Archi.ru:
Көргөзмө контекстинде көркөм сүрөт жана архитектура кандайча өз ара байланышта болот? Көркөм чыгарма үчүн эң жакшы "өбөлгө" кайсы?
Татьяна Назаренко:
- Менин оюмча, тарыхый музей мейкиндиктеринде, чиркөөлөрдүн же соборлордун аянттарында болгондой эле, заманбап көргөзмөлөр абдан кызыктуу көрүнүшү мүмкүн: балким, элестетүү үчүн тамак бербеген өзгөчө, бош мейкиндикке караганда алда канча кызыктуу.
Мурда көптөгөн советтик музейлер чиркөөлөрдүн жана соборлордун имараттарында жайгашкан. Эски, илгерки күндөрдө мен Львовдогу чиркөөдө өз көргөзмөмдү жасадым: менин чыгармаларым готикалык сактагычта. Кийинчерээк Вологда шаарында, Рождество соборунда көргөзмө болуп, ал жерде мен полиуретан көбүгүнөн жасалган, аркалардын астында учуп жүргөн губернатордун жана көргөзмөнү ачкан адамдардын үстүнөн периштем бар болчу. Мен муну абдан жакшы көрдүм; жана кадимки залда бул периште шыптын астында отурат жана отурат, жана түшүнүктөрдө мындай жылыш жок. Женевада өткөн AES + F тобунун көргөзмөсү дагы ошондой эле: ал да сонун болду, анткени алардын антиквардык жана башка тарыхый мотивдери шаардык музейдин нео-барокко архитектурасы менен айкалышкан.
Жана кээде чоң музейлерде италиялык 15-кылымдагы устаттын, Сассеттанын айрым кичинекей эмгектери жоголуп кетет жана буга жол бербөө үчүн, Эрмитаждагыдай, дубалдары ар кандай түстөргө боёлгон жана эмгектери сыяктуу акыркы кезде гана ак дубалдардын практикасынан айырмаланып, кыйла пайдалуу көрүнөт.
Башкача айтканда, сизге көп түстүү дубалдар жагат
– Ооба. Айрым жумуштар укмуштай өзгөрүлүп жатат. Мисалы, азыр Третьяков галереясында Михаил Ларионовдун көргөзмөсү ачылды. Көк же сары дубалдагы кичинекей чыгармалар такыр башкача көрүнө баштайт, анткени дубалдары да, чыгармалары да экспрессивдүү жана интенсивдүү [көргөзмө дизайны - архитектор Алексей Подкидышев. - болжол менен. Archi.ru]. Абдан жакшы. Эгерде сиз полотнолорду кадимки ак дубалга илип койсоңуз, ал тургай, аны жандырбасаңыз, анда бул алар үчүн жөн гана өлүм.
Башка күнү мен Орус музейинде жүрүп, ойлондум: албетте, бул керемет, бирок ал көркөм сүрөт музейинин сезимине таптакыр туура келбейт. Бул падыша эмеректеринин музейи, падыша бөлмөлөрү, бирок иконалар, байыркы орус искусствосунун шедеврлери караңгы, караңгы.
Кантсе да, бир жолу чиркөөлөрдө шамдар күйүп турган, бирок иконалар аларга суктануу үчүн эмес, диний символдор катары бар болчу. Ошондуктан, алар түтүнбү же жеңилби, эч ким тынчсызданбайт. Эми, чиркөөгө киргенде, башыңды көтөрөсүң, күүгүмдө сейфте бир нерсе сүрөттөлөт, бирок бул көрүү үчүн эмес. Имараттын функционалдуулугун билдирүү керек: эмнени күйгүзүү керек, көлөкөдө эмне калат. Европада мага кызмат учурунда адамдарды соборлорго киргизбөө аябай жагат, анткени бул ыйык иш-чара, анан жарыкты күйгүзүүнүн кажети жок. Кадимки убакта сиз жарыкты күйгүзүп, фрескалардан ыракат алып, электр энергиясы берилип жатканы кандай сонун жана ошонун бардыгын көрө аласыз.
Музей жана көргөзмө дизайны темасына токтолсок, ийгиликтүү Москвадагы көргөзмөлөрдүн арасынан дагы эмнелерди атай аласыз?
– « Илья жана Эмилия Кабаков. Бардыгы келечекке кабыл алынбайт”деп Крымский Валда жайгашкан Третьяков галереясында билдирди. Бул Тейт галереясы жана Эрмитаж сыяктуу эле дизайн [авторлор - Андрей Шелютто, Марина Чекмарева, Тимофей Журавлев. - болжол менен. Archi.ru]. Ал жерде таң калыштуу болду: мен тар коридорлорду аралап, Эмилия Кабакованын эмгектерин көрдүм. Анын балалык чагындагы окуялар, сүрөттөр басылып чыккан, кээ бир чакан бөлмөлөрдө шыпыргы, таштанды челектер жана башкалар бар экен. Башкача айтканда, Ильядан дагы интерактивдүү инсталляцияны жараткан.
