"Кагаз архитектурасы" деп аталган кубулуштун кыска убакытка созулгандыгына карабастан, анын кумулятивдик коллекциясы бир топ кенен. Демек, кураторлор анын чыгармаларын бири-бири менен жана башка доорлордун чыгармалары менен айкалыштырууда чоң эркиндикке ээ. Маселен, Архитектура музейинде өткөрүү пландалган кийинки көргөзмөдө “капчыктардын” ишин, алардын мурункуларынын - 1920-1960-жылдардагы советтик архитекторлордун эмгектери менен кошо көрүүгө болот. Пушкин музейиндеги учурдагы көргөзмөдө кураторлор Юрий Аввакумов менен Анна Чудецкая 17 - 18-кылымдын чеберлеринин 28 архитектуралык фантазиясын камтыган 54 компаниянын капчыгын "компанияга" жайгаштырышты. музейдин коллекциясынан: Пиранеси, Гонзаго, Куаренги жана башкалар. Бир мейкиндикте фантазиялык-архитектуралык чыгармачылыктын эки доорун бириктирүү үчүн, биздин замандаштар "ата-бабалары" менен, Аввакумовдун айтымында, азыркы көргөзмөнүн концептуалдык идеясы болгон.
Орус кагаз архитектурасы - бул тарыхый прецеденттерге ээ болгон, бирок заманбап чет элдик аналогдорго ээ болбогон конкреттүү көрүнүш. Бул көрүнүш Совет бийлигинин акыркы он жылдыктарында орус архитектурасында калыптанган өзгөчө шарттардан улам келип чыккан. Көркөм таланттуу адамдар болгондуктан, жаш архитекторлор, белгилүү бир себептерден улам, өз кесибин жүзөгө ашырууга мүмкүнчүлүк алышкан жок жана таза фантазиялык чыгармачылыктын «параллель өлчөмүнө» өтүштү.
Орус кагаз архитектурасынын тарыхы OISTAT, ЮНЕСКО тарабынан өткөрүлгөн концептуалдык конкурстар менен, ошондой эле СССРдин архитектуралык дизайны, Japan Architect and Architecture журналдары менен тыгыз байланышта. Алардын уюштуруучулары конкреттүү "колдонулуучу" көйгөйлөрдү чечүү жолдорун издебей, жаңы идеяларды издөөгө умтулушту. Эң көп сыйлык Советтер Союзунан келген катышуучуларга берилди, алар узак тыныгуудан кийин орус архитектурасына көңүл бура алышты.
Мурунку адамдардан айырмаланып (биринчи кезекте 1920-1960-жылдардагы авангарддык сүрөтчүлөр), 1980-жылдардагы концептуалисттер идеалдуу келечектин утопиялык образдарын жаратууга умтулушкан жок. "Капчыктардын" чыгармаларында футурологиялык компонент болгон эмес - алардын мугалимдери, алтымышынчы жылдар, буга чейин ушул темада толук билдиришкен. Анын үстүнө, сексенинчи жылдар постмодернизмдин доору, б.а. бир нече мурунку муундар үчүн "келечек" болгон модернизмге реакциялар. Кагаз архитектурасынын гүлдөп турган мезгилинде, "келечек" буга чейин эле болгон, бирок жалпы бакыттын ордуна, ал көңүл калууну жана жийиркеничти алып келген. Демек, "кагаз" чыгармачылыгы билимдүү жана таланттуу адамдардын бай кыял-жоругу менен жаралган сулуу советтик чындыктан кооз ааламдарга качуунун бир түрү болгон.
Кагаз архитектурасынын өзгөчөлүгү көркөм сүрөт, архитектура, адабият жана театрдын экспрессивдүү каражаттарын синтездөө болгон. Бардык стилдердин ар түрдүүлүгү жана чыгармачыл жүрүм-туруму менен "кагаз" долбоорлордун көпчүлүгү атайын тил менен бириктирилген: түшүндүрмө кат адабий очерк формасына өткөн, каарман долбоорго киргизилген - "башкы каарман", айлана-чөйрөнүн маанайы жана жаратылышы чиймелер же комикстер аркылуу жеткирилген. Жалпылап айтканда, мунун бардыгы кандайдыр бир укмуштуудай көрүнүшкө, станоктук живопистин же графиканын чыгармасына айкалышкан. Концептуализмдин өзгөчө тенденциясы визуалдык жана вербалдык каражаттардын мүнөздүү айкалышы менен пайда болду. Ошол эле учурда, Кагаз архитектурасы концептуалдык искусствонун параллелдүү түрлөрү менен байланыштырылгандай эле, постмодернизмдин түрлөрүнүн бири болгон, анын визуалдык образдарын жана ирониясын, "белгилерин", "коддорун" жана башка " оюндар "акылдын …
"Кагаз архитектурасы" деген аталыш өзүнөн-өзү пайда болду - 1984-жылы "Жаштык" журналынын редакциясы тарабынан уюштурулган көргөзмөнүн катышуучулары жыйырманчы жылдардан баштап, адепсиз мааниге ээ болгон сөз айкашын кабыл алышты. Эки мааниде ойногондуктан, ысым дароо кармалды. Биринчиден, бардык жумуштар ватман кагазында жүргүзүлдү. Экинчиден, бул концептуалдык архитектуралык долбоорлор болгон, алар ишке ашырылышы керек эмес болчу.
