын ашыкча күчү менен чечилген. Жана так тарыхый прототип - Берлиндеги Бранденбург дарбазасы менен салыштырганда агайдын жасаган өзгөрүүлөрү айдан ачык көрүнөт. [3]
Бэренстин жаратуусу монументалдаштыруунун жана классикалык тартиптин геометризациясынын бир түрлүү манифести катары көрүнөт. Карниздерди, капиталды жана негиздерди жөнөкөйлөтүү, "неолиттик" балустерлерди колдонуу жана ал тургай узарган пиластерлердин пропорцияларын бурмалоо - мунун бардыгы Бехренстин фасадын эки ача жана карама-каршы койду. Советтик архитектурада бул имарат таптакыр эки башка стилистикалык көрүнүштү пайда кылды - Фоминдин Москвадагы "Динамо" үйү жана Троцкийдин Ленинград үйү.
Германия элчилигинин үйүнүн гранит колоннасы, албетте, Түндүк Арт Нувонун духунда чечмеленген. [4] Бул Бэрренстин ырайымсыз жаратуусуна өзгөчө ченемдүүлүктү жана контексттүүлүктү берген. [5] Бирок, Түндүк Art Nouveau мындан ары Совет доорундагы таасирин кеңейте алган жок. Бирок, 1930-жылдары Беренсианизм (тагыраагы, бул ырайымсыз эстетика) олуттуу күчкө ээ болуп, архитектуралык модага айланган. Демек, Бэрренс тартибинде заманбаптыктын таасири гана эмес, согуштар аралык доорго шайкеш келген дагы бир нерсе болгон. Бул стилдик өзгөрүүлөрдүн чоң толкунунун аякталышы, төңкөрүшкө кадам таштаган жана 1920-1930-жылдары актуалдуу болгон процесстердин таасири - архитектуралык форманын геометризациясы жана ал тургай архаизациясы.
Германиянын элчилигинин үйү ырайымсыз неоклассицизмдин алгачкы мисалдарынын бири болуп калды. Бирок анда неоклассикалык монументалдуулук гана сезилбестен, растикаланган фасадга ал түзүлгөн граниттин жардамы менен берилүүчү неоархалык күч да сезилет. [6] Ошентип, Бэренстин буйругу менен неоклассицизмдин жаңылануусун, жаңылануусун эмес, анын архаизацияланышын байкоого болот. Бул эстеликтин стилдик эки жактуулугу жана өзгөчө кооздугу, анын 1920-1930-жылдардагы ийгилигинин сыры ушундай болгон. Ленинграддагы Советтер үйү дал ушундайча чечилген.
Н. А.нын айырмалоочу өзгөчөлүгү Троцкий Арт Деко менен Бехренстин фасадына окшоп, формадагы неоархалык бекемдикке окшош болуп, бир таштан оюлуп жасалган сыяктуу эле. [7] Тыгыз айылдык соот менен капталган Совет үйүнүн гиганттык орденинин залкар түзүлүшү революцияга чейинки архитектуранын ар кандай мотивдерин камтыган. Бирок, анын катаал эстетикасы 1900-1910-жылдар, неоклассицизмдин өнүгүшү жана түндүк модернизми тарабынан канчалык деңгээлде даярдалган? Троцкийдин жаралышы мамлекеттик «тоталитардык стилдин» гана жүзөгө ашырылышы болбостон (бирок 1930-жылдары стилдик бирдейлик жок), бирок ырайымсыз образдарга болгон шыктануу доорун аяктап, бүтүндөй бир муундун чыгармачылык кыялын ишке ашырган окшойт. Жана биринчи жолу гранит рустикасынын ырайымсыз эстетикасын 1900-жылдары Хельсинкидеги жана Санкт-Петербургдагы түндүк Art Nouveau имараттары, ошондой эле изилдөөчүлөр белгилегендей, америкалык архитектура пионери Г. Ричардсон. [8]
Түндүк Art Nouveau архитектурасы абдан көркөм чебер жана ишенимдүү болгон. Атайын камера, ал көп кабаттуу турак үйдүн көлөмүнө чейин чоңойгон салттуу айылдык вилланын эстетикасына кайтып барган (мисалы, Т. Н. Путилованын үйүндө, 1906). [9] Бирок, ал Бэрренс ордеринин радикализмин жарата алган жок. [10] 1910-жылдардын доорун растикалуу гранит менен кызыктырган бул түндүк Art Nouveau жана анын имараттарынын таштан жасалган жер төлөлөрү болгонуна карабастан, эки багыт - Сааринендин чыгармаларындагы алгачкы Art Deco жана Санкт-Петербургдагы ырайымсыз неоклассикизм аларды тапкан архитектура жолунда жаңы жана чечкиндүү кадамдарды жасаган илхам булактары.
