Заманбап архитектуранын негизги теоретиктеринин бири болгон белгилүү архитектор AD журналынын чакыруусу менен Москвага келген. Бул анын Россияга болгон биринчи иш сапары жана ал бул жакка көптөн бери кетип бараткандыгына, студенттеринин арасында орустар таптакыр жок болгонуна нааразы болду (ал өмүр бою активдүү сабак берип келген). Ошол эле учурда, ал Россиянын архитектуралык авангардына болгон чоң кызыгуусун мойнуна алып, 1920-1930-жылдардагы советтик журналдардын жана архитектура боюнча китептердин эң ири жеке коллекциясы бар деп мактанган: ал китептерди окуй алган эмес, анткени ал билген эмес Орус тили, бирок ал ошол жерде жарыяланган долбоордун сүрөттөрүнөн шыктанган.
Бул сөздөр - коноктор үчүн коноктор үчүн сөзсүз түрдө болушу керек болгон сөз - Эйзенмандын сүйлөгөн сөзүнүн нейтралдуу бөлүгү гана болгон. Калгандарынын бардыгы таң калышты, таң калышты же катуу эмоционалдык реакцияны пайда кылышты - бул дүркүрөгөн кол чабуулар менен айтылды. Кыязы, баяндамачы буга үмүттөнүп отурса керек: өзү айткандай, өзүнүн окутуу практикасында студенттерге суроолорду берип, аларды сөзмө-сөз мааниде «үйрөтпөйт», ал Россияга биринчи кезекте мугалим болуп келген. Белгилүү архитекторлордун лекцияларынын кадимки мазмунунан айырмаланып - анын жаңы же негизги эмгектери жөнүндө окуя (адатта, көрүүчүлөр буга чейин жакшы элестетишет) - ал өзүнүн лекциясын капитал менен архитектура менен байланыштын теориялык бөлүгүнөн баштады бул мамилелердин стилге тийгизген таасири … Бул текст руханий түрдө оозеки презентацияга караганда, атайын журналга арналган макалага окшош болгон жана Эйзенман аны жай окуду, дээрлик диктант кылды. Бирок анын сүйлөгөн сөзүнүн жайдыгы да орус тилмечтерине тапшырманы ийгиликтүү чечүүгө жардам берген жок, бул акыры архитектордун аларга боору ооруп, "иллюстративдик" бөлүккө белгиленген мөөнөттөн эрте кетишине алып келди. Бирок, мындай кыскартылган жана толук эмес формада дагы, анын теориялык позициясы көптөгөн суроолорду пайда кылды (ал өзү эңсеген болушу мүмкүн).
Питер Айзенман үчүн архитектураны тигил же бул концепцияны же кубулушту сындоо катары кароо адатка айланган, бул учурда ал дизайнга каршы чыккан (бирок, конкреттүү түрдө дизайн өзү же бүтүндөй дизайн болобу) - архитектура табиятынан капиталды сындоо деген жыйынтыкка келип, капиталдын. Ошол эле учурда, архитектордун түбөлүк "душманы" постмодернизм дагы кулады: бул багыт капиталды тейлөөгө өзгөчө багытталган экен, дизайн жана капитал синхрондуу түрдө жайылып жаткандыктан, алар Россияга кирип кетишти (балким, Эйзенман 1990-жылдарды билдирген) …
Ушул абстракттуу "сол" ой жүгүртүүдөн архитектор стилистикалык суроолорго өткөн: аны анын лекциясынын аталышы - "Кечиккен стиль" сунуш кылган, бул Теодор Адорнонун чыгармачылыгына шилтеме берген. Эйзенмандын айтымында, модернизм салтты авангарддык бузуу катары азыркы маданий кырдаалга дал келбейт. Тагыраак айтканда, ошол эле революциялык “жаңы модернизмдин” пайда болушуна азыр эч кандай шарт жок (жана архитектура ар дайым маданияттын өзгөрүшүнө реакция кылат), ошондуктан, алгачкы модернизмге мүнөздүү формалдуу биримдик азыр ар кандай “кеч стилге” алмаштырылды”: Форма менен чексиз эксперименттер, анын көп катмары жана туруксуздугу,“параметрдик экспрессионизмдин”пайда болушу. "Кеч стилдеги" чыгармалар учурдагы учурду чагылдырбастан, өздөрү үчүн бар, бирок алар аны жаратышат (!). Алар модернизмдин чыгармаларынан айырмаланып, учурдагы шарттарга жараша (жогоруда айтылган кыйроого алып келген, эгерде биз Эйзенмандын логикасына кармансак), цеитгеистти - цейтгеистти архитектуралык формага которушпайт жана анын потенциалын четке кагышат. авангард. Мындай жакындык жана чындыктан бөлүнүү, архитектордун айтымында, алардын негизги кардары - капитал үчүн пайдалуу. Питер Айзенман Фрэнк Гери менен Заха Хадидди "кеч стилдин" үлгүлүү өкүлдөрү жана ошого жараша анын идеологиялык оппоненттери деп атады. Бул бир аз таң калыштуу, анткени аны деконструктивисттик лагердеги жолдошторунун катарына кошсо болот, жана алардын долбоорлору менен, өзүнүн чыгармалары айырмачылыктарга караганда алда канча окшош.