"Капчыктардын" ишмердүүлүгүндө өзгөчө орун 1980-жылдардагы маданий турмуштун эпизодун (жаркыраган болсо дагы) түзүүдө чечүүчү ролду ойногон Юрий Аввакумовго таандык. толук кандуу көркөм кубулушка айланган. Ал ар башка катышуучуларды бир массивге айландырган. Өзү активдүү жаратуучу болгондуктан, ал "маалымат борбору", кыймылдын шилтемеси жана хроникасы катары кызмат кылган. Архивди чогултуп, көргөзмөлөрдү уюштуруп, ал "капчыктардын" ишмердүүлүгүн принципиалдуу башка деңгээлге алып чыгып, аны тар профессионалдан жалпы маданий көрүнүшкө айландырды. Ошондуктан, Кагаз архитектурасы Аввакумовдун чоң куратордук долбоору десек, аша чапкандык болбойт.
Бирок, эч кандай кыймыл болгон эмес - "капчыктар" өтө эле башкача болчу. Айталы, Рафаэлиттерден мурун же Сүрөтчүлөр дүйнөсүнөн айырмаланып, аларда жалпы чыгармачыл максаттар жана мамилелер болгон эмес - "капчыктар" чогуу же өзүнчө иштеген индивидуалисттердин жыйындысы болгон. Жалгыз бириктирүүчү тема архитектуралык фантазия болгон, бул аларды Пиранеси, Губерт Роберт же Яков Чернихов менен байланыштырат.
Кагаз архитектурасынын эмгектери, тилекке каршы, жалпы коомчулукка анчалык жеткиликтүү эмес. Себептердин бири - алардын туруктуу же жок дегенде тез-тез таасир этишинин түпкү мүмкүн эместиги: полотнодон айырмаланып, кагаз жарыкка өтө сезгич. Бул жаатта технологиялык төңкөрүш болмоюнча, гипотезалык кагаз архитектурасынын музейи виртуалдык мүнөздө болот, ал негизинен өзүнүн феномени менен тыгыз байланышта болот.
Кагаз архитектурасынын көргөзмөлөрү аз өткөрүлүп турса, ошончолук баалуу болуп калат экен. Бул контекстте, Грециянын короосунун артындагы жайлуу бөлмөнү ээлеген Көркөм сүрөт музейинде, учурдагы жайын дагы карашыбыз керек. Бирок, камералык мүнөзгө карабастан, экспозиция өтө көлөмдүү. "Хиттер" ("ХХ кылымдын музейинин үй-экспозициясы" Михаил Белов менен Максим Харитоновдун "Хрусталь сарай" жана Александр Бродский менен Илья Уткиндин "Айнек мунара", "Шаардын экинчи турак жайы") деп жыйнаган. жашоочусу "Ольга менен Николай Кавериндин) жана буга чейин көргөзмөгө коюлбагандардын (" Кирпи үйү "Андрей Челцов) же сейрек көргөзмөгө коюлган (Вячеслав Петренко менен Владимир Тюриндин чыгармалары). Ар бир көргөзмө кылдаттык менен текшерүүнү, ой жүгүртүүнү, ага сүңгүүнү талап кылат; ар бир чыгарманын артында бүтүндөй бир окуя болбосо дагы, бүтүндөй дүйнө турат. Эски чеберлердин Capriccios, анын ичинде Пиранесинин белгилүү "Түрмөлөрү" залдын борбордук мейкиндигин ээлейт, ал эми "капчыктардын" периметри аларды курчап турат. Аввакумовдун тандоосу кандайдыр бир деңгээлде субъективдүү мүнөзгө ээ - айрым "капчыктар" жок (мисалы, Алексей Бавыкин же Дмитрий Величкин), ал эми кимдир бирөө ал татыктуу болгондон да жөнөкөй көрсөтүлөт (мен эң биринчи Михаил Филипповду айтам, ал менин көз карашымда ушул мезгилде Надежда Бронзова менен биргеликте өзүнүн мыкты чыгармаларын жараткан).
Көргөзмөнүн аталышынын биринчи бөлүгү менен бардыгы түшүнүктүү. Бирок экинчиси - "Тарыхтын аягы" дегенди кантип түшүнсө болот? Кантсе да, кагаз архитектурасынын «жаназасы» токсонунчу жылдардын башында болгон. Эки башка доордун өкүлдөрүн бир мейкиндикке бириктирип, кураторлор беш кылымдык кагаз доорунун астына символдук сызык салгысы келишти (пергаменттен массалык өтүү болжол менен 500 жыл мурун болгон). Кызыгы, анын акыркы аккорду орус кагаз архитектурасы болгон. Токсонунчу жылдарда жаңы, компьютердик доор башталды, ал долбоорлоо процессин гана эмес, бүтүндөй архитектуралык чыгармачылыкты түп-тамырынан бери кайра карады. Ошентип, келечектеги кагаз архитектурасы аллегориялык мааниде гана кагаз болуп калат. Жок дегенде жарык өчүрүлмөйүнчө.
Көргөзмөнүн демөөрчүсү - AVC Charity.