Art Deco доорунун эки тенденциясы - архитектуралык форманын геометризациясы жана монументалдашуусу Американын асман тиреген имараттарына да, 1910-1930-жылдардагы тартип архитектурасына да аныктоочу, стиль түзүүчү таасирин тийгизгенин баса белгилей кетели. Булар бийик имараттардын геометрияланган деталдары жана неоархалык силуэти (1910-жылдардагы Сааринендин жаңылыктарынан баштап), ошондой эле классикалык канондон алынып салынган 1920-1930-жылдардагы тартипти чечмелөө болгон. Эгерде геометриялаштырылган буйрук Фоминдин "Динамосунун" үйүндө ишке ашырылса, анда анын монументалдык жана ырайымсыз ишке ашуусу - Бехренстин граниттен жасалган фасады, андан кийин Троцкийдин Ленинград Совет үйү болгон.
1900-1910-жылдардагы архитектуралык форманын Беаренс менен Сааренендин чыгармаларында камтылган неоархайлык монументалдаштыруу неоклассицизмге дагы, арт-деко үчүн дагы жаңы дем берди. [11] Эгерде Art Deco чеберлери ступанын неоарчаикалык тектоникасын тапса (Лейпцигдеги Улуттар салгылашуусунун эстелигиндей болсо), анда неоклассицизм үчүн байыркы замандын рустикалуу суу түтүктөрү жана Ренессанстын чеби ырайымсыздыктын эталону болгон. жана монументалдык. Революциянын алдында дагы, андан кийин дагы накта неоклассицизмге кубаттуу альтернатива боло турган тартипти дал ушул ырайымсыз, геометриялуу чечмелөө болот.
Академиялык канонго карама-каршы келип, пластикалык инновацияларды издөө Санкт-Петербургдагы гранит монументалдаштыруу түрүндө болот, ал 1900-1910-жылдары улуттук стилизациянын алкагында курулган имараттарга жана неоклассицизмге, неоампирге таасирин тийгизет. Маггиор портунан баштап, орой кесилген граниттин модасы жаңы, атайылап ырайымсыз эстетика жаратуу мүмкүнчүлүгүн ачып берет (албетте, пролетардык идеологияга тиешеси жок). [12]
Чеберлерди жаратуу идеясы шыктандырган, дейт Б. М. Кириков, "Түндүк Рим". [5, б. 281] Орто кылымдагы мотивдер 1900-1910-жылдардагы архитектурада бардыгын таң калтырган идеяга - геометрия жана монументализмдин синтезине шылтоо катары гана пайда болгон. Орто кылымдагы соборлор дагы, Россия империясынын салыштырмалуу жөнөкөй имараттары дагы эч качан растикаланган гранит менен капталган эмес. [13] Белогруддун, Лидвалдын жана Перетятковичтин чыгармаларындагы монументалдаштыруу романтиканын же Империя стилинин хоббиси эмес, ошондой эле ырайымсыз образдар үчүн болгон жана бул кызыгуу 1930-жылдар доорунда калган.