Теория жөнүндө божомолдордон кийин Питер Айзенман практикага өтүп, өзүнүн долбоорлорунун бирин гана сунуштады, бирок эң жаңы жана эң ири долбоорун: азыр иштеп жаткан Сантьяго-де-Компостелада жайгашкан "Галисия шаарлары" ансамблин сунуш кылды. Жалпы аянты 93 миң м2 болгон алты имараттан турган бул шексиз таасирдүү комплекс шаарда биринчи кезекте зыярат кылуучу борбор катары белгилүү болгон "Бильбао синдромун" түзүп, дүйнөнүн төрт бурчунан келген туристтерди өзүнө тартып турушу керек. Бул долбоордун үстүндө турган капиталга көз чаптырып койсок дагы (анын супер милдети - акча табуу жагында дагы, ишке ашыруу жагынан дагы): бул структураны жеке каражаттардын инвестициясынсыз куруу мүмкүн эмес болчу, айрыкча, каржы тобу Caixa), расмий суроо бойдон калууда. 1970-жылдардан бери өзгөрүлбөй келе жаткан, имараттын көлөмүн жердин бетинен "алып салуу" боюнча чыгармачыл ыкмасын камтыган Эйзенман "Галисия маданиятынын шаарын" тоолуу аймактын вариациясына айландырды. Сантьяго-де-Компостела жайгашкан. Айрым имараттардын контурлары жана алардын бөлүктөрү, ошондой эле аларды сыртынан жана ичин кесип өткөн декоративдик тилкелер топографиялык жана топологиялык линиялардын торчосуна, ошондой эле ушул сайтта өткөн орто кылымдагы жолдордун (ажылардын жолдору менен) сызыктарына баш ийдирилген., жана кадимки тик бурчтуу торго. Архитектор кесиптештеринин ишинин мындай татаал формага келтирүү тутумуна тайманбастык менен каршы чыгып жатат: ал "чыныгы" архитектураны - капиталды сындоону алат жана алар жана аларга окшогондор бырышкан кагаз барактарынан шыктанат (бул метафора) Принц Чарлздын заманбап архитектурасынын кызуу каршылашына татыктуу, чындыгында, Эйзенманга таандык эмес), бирок, мисалы, Заха Хадид өз долбоорлорун татаал математикалык эсептөөлөрдөн чыгарат, бирок бул өзүнүн методдорунан жаман эмес. Ошондой эле, бул "кеч стилдин" өкүлдөрү, болжолдуу түрдө, капиталисттердин колунда ойноп жатышат, бирок коомдук фонддордо жана андан тышкары, функционалдуулуктан алыс болгон социалисттик өлкөдө ишке ашырылышын элестетүү кыйынга турат (бул сапат көптөн бери Питер Айзенман жалпысынан деконструктивизмдин жана анын чыгармачылыгынын негизги принциптеринин бири деп атаган) жана ошондуктан өтө кымбат долбоорлор: мисалы, ошол эле "Маданият шаарчасында" имараттардын "жалган" таш чатырлары алардын астына жашынышат алардын жылмакай контурлары желдетүү чыгуучу жайлары жана башка техникалык деталдары менен бузулбашы үчүн, жана музейдин имараттарынын бардык айнек панелдери ар кандай формага ээ - бирок автор бул курулуштун баасын такыр көтөргөн жок деп ырастайт, бирок ага ишенүү кыйын аны. Жогоруда айтылгандардын бардыгын эске алганда, бул архитектордун теориясы менен практикасынын ортосундагы олуттуу ажырымды байкабай коюу кыйын.