Ал жерде - абдан күлкүлүү - жети-сегиз жаштагы балдардын экскурсиялары болгон. Жолдомо, мындай олуттуу айым аларга жантайып: "Бул иш сизде кандай ассоциацияларды туудурат?" Алар Кабаковдун кандайдыр бир ойдон чыгарылган каарманы тарткан сүрөттүн алдында турушкан - "Ал партиялык билет алган". Мен тоңуп отуруп, жыйырма мүнөттөй балдар "партиянын мүчөлүк күбөлүгү" бар бирикмелер жөнүндө эмне деп жооп беришти, калгандары угуп турдум. Бул күлкүлүү болду, бирок мен билбейм, балким, чындыгында ушундай балдар менен сүйлөшүү керек болсо керек, ошондо он алты жашка чейин алар үчүн бардыгы толугу менен түшүнүктүү болот.
Мен жөн гана Санкт-Петербургдагы Репин институтунун бүтүрүүчүлөрүнүн дипломдору жарыяланган "Жаш сүрөтчү" журналын карап жатып, кандай гана коркунучтуу сезим - алар 1950-жылдары, же ошондой эле жазылган 1960-жылдар, алар иштин кандай болушу керек деген заманбап идеяга дал келбейт. Берилген убакытта кантип токтосо болот? Биздин билимибиз өтө коркунучтуу, андыктан биз буга тийбейбиз.
Шаардагы искусство темасы сиз үчүн кандай?
– Кечээ биз сүрөтчүлөрдүн борбордук үйүндө өтүп бараткан бир көргөзмөгө барып, сөзмө-сөз мүдүрүлүп калдык - мен ойлойм, алар кагаздан жасалганбы же көбүртүлгөнбү - Андрей Бартеневдин эки чыгармасы, аюу жана жылан. Бул бир аз күлкүлүү болду. Нерселер кимдир бирөөгө жөнөтүлүшү керек, ал эми айтылбаса, таң калыштуу сезим пайда болот.
Ал эми сиздин "Өткөөл" инсталляцияңыз, ал кимге багытталган?
– Бул фанералардан кесилген фигуралар, алардын саны 120 болгон, алар көптөгөн өлкөлөрдө көрсөтүлгөн жана мунун бардыгы Борбордук сүрөтчүлөр үйүнөн башталган. Сүрөтчү өз убактысын көрсөтүшү керек деп эсептейм. Он беш же он сегизинчи кылымдын чыгармаларын карап отуруп, мен алардын кайсы мезгилде кайрылгандыгын так сезем. Голландиялык натюрмортторду көргөндө кичинекей жайлуу нерселер илинип турган кичинекей жайлуу бөлмөлөрү бар голландиялык үйдү элестетем. Сиз Луврга келип, Мария Медичи Рубенстин салтанаттуу циклине көз чаптырып, бул эбегейсиз чоң чыгармалардын эмне себептен жаралгандыгын түшүнөсүз. Алар бир дагы заманбап музейде көрсөтүлбөйт. Сүрөтчү мезгил-мезгили менен өз сезиминен кетиши керек.
Шаар сиздин чыгармаларыңыздын бат-баттан каарманы. Сиз үчүн кайсы шаар? Кайсы шаарларда өзүңүздү жакшы сезесиз?
– Мен ар дайым Москваны сүйүп келем. Тескерисинче, мен эски Москваны жакшы көрчүмүн, мен Москванын борборунда, Плющихада чоңойдум. Менин көз алдымда ар дайым кооз имараттар турган. Мен 20-кылымдын башынан тарта үйдө чоңойдум, ал жерде айнектин айнектеринин кымбат баалуу терезелери бар болчу, ал жерде чынжыр кармаган арстандардын баштары, кассирлер, эки кара тепкич жана эшик, батирлердин биринде фонтан. Башкача айтканда, мен сүрөтчү болбой коюу кыйын болгон үйдө жашадым, анткени анын бардыгы мени суктануу жана кыялдануу үчүн орноткон. Эң кызыгы, “жаңы орустар” ал жердеги батирлердин бардыгын сатып алганда, бул кымбат витраждарды - темир галстук менен көбүктөнгөн витраждарды - нокаутка салышкан жана ак муздуу дубалдарды жасашкан.
Мен өмүр бою борборду, Арбатты жакшы көрчүмүн, аны менен бирге сүрөт мектебине баргам. Мен Третьяков галереясынын маңдайында окудум. Zamoskvorechye. Ал жерде кандай чиркөөлөр бар! Кандай соборлор! Анан ал бузула баштады, кыйрады. Гнессин мектебинин жанындагы ит аянтчасы - чындыгында ал жерден Новый Арбат өткөн. Бул мен үчүн кандай коркунучтуу болгонун эстейм.
Азыр, мен Москвага келген сайын, шаарда болуп жаткан окуяларга азап менен карайм: биздин көз алдыбызда бардыгы өзгөрүлүп, бардыгы начарлап, бардыгы талкаланып жатат. Калгандары ушунчалык коркунучтуу формаларды алат, аны карап чыгуу оор жана азаптуу.
Archi.ru сайтынын редакциясы маектешүүнү уюштурууга көрсөткөн жардамы үчүн Artdecision компаниясынын негиздөөчүсү Ирина Верниченкого терең ыраазычылык билдирет.