Улуттук, жомоктогудай сүрөттөрдү четке кагуу жана фасад темасын гранит монументалдаштыруу духунда чечмелөө Бенренс, Белогруд, Перетятковичтин бул чыгармаларын Сонка, Претро, Бубырдын имараттарынан айырмалап турат. [14] 1880-жылдардагы Ричардсондун жана 1900-жылдардагы түндүк Art Nouveau чеберлеринин рустик имараттары тарыхый архитектуранын ырайымсыз бөлүгүн эске салган биринчи гана мотив болгон. Ал канондуу палладийчиликтен алаксыткан күчтүү булакка айланган. Бул Римдеги Мажоре портуна (же Верондагы Палио портуна ж.б.) мүнөздүү күчкө ээ болуп, 1910-1930-жылдардагы бүткүл доордун стилистикалык чечмелөөсүн аныктай алат. [15-беттеги сүрөт]
1910-жылдары, неоархайлык монументалдаштыруу 1910-жылдардагы Сааренендин Арт Деконун акылсыз мунараларына да, ырайымсыз неоклассицизмге да күчтүү таасирин тийгизет. [16] Догдун ак мрамор палазцосун М. И.дин жээгине айландырган ошол белгисиз күч. Кара граниттен курулган Вавелберг, же Веронада очерк палаззо делла Гран Гвардия - көө менен капталгансып Орус соода-өнөр жай банкы MM Перетяткович, революциядан кийин дагы кол өнөрчүлөргө таасирин тийгизе берет. Лейпцигде бул күч таштар Атлантиялыктарды Улуттар салгылашуусунун эстелигине чогултат (1913). Ленинградда, карарган чийки таштын мындай эстетикасы (тагыраак айтканда, гипсти туурап) Я. О.нын Выборг универмагында ишке ашат. Рубанчик, Советтер үйү Н. А. Троцкий жана башкалар.. Кайра жаралуу доорундагы орто кылымдагы соборлор жана сарайлар саякатчыларга таза эмес, түтүн түрүндө көрүнгөн жана дал ушундай, "мезгил карарып", жаңы структуралар жаралган. Ошентип, 1910-1930-жылдардагы неоклассицизмдин "түндүк" мүнөзү өзгөчө архаикалык мүнөзгө ээ болгон.
Жөнөкөйлөтүү, байыркы структуралардын тегиздиги геометризациянын инновациялык идеясына айланат. Кандай гана кереметтүү Байыркы Римге багытталган эмес, анын оройлугун билген романс керек. Розенштейндин мунаралары бар үйүндө (1912), Белогруд орой жана нео-Ренессанс деталдарын кескин айкалыштырат. Чийки гранит деталдары атайылап жаратылган "куб" эстетикасынын бир бөлүгү катары көрүнгөн Вавелберг Банкынын чечими ушундай болду. [17] Бирок, эмне үчүн усталар гранитти өз жумуштары үчүн тандашат, бул иштеши кыйын болгон таш? Бул көркөм көйгөй болчу - таанымал неоклассикалык темадан айырмаланып, ырайымсыз, геометриялык эстетика түзүү.
1910-жылдары Санкт-Петербургдун борборунда Бехренс, Белогруд, Лидваль, Перетятковичтин чыгармалары монументалдуулугу жагынан уникалдуу неоклассикалык ансамбль түзүшкөн. Анын өзгөчөлүгү тарыхый мотивди ырайымсыз чечмелөө болгон. Ошентип, Вавелберг банкынын фасады (1911) Догдун палазцосунун сүрөтүн гана жаратпастан, архаизациялайт, ал көркөм готикадан Романскиге өтүп, рустикациялар, атайылап жөнөкөйлөтүлгөн кашаа жана профилдер менен камсыз кылат. [18] Розенштейндин экинчи үйү (1913) чоң буйрук жана геометриялаштырылган жана неоклассикалык деталдардын карама-каршылыгы менен чечилген. Бирок, ал ошондой эле палладианизмди эмес, неоклассикалык теманын өзгөчө, ырайымсыз презентациясын камтыйт жана бул "модернизация" эмес, архаизация. Ошентип, монументалдык эффектти күчөтүү үчүн, дубалдын дубалы, Бэренстикиндей, курама тартиптеги фустка өтөт. Подвалдагы маска мотивдерин тандап алган Белогруд Партенондун идеалдуу кооздугунан эмес, Пиранезинин гравюраларындагыдай мезгил-мезгили менен чөгүп, карарып кеткен Пестум храмдарынан илхам алат. [19]
Европалык контекстте Белогруд менен Перетятковичтин чыгармаларындагы ырайымсыз неоклассицизм 1910-жылдары Петербургда буга чейин уникалдуу жаңылык болгон. Гранит монументалдаштыруу эстетикасына неоклассикалык образдардын катышуусу архитектуранын ырайымсыз линиясынын ойгонушун күбөлөндүргөн жана анын алгачкы мисалдары Байыркы Римдеги таш аркадтар жана Ренессанс паласцосу болгон. 1910-жылдардагы Белогруд менен Перетятковичтин эмгектеринде эклектизмден кийинки экинчи, бул сүрөттөргө дат баскан толкун пайда болду жана бул күч 1930-жылдары архитекторлордун ой жүгүртүүсүн да башкарат. 1910-1930-жылдардагы неоклассиктер "тарыхтын карьерине" кирип, бул илгерки блокторду колдонууну кыялданган. Бул архитектура Art Deco менен гана эмес, эң классикалык гармония менен атаандаштыкка туруштук бере алган. Бирок, тарыхый башаттарды алуу менен, ырайымсыз неоклассикизм байыркы жана Ренессанс салттарынын пластикалык диапазонунун кеңдигин гана ачып берди.