Сөзүнүн аягында Эйзенман угуучулардын суроолоруна жооп берди жана ошол учурда анын башында айтылган билдирүүлөрүнүн парадокс жана карама-каршылыктары бир нече эсе жогорулады. Маданият шаарын мисал келтирип, ал өзүнүн чыгармаларын гуманисттик деп атады - акыры, алар ар кандай материалдарды жана масштабдарды бириктиришет - ошол эле учурда көрүүчү өзүнүн архитектурасын гуманизмди, функционалдуулукту жана башка баалуулуктарды сындоо катары кабыл алса, кымбат анын жүрөгүнө, эгерде бул анын тынчсыздануусун туудурса, анда бул анын ниетине дал келет: архитектура сизди ойлонтуп, суроолорду жаратышы керек. Ошондой эле, мугалимдерге байланыштуу суроого анын "психологиялык" жообу болгон: ал көпчүлүктүн үчөөнүн атын атады - Колин Роу, Манфредо Тафури жана Жак Деррида - жана жакшы мугалим өзү окуучуга метафоралык бычак берет, аны менен аны өлтүрүшү керек деп кошумчалады. Үчөөнүн тең Эйзенман менен өмүрүнүн акырына чейин байланышуусун токтотконуна караганда, бардыгы болжол менен болгондой болду, деп архитектор канааттануу менен жыйынтыктады.
Ошол эле учурда, Эйзенман архитектуранын өзү жөнүндө өтө бүдөмүк жана маанисиз сөздөр менен чектелди: ал "башта" орду бар техникалардан айырмаланып, "жүрөктө" болушу керек жана жакшы архитектор болуу үчүн улуттук масштабда улуттук архитектуранын тарыхын изилдөө керек (муну деконструктивизмдин өкүлүнөн күтүлбөгөн жерден угушу мүмкүн, балким бардык архитектуралык тенденциялардын эң азы улуттук), бирок эң маанилүү суроо, Питер Айзенмандын айтымында, "бул эмне архитектура "- өзүңүзгө жооп бербестен, сиз архитектор боло албайсыз, бирок сиз эмнеге кабатыр болбойсуз: бул убакыттын талабы, анткени 40-50 жашка чыкканга чейин өтө эле аз адамдар муну жасай алышат. Ошондой эле, теориянын маанилүүлүгү, идеялардын чыгармачылыктагы артыкчылыктуу ролу жөнүндө айтып жатып, ал буга карабастан өзү суктанган архитекторлорду (жана сырттан иштеген теоретиктерди) санап өттү: Андреа Палладио, Николас Леду, Ле Корбюсье, Роберт Вентури жана Рем Кулхаас.
Өз сөзүндө Питер Айзенман өзүн "космостон келген архитектормун" деп атап, мекендештери деле көп учурда аны түшүнө бербейт деп мойнуна алды. Москвадагы лекцияда бул "келгин" пафос өзгөчө күчтүү көрүнүп, анын ой жүгүртүүсүнө дээрлик "адамгерчиликсиз" өңүт бергенин моюнга алуу керек. Гуру сөздөрүнө олуттуу түшүнбөстүктүн деңгээли жакындаган жерлерде анын сөздөрү чечмелөөнү талап кылат - ал тургай бир эмес, бир нече (мүмкүн болсо, бири-бирине карама-каршы келип). Шектүү нерсе: белгилүү теоретик, постмодернизмдин сынчысы жана деконструктивизм идеологу өзүнүн "кеч стилинин" сахнасына чыгып, чындыктын жарыгы ага гана көрүнүп турган учурга келдиби, жана бул эч мүмкүн эмес башкаларга кайсы багытты көздөй тургандыгын түшүндүрүп, кийинки архитектуралык жана стилдик кризистен чыгуу - түздөн-түз же солго …
