- Сиздин орнотууңуздун мааниси эмнеде? Сиздин оюңуз боюнча, бул эң кызыгы эмне?
«Биздин инсталляция« Айылдык эмгек музейи »деп аталды, андагы эң кызыгы, тышкы имидж менен ички мейкиндиктин өз ара байланышы болот деп ойлойм. Бул диаметри 3,2 метр жана бийиктиги 8 метр болгон мунара, ал сыртынан геометриялык скульптурадай иштейт - Звизжи айылынын жанындагы картошка талаасында жана ошол эле учурда кокустан пайда болгон буйрук тилкеси. убакыт ар дайым ошол жерде тургандай көрүнөт. Карасаңыз, ар кандай ассоциациялар пайда болушу мүмкүн - банал суу мунарасынан баштап, жоголуп кеткен акрополдун акыркы тилкесине чейин, эң негизгиси, анын чыныгы масштабын баалоо сыртынан бир топ кыйынга турат, анткени структурасы менен капталган adobe топурак базасы жана жалпы чөйрөсү менен көзгө көрүнүктүү биригет.
Чакан шаарларга жана айылдарга саякаттагандар буга чейин иштебей калган, бирок калктуу конуштардын идентификациялык белгилери катары кызмат кылган мындай кичинекей тик, суу мунараларына көнүп калышкан. Биздин мунара капталдан жарым-жартылай ташталган үстөмдүк сыяктуу көрүнөт, бирок иш жүзүндө аны эл отурукташат деп ойлошкон. Жөн гана анын кире беришин байкалбай, жолдун карама-каршы жагына коюп койдук. Ички мейкиндик жогору карай багытталган жана жылуу нур менен жарыктандырылып, мунаранын дубалдарына биз айыл турмушунун объектилерин жайгаштырабыз. Мунара убактылуу гана көргөзмө объектилерине айлана турган чыныгы экспонаттарды камтыгандыктан, "Айылдык эмгек музейи" деп аталат.
Бул долбоордун авторлоштору кимдер?
- Биз таланттуу архитектор Агния Стерлигова менен биргеликте Айыл Эмгек Музейин ойлоп таап, ишке ашырдык. Биздин кызматташтык 2012-жылы, Агния, SPEECH бюросунун курамында, Венеция архитектурасы биенналесинде Россиянын павильонунун экспозициясы боюнча долбоор менен алектенип баштаганда башталган. Азыр көз карандысыз практик архитектор Агния менен биргеликте биз 2014-жылы Миланда - U-Cloud жана 2015-жылы Living Line (Сергей Кузнецов менен бирге) инсталляцияларын жасадык жана ушул жылдын январь айында Ян Ванрита көргөзмөсүнүн дизайнын иштеп чыктык Жоголгон жүз »аттуу жыйыны Москвадагы Еврей музейине жана Толеранттуулук борборуна арналган.
Миланда долбоорлорду ишке ашырдыңыз, бирок буга чейин Арчстоянияга катышкан эмессиз. Эмне үчүн?
- Арчстояние фестивалына катышуу мен үчүн чоң сыймык. Быйыл фестиваль онунчу жолу өткөрүлүп жатат, ачык айтайын, мен анын авторлорунун бири болууга дароо чакыруу алган жокмун. Николай Полисский мага биринчи жолу ушуну үч жыл мурун сунуш кылган. Андан кийин биз Никола-Ленивецтин кире беришиндеги абдан кызыктуу сайтты карадык, бирок фестиваль инсталляциялардын географиясын жөндөөгө аргасыз болду, биз үчүн дагы бир сайт пайда болду, ал үчүн Агния Стерлигова экөөбүз эки сунуш киргиздик, бирок ар кандай себептерден улам жана алар аткарылган жок. Андан кийин Звизжи пайда болду, бул картошка талаасы, кирүү белгиси идеясы, акыры, бардыгы айткандай, чогулуп кетти. Мен буга абдан кубанычтамын.
Archstoyanie контекстинин таасири кандай болду? Сиздин ушул орнотууңуз бир жанрдагы башка чыгармаларыңыздан эмнеси менен айырмаланат?
- Archstoyanie башкы темасы - бул мейкиндик, фестиваль өткөрүлө турган пейзаж, жана бул жердеги инсталляциялар чоң архитектуралык жана скульптуралык объектилер, алар табигый чөйрөдө жаратылып, андан кийин отурукташып, ушул чөйрө менен ар дайым өз ара аракеттенишет. Көргөзмө, убактылуу архитектура жанры, мен үчүн, негизинен, абдан кызыктуу жана урбанизацияга эмес, табигый чөйрөгө гана обьект жаратуу мүмкүнчүлүгү жалпысынан уникалдуу деп табылышы керек, ошондуктан биз контекстке кирип кеттик зор кубаныч менен жана ал үчүн өз колу менен жасалган кызыктуу образын табууга аракет кылышкан. Албетте, бул материалды тандоого дагы таасирин тийгизди. Бул жерде таптакыр табигый материал гана ылайыктуу деп түшүндүк, бирок ошол эле учурда жыгач эмес, анткени жыгач архитектурасынын темасы, биздин оюбуз боюнча, буга чейин Archstoyanie ачыкка чыгып кеткен. Ошентип, биз табигый түрдө пайда болгон жана кандайдыр бир учурда табигый жол менен жок болуп кете турган бирдей табигый, "тирүү" материалды издедик. Жыйынтыгында, биз ар дайым негизги таяныч болуп келген жана болуп кала берген жердеги эмгекти символдоштуруп, биздин структурабыз жерден өсүп чыккандыгын идеалдуу баса белгилеп, камыш менен каптоого токтолдук.
Материалы, пропорциясы жана функциясы ар башка, композициялык жана каймана мааниде болсо дагы: ачык талаада турган нерсе катары - Бродскийдин Ротунда менен жакынкы талаада, Никола-Ленивецте турушу менен окшоштук бар. Бул окшоштук канчалык аң-сезимдүү? Бул жерге болгон сый, постмодерндик диалогбу же кырсыкпы? Же пейзаж провокация жаратабы?
- Чынын айтканда, биздин объект менен Александр Бродскийдин Ротундасынын ортосунда эч кандай окшоштук байкалбайт. Эки нерсенин тең тегерек формасы ушундай божомолго алып келиши мүмкүнбү?.. Мындай форма чындыгында ар дайым абдан кызыктуу жана табигый мейкиндиктерде артыкчылыктуу кабыл алынат - бул Ренессанс доорунан бери белгилүү болгон бир чындык. Ал эми пропорциялар, материалдар, кабыл алуу жагынан биздин "Музей" менен "Ротунда" таптакыр башкача. Айрым окшоштуктарды Николай Полискийдин "Бубург" чыгармасы менен жасоого болот - узундугу бир форма менен таажы салынган. Бирок, дагы бир жолу кайталайм, эгерде биздин объект кээ бир прототиптерге таандык болсо, анда бул көптөгөн айылдардын жана айылдардын чыныгы жашоо мунаралары.