1910-1930-жылдары бул архитектуралык монументалдуулуктун улуу континентинин, адам түшүнүгү жагынан, масштабы боюнча, чет элдик айсбергдин бир түрү болгон. Бул процесс "тоталитардык кылым" баштала электе эле башталган, Фомин менен chуконун Николаев станциясынын долбоорлору, Белогруд менен Перетятковичтин курулушу. [20] Бул архитектура масштабдуу эмес болчу, бирок ал өтө кайраттуу болчу. Революциядан кийин бир нече окшош гипер-монументалдык имараттар курулган. [21] Троцкий менен Катониндин ырайымсыз эстетикасы стилистикалык монополияга ээ болгон жок (согуштан кийин Жолтовскийдин жаңы-Кайра жаралуу доору жакыныраак болгон). [22] Ири тартиптеги же толугу менен русталанган имараттар 1930-1950-жылдардагы советтик архитектуранын контекстинде уникалдуу болуп, типтүү эмес болуп чыккан. [23] Демек, анын үлгүлөрү сан жагынан үстөмдүк кылбастан, бир гана мамлекеттин эркин эмес, авторлордун демилгесин камтыйт жана монументалдык күчкө алардын жаратуучуларынын таланттуулугуна гана карыздар болушкан. [24]
Фомин менен Руднев, Троцкий жана Катонин курган 1930-жылдардагы шаар, ошентип, бир гана Беренсизм же "тоталитардык стилдин" аткаруучусу катары эмес, салтка негизделген эстелик катары көрүнөт. [25] Ал эми Фомин жөнүндө айта турган болсок, бул 1914 жана 1917-жылдардагы тарыхый толкундоолор менен үзгүлтүккө учураган өз жаштыгынын стилине, архитектуранын өнүгүшүнө кайрылуу болгон. Украин ССР Элдик Комиссарлар Кеңешинин Киевдеги үйүнүн деталдары Фоминдин Питти жана Колизей паласцо борборлоруна берген жообу, анын Римдин Маггиор портуна болгон революцияга чейинки кумарлануусун ишке ашыруу жана стилди жүзөгө ашыруу болуп калды. чейрек кылым мурун түзүлгөн - Николаев станциясынын долбоору (1912).
"Жеткиле жана ашып кеткиле" - революцияга чейинки кардарлардын жана архитекторлордун ураанын ушундай жол менен түзсө болот жана 1930-1950-жылдардагы советтик архитекторлор ушундай эле ойдо болушкан. Ленинграддагы Советтер үйүнүн стилин түзгөн архитектуралык атаандаштык идеясы болгон. Option N. A. Троцкий төңкөрүшкө чейинки мотивдерди да (Бехренс ордени) жана императордук Петербургдун улуу сүрөттөрүн (Михайловский сепилинин рустикалык таштары) айкалыштырган. [26] Мындай биримдик сынакта жеңип чыгып, ишке ашырылды.
Ошентип, революцияга чейинки Санкт-Петербургдун жаңылыктары архитектуралык форманын ачык жөнөкөйлөштүрүлүшүн жана 1930-жылдардагы ырайымсыз неоклассицизмди аныктайт. Стилистикалык диапазон - Москвадагы Динамо Коомунун үйүнөн Ленинграддагы Ленинграддагы Совет үйүнө чейин - революцияга чейинки архитектуранын өнүгүшү менен аныкталат жана Бехренстин жаратуусу 1920-жылдардагы тартипти геометризациялоонун кадамдарын жана 1930-жылдардагы "классикалык мурастарды өздөштүрүү". Бул жолдун айрым чеберлери жаңычылдыкка жана абстракцияга жетүүгө умтулушса, башкалары канонго так карманууга умтулушса, архитектуранын сапатын талант аныктайт.
[1] Троцкийдин фасадындагы беренсизм заманбаптарга да ачык байкалган, деп Д. Л. Спивак белгилегендей, 1940-жылы бул окшоштукту шаардын башкы архитектору Л. А. Ильин дагы белгилеген. [10] [2] 1930-жылдардагы Ленинград архитекторлоруна Бехренс тартибинин таасири Б. М. Кириков [6] жана В. Г. Авдеевдин [1] эмгектеринде кеңири талданган. [3] В. С. Горюнов менен П. П. Игнатьев [4] Берлиндеги атактуу Бранденбург дарбазасынын мотивинин Петербургдагы Бехренс жаратылышындагы мотивинин ушул репродукциясына көңүл бурушат. [4] В. С. Горюнов жана М. П. Тубли белгилегендей, Петербургдагы Бехрендерди жаратуу 19-20-кылымдардын башындагы агымдардын бири катары неоклассикизм менен нео-романтизмдин өз ара аракеттенүүсү болгон. [3, s. 98, 101] [5] Бехренстин фасады Санкт-Петербургдагы Түндүк Арт Нувонун гранит имараттарына жана анын классикалык эстеликтерине - Ыйык Ыскак соборунун портикасына, Жаңы Голландиянын рустикаларына байланыштуу контексттүү болгон. 1930-жылдары советтик кол өнөрчүлөр ушул эки жолду басып өтүшөт, айрымдары Бехренстин мыкаачылык күчүн жана геометриялуу тартибин, экинчиси - О. Монферферандын портикаларынын нукура сулуулугун артык көрүшөт.[6] Неоархаизм, В. С. Горюнов жана П. П. Игнатьев белгилегендей, ХХ кылымдын башында Европа скульптурасында негизги тенденциялардын бири болгон. Дал ушул стилде Германия элчилигинин үйүнүн маңдайындагы "Dioscuri" скульптурасы чечилген. [4] [7] Троцкийдин монументалдык чыгармачылыгынын Арт Деко эстетикасы менен жакындашуусу, катуу берилген классикалык карнизди четке кагууда да, колонаданы барельеф фризинде аяктоодо да байкалган. Бул Ленинграддын Москвадагы китепкананын портикосуна берген жообу. IN жана. Ленин. [8] Ричардсондун стилине болгон кумарлануу, бул эстетикалык жана техникалык жактан жаңычыл архитектураны тандоо, мастерлер Тубли түшүндүргөндөй, "… көркөм көз карандылык эмес, өнүккөн дүйнөлүк баалуулуктарды таанытуу" деп эсептешкен. [11, s. 30] [9] Т. Н. Путилованын үйүнүн курамында (IAPetro, 1906) Хельсинкинин архитектурасы менен түз параллелдерди байкаса болот - Эйра камералык ооруканасы (Сонк, 1904), ошондой эле Кириков белгилегендей, "Похжола" камсыздандыруу коомунун үйү (1900) жана Телефон компаниясынын имараты (Сонк, 1903). Бирок Санкт-Петербургда Путилова үйү Түндүк Арт Нувонун эң ири жана эң сонун боёлгон үйлөрүнүн бири болуп калды, бул Art Nouveau доорундагы европалык жана петербургдук архитекторлордун чыгармачылык түрмөгү жөнүндө көбүрөөк маалымат алуу үчүн, Б. М. Кириков, атап айтканда [5, б. 278, 287]. Эске салсак, үйдүн автору, архитектор И. А. Претронун тагдыры аянычтуу аяктап, 1937-жылы камакка алынып, атылган. [10] Демек, А. Ф. Бубирдин (революцияга чейинки Санкт-Петербург архитектурасынын лидерлеринин бири) имараттарынын мүнөздүү деталдары - бул өзгөчө чечмелөөнүн чакан тартиби. Энтазадан, баш калаалардан жана негиздерден куру калган, мындайча айтканда, тубисттик тартип ("түтүк" - түтүк сөзүнөн). Ошентип, 1900-10-жылдар аралыгында аны Бренс гана эмес колдонуп келген. Бубирдин (К. И. Капустиндин үйлөрү, 1910, Латвия чиркөөсү, 1910, А. В. Багрова, 1912 жана Бассейное ассоциациясы, 1912) бүтүндөй бир катар чыгармаларында колдонулган бул ыкма алгач Хельсинкидеги Л. Сонканын имараттарында, имаратта Телефон компаниясы (1903) жана Эйра ооруканасы (1904). [11] Арт Деконун башында Сааринен 1910-жылдардын аралыгында иштеп, Хельсинкидеги темир жол бекетинин (1910), Лахти (1911) жана Жоэнсуудагы (1914) шаар мэрияларын, Тартудагы чиркөөнү (1917) курган. Чикагонун трибунасында (1922) сынакта агайдын жеңиштүү долбоорунун стилин жана АКШдагы 1920-1930-жылдардагы кабыргалуу асман тиреген эстетиканы алар түзүшкөн. [12] Бул эстетика неоклассицизмдин ретроспективдүү канатын да өзүнө тартып алган; Жолтовскийдин Тарасовдордун үйү үчүн Палладионун бирден-бир рустикаланган сарайы болгон Палаззо Тиенаны тандап алышы бекеринен эмес. 1910-жылдары, ал Санкт-Петербургдагы Бухарскийдин Эмиринин үйүнөн (С. С. Кричинский, 1913), Москвадагы Москва архитектура коомунун (Д. С. Марков, 1912) үйүнө чейин, долбоорлордун жана имараттардын бүт катмары болгон. Катаал рустика менен жабдылган долбоорлорду Лиалевич менен chуко 1910-жылдары ишке ашырышкан. Палладиялык ири тартип менен рустикалуу дубалдын айырмаланып, Фоминдин Голодай аралындагы "Нью-Петербург" долбоору (1912) чечилген. [13] Тактап айтканда, Романск соборлору гана, мисалы, Майнц менен Вормстогу Арт Деконун алгачкы эстетикасын көтөрө алышкан эмес. Эгерде ал жалаң гана орто кылымдын мотивдери менен азыктанса, анда Лейпцигдеги Элдер салгылашуусуна арналган эстелик ХХ кылымда эмес, XII кылымда жаралмак. Бирок, 19-кылым да мынчалык монументалдуу деп ойлой алган эмес. Арт Деконун алгачкы өзгөчөлүктөрү сезилген өзгөчө жана биринчи эстелик Брюсселдеги Акыйкат сарайы деп эсептелет (архитектор Ж. Пуларт, 1866-жылдан). [14] Белгилей кетүүчү нерсе, бул камерадан эбегейсиз чоңдукка чейин, Түндүк Арт Нувого жакын жанрдан тартып, катаал неоклассицизм эстетикасына болгон мамилени Г. Ричардсон өзү өздөштүргөн. Чикагодогу Маршалл Филд Билдингдин чоң рустикалдуу аркадасы (1887-ж., Сакталбай калган) устаттын эң сонун шедеврине айланган. [15] Шаардык мекемелердин Экинчи Үйүн (рустизацияланган фриз менен, 1912), Санкт-Петербургдагы Башкы Казыналыктын имараты (1913, Джекки мотивинде Венецияда) жана башкалар мыкаачылык чөйрөсүнө кирет. неоклассицизм. Паласцо Питти ордендүү монастырь (В. И. Эрамишанцев, 1914), Азон-Дон соода банкы (А. Н. Зелигсон, 1911) Болоньядагы пантазцонун Фантузцинин уникалдуу рустикалык чыгармалары менен. Палио портунун рустикалдуу аркадасы Курская метросунун павильонунун фасаддык темасын түзгөндүгүн эске алыңыз (архитектор Г. А. Захаров, 1948). [16] Бул монументалдаштыруу 1900-жылдардагы нео-орус стилинин мүнөздүү белгиси болуп калды. Ошондой эле чеберлер мурастардан ушул тапшырмага дал келген прототиптерди - Псков мунараларынан баштап Соловецкий монастырына чейин бөлүп алууга аракет кылышууда. Бирок, бул тандоо жаңы экспрессивдүү идеяны - өзгөчө синкретикалуулукту, синтездүүлүктү, неоархай тектоникасын эңсөө менен аныкталды окшойт. Н. В. Васильев, В. А. Покровский жана А. В. chусевдин эмгектери мындай болгон, мындайча айтканда, А. В. Слезкиндин сөзү менен айтканда, “байыркы орус храмы-баатырдын образы” [9]. [17] 1900–10-жылдар аралыгында Петербург архитектурасынын ачылышына айланган ырайымсыз жана ырайымдуу адамдардын карама-каршылыгын кабыл алууну Түндүк Арт Нувонун эстеликтеринде да, эптеп чечмеленбеген неоклассикада да белгилөөгө болот. Алар, мисалы, А. С.нын үйлөрү. Оболянинов, (1907), А. Е. Бурцева (1912), Н. П. Семенов (1914), Сибирь соода банкынын имараты (1909) ж.б.у.с., ошондой эле белгилүү Ф. И. Лидвал, демек, Азов-Дон Банкынын (1907) жана Экинчи Өз ара Кредиттик Коомдун (1907) имараттары күчтүү таштарды жана тегизделген рельефтерди, ырайымсыз рустиканы, кооз жана геометрияланган детальдарды бириктирген. Лидвал өздөштүргөн жаңылыкка дал ушул чыныгы Империя стилинен алыс экендиги күбө. [18] И. Е. Печенкин 1910-жылдардагы неоклассицизмдин ушул ырайымсыз, неоархиялык чечмеленишине дагы көңүл бурат [8, б. 514, 518] [19] Белохруд да ыңкылаптан кийин иштеп чыгат. Розенштейн мунаралары бар үйдүн стилинде, Белогруд бир катар долбоорлорду жаратат - Ростов-на-Дону (1915), типография (1917) жана Петрограддагы Техногор үйү (1917), ошондой эле конкурстук сунуштар Петрограддагы жумушчулар сарайы (1919), Эмгек сарайы (1922) жана Москвадагы Аркос үйү (1924). Белгилей кетсек, А. Э. Белогорда (1875-1933) Суворовский проспектисиндеги турак жайдын имаратынын архитектурасында (А. А. Ол, 1935) жана Ленинграддагы Смолнинский нан заводунун архитектурасында болжолдонгон (архитектор П. М. Сергеев, 1936). [20] Мындан тышкары, arуконун акыркы версиясы (1913) үч арка жана растикалуу культуралар менен түздөн-түз Фоминдин сынакта сунуш кылган композициялык жана пластикалык ыкмаларын иштеп чыккан (1912) - келечектеги станциянын негизги мотивинин кеңейтилген темасы болушу керек Мажорьенин порту.. Г. Басс [2, б. 243, 265] [21] 1940-50-жылдары Ленинграддын архитектурасы экспрессивдүү, гипер-монументалдык формага караганда, нормага эмес, революцияга чейинки доорду тандап алгандыгын белгилей кетели. 1912-жылы, Басс түшүндүргөндөй, Николаевский темир жол бекети үчүн болгон сынакта Фоминдин эмес, chуконун вариантынын тандоосу кабыл алынган, мисалы, алмаз растикалык. [2, s. 292]. [22] 1930-жылдардагы ырайымсыз неоклассицизмге Выборг дүкөнү (1935-жылдан) жана Кронверкский проспектисиндеги турак жай, (1934) Я. О. Рубанчик, В. В. Поповдун Москва проспектисиндеги турак үйлөрү (1938), Уделная көчөсүндөгү мончолор кирет.. (A. I. Gegello, 1936). Долбоорлордун ичинен 1934-жылы Кронштадтта Кызыл Армия Үйүнүн жана Аскер-Деңиз Флотунун атаандаштыгын жана Руднев, Рубанчик, Симонов жана Рубаненконун варианттарын бөлүп көрсө болот. Ошондой эле Н. А. Троцкийдин сунуштары Маггиор портунун - Ленсоветтин үлгүлүү үйүнүн (1933), Москвадагы Илимдер академиясынын китепканасынын (1935) ж.б.у.с. чечими менен кабыл алынган [23]. Левинсон, Ильин, Гегелло сыяктуу турак үйлөр таптакыр башкача стилдик тондо - эң сонун арт-декодо. Каменноостровский проспектисиндеги VIEM турак үйү (1934) Ленинграддын Art Deco шедеврине айланган. Эске салсак, бул үйдү долбоорлоо жылдары анын архитектору Н. Е. Лансерай репрессияланып, 1931-1935-жылдар аралыгында түрмөгө камалган, 1938-жылы дагы бир жолу камакка алынып, 1942-жылы көз жумган. [24] Миландагы биржанын архитектору П. Меззано (1928) италиялык архитектурада мындай монументалдуулуктун эң сейрек мисалы болуп калган. 1920-1930-жылдардагы [25] VG Bass аны Кайра жаралуу доорунан баштап, мастерлердин чыгармачылык милдети - "автор форманын булагы катары кабыл алынган байыркы имараттарды" аташкан "ички сынактын бир түрү" деп эсептейт. [2, s. 87] [26] Ошентип, 1930-жылдардагы Ленинград мектебинин экспрессивдүү техникасы болгон алмаз растикасы италиялык Квотроцентонун архитектурасында биринчи жолу пайда болгон. Кийинчерээк, бирок, мисалы, Флоренциядагы Fortezza di Basso (1534) жана Венециядагы Palazzo Pesaro (1659-жылдан) сыяктуу сейрек колдонулат. Дал ушул даттын түрү В. И. Москвадагы Чоң Кремль Дворецинин долбоору (1767) жана Санкт-Петербургдагы Михайловский сепили (1797) үчүн Баженов. 1930-жылдары бул мотивди Л. В. Руднев (Арбатскаядагы Элдик Коргоо Комиссариаты, 1933), Е. И. Катонин (Фрунзенский Универмаг, 1934), Н. Е. Лансер (үй VIEM, 1934), Н. А. Троцкий (Советтер үйү, 1936, ошондой эле Ленинграддагы Деңиз академиясынын имаратынын долбоору, 1936).
Библиография
- Авдеев В. Г., Ленинград Совет үйүнүн долбоору боюнча архитектуралык конкурстун чоң стилин издөө (1936). [Электрондук ресурс]. URL: https://kapitel-spb.ru/article/v-avdeev-v-search-bolshoy-style-arch/ (кирүү датасы 2016-11-05)
- Басс В. Г., Петербург 1900-1910-жылдардагы неоклассикалык архитектура конкурстардын күзгүсүндө: сөз жана форма. - Санкт-Петербург: Санкт-Петербург шаарындагы Европа Университетинин Басмаканасы, 2010-жыл.
- Горюнов В. С., Заманбап доордун архитектурасы: түшүнүктөр. Багыттар. Кол өнөрчүлөр / В. С. Горюнов, М. П. Тубли. - СПб.: Стройиздат, 1992
- Горюнов В. С., Петербург шедеври П. Беренс менен Э. Энке / В. С. Горюнов, П. П. Игнатьев // Санкт-Петербургдун 100 жылдыгы. Илимий конференциянын материалдары. - SPb., 2000. - 170-179 чейин [Электрондук ресурс]. URL: https://rudocs.exdat.com/docs/index-273471.html (кирүү датасы 07.06.2016)
- Кириков Б. М., "Түндүк" заманбап. // Кириков Б. М. Санкт-Петербургдун архитектурасы XIX кылымдын аягы - ХХ кылымдын башында. - СПб.: "Коло" Басмаканасы, 2006-ж.
- Кириков Б. М., “Ленинграддын модернизацияланган неоклассикасы. Италиялык жана германдык параллелдер. "Кичинекей капитал". 2010, № 1. - тартып. 96-103
- Ленинград Советтер үйү. 1930-жылдардагы архитектуралык конкурстар. - SPb.: GMISPb. 2006.
- Печенкин И. Е., архаизация аркылуу модернизация: 1900-1910-жылдардагы Россиядагы архитектуранын стилдик өнүгүшүнүн айрым социалдык аспектилери жөнүндө. // Россиядагы заманбап. Өзгөрүүлөрдүн алдында. XXIII Царское Село илимий конференциясынын материалдары. Silver Age SPb., 2017 - б. 509-519.
- Слезкин А. Б., В. А. Покровскийдин алгачкы эки эмгеги (Шлиссельбургдагы порошок заводдорундагы чиркөө жана Кашиндеги чиркөөнүн долбоору) жана алардын архитектуралык контексттери // Архитектуралык мурас. Чыгаруу 55. Москва, 2011. С. 282–305. [Электрондук ресурс]. URL: https://arch-heritage.livejournal.com/1105552.html (дарыланган күнү 13.05.2016)
- Д. Л. Спивак Санкт-Петербургдун метафизикасы. Тарыхый жана маданий очерктер. Эко-Вектор. 2014-жыл [Электрондук ресурс]. URL: https://e-libra.ru/read/377077-metafizika-peterburga-istoriko-kul-turologicheskie-ocherki.html (дарыланган күнү 2016-05-09)
- Tubli M. P., Леонард Итондун “Америкалык архитектура жетилген. Г. Г. Ричардсон менен Луи Салливанга Европанын жообу "жана Финляндиялык романтизмди изилдөө маселелери" // Балтика аймагындагы өлкөлөрдөгү заманбап архитектура. Макалалардын дайджести. - SPb. Коло, 2014 - б. 24-32.
- Moorhouse J., Helsinki jugendstil архитектурасы, 1895-1915 / J Moorhouse, M. Carapetian, L. Ahtola-Moorhouse - Helsinki, Otava Pub. Co., 1987
