Москвада дизайн музейи болгон эмес жана болгон эмес - бул Сретенка дизайн жумалыгынын алкагында өткөрүлгөн сынактын идеясынын негизи. Мындай музейдин жоктугу адилетсиз, сынактын уюштуруучуларынын айтымында - Родченко, Попова, Степанова жана башка "солчул сүрөтчүлөр" сунуш кылган советтик авангард бул кыймылдын башатында турган кыймылдардын бири болгон. дизайндын көрүнүш катары калыптанышы. Азырынча Дизайн музейин түзүү идеясы Москва бийлигинен жооп таба элек жана ал үчүн так аянтча жок - демек, дизайн концептуалдуу болгон; бирок авторлор кадимки чектөөлөрдүн көпчүлүгүнөн бошонушкан. Алар каалаган нерсесин, каалаган гипотетикалык бюджетин ойлоп таап, каалаган жерине жайгаштыра алышмак, эң башкысы, келечектеги имараттын элеси жаркыраган, чагымчыл, ал эми келечектеги имарат шаардын архитектуралык ориентирине ээ боло алат - бул жерде уюштуруучулар 1989-жылы Франк Гари курган Германиянын Витра музейинин, Норман Фостер тарабынан модернизацияланган Эссендеги Кызыл чекит музейинин казанына, Вальтер Гропиустун идеясы менен түзүлгөн Берлин Дизайн музейине жана ж.б.
Ошол эле учурда, музейлерди жасалгалоодо концептуалдык кыймылдар анчалык көп эмес, тагыраак айтканда, экөө гана: имарат өзү экспонат болуп калат жана коллекциянын негизги ролун "чакырат" - мисалы, Фрэнк Гари өзүнүн скульптура имараттарын курган. Же музей Нью-Йорктогу MOMAга окшош экспозицияга көңүл бурган нейтралдуу "контейнер" катары иштелип чыккан. Биринчи кадам, албетте, архитектор үчүн жагымдуу жана көптөгөн катышуучулар так "провокацияны" артык көрүштү. Бирок тарыхый шаардын шартында аны орунсуз деп эсептегендер дагы болду. Алардын арасында сынактын жеңүүчүсү - Барнаулдан Алексей Малафеев, Евгений Затулветер жана Антон Кирилловдордун биргелешкен долбоору.
Анын негизги аргументтеринин бири "глобалдык тенденциялардын экстерьерге өтүшү жана тышкы форманын батыштын каада-салттарына ылайык өнүгүшү чоң ката жана өздүктүн жоголушуна алып келет, бул орус музейи үчүн кабыл алынгыс … ". Өзгөчөлүгү үчүн авторлор айылга барып, анын "архетиптерин" - болжол менен "алачыктарды", "сарайларды", "сарайларды" ж.б. бириктирип алышкан. - жана аларды модернизациялап, дизайн буюмдарын көргөзүү үчүн "контейнерлерге" айландырды. "Убактылуудан туруктуу эч нерсе жок, ошондуктан биз убактылуу бир нерсени жасап, аны өзүнөн-өзү кулап түшкөнгө чейин колдонууну сунуштайбыз" деп жазуучулар улуттук мүнөзгө жана улуттук жалкоолукка токтолуп, түшүндүрмө катта жазышат. Бирок, жакшылап карасаңыз, дөңгөлөктөрдөгү кепелер менен сарайлардын парадоксалдуу жана ирониялуу формаларынын артында, авангарддык мезгилдеги орустун дизайны менен үзгүлтүксүздүгүн көрө аласыз - бул мезгилдеги шедеврлердин арасында убактылуу жыгач павильондор, стенддер, күркөлөр жана (ошондой эле жаратылышта убактылуу) театрлаштырылган декорациялар.
Дагы бир нерсе, Москвада курулган мындай музейди элестетүү кыйын; Николай Полисскийдин объектилерине жакын жердеги Калуга талааларына батышса жакшы болмок. Бирок, жеңүүчү долбоор мейкиндиктен тышкары аныктама боюнча бар, демек, ал каалаган жерде пайда болушу мүмкүн.
Көптөгөн башка катышуучулар белгилүү бир жерди карманууну тандашты. Ошентип, айрымдар сүрөтчүлөрдүн борбордук үйүнүн айланасындагы Крым дубалынын аймагын сайт катары тандап алышкан. Сүрөтчүлөр жана дизайнерлер көргөзмө залын бузбай, альтернативдик варианттарды сунуштап, сүйүктүү жерин алдыдагы реконструкциядан сактап калууга бир нече жолу аракет кылышты. Алардын катарына Геннадий Надточий менен Светлана Шилованын үчүнчү орунду ээлеген долбоору кирет. Музейдин имараты - сүрөтчүлөр үйүнүн имаратынан Берсеневская жээгиндеги Стрелка институтуна чейин созулган кызыл "тасма". Ошентип, авторлордун ою боюнча, курулуш-көпүрө «ар кандай доордогу эки маданий зонаны» бириктирип турат. Анда эки деңгээлдеги көргөзмө залы, лекция жана шоу-зал, ошондой эле эркин көргөзмө павильондорун толуктаган ачык амфитеатр жайгашкан. Сынган формалар жана кызыл түс ага Либескинд менен Чуминин духунда деконструктивдик көрүнүштү берет. Авангардды башкасынын фонуна ылайык чечмелөөнүн бири - Сүрөтчүлөрдүн Борбордук үйүнүн модернисттик имараты - бир топ гармониялуу көрүнөт, бирок алп коло "Колумб" бул жерде ашыкча - авторлор аны Америкага өткөрүп берүүнү сунушташат.
Контейнер музейинин эң так идеясын Практика жамааты (Денис Чистов, Григорий Гурьянов, Анастасия Глухова) ишке ашырып, архитекторлор кара куб орноткон кездемеден токулган ак кубикти сунуш кылышкан - чыныгы кампасы экспонаттар. Тышкы мембрананын жана кара кутучанын аралыгы ири масштабдуу орнотууларды көрсөтүү үчүн колдонулат. Артефакттарды "таңгакка" жайгаштыруу менен, авторлор дизайндын маңызын буюмдарды массалык түрдө өндүрүү деп чечмелешкен жана ошону менен заманбап тенденцияга түшүп кетишкен. Дагы бир жаңы Москва музейи, ПТАМ Хазанова жакында Маданият министрине көрсөткөн, заманбап искусствонун федералдык музейи, ушул эле ыкманы колдонот: бул токулган кабык менен капталган каркаска окшош имарат, аны өзгөртүүгө, жарык берүүгө, ага тасманы проекциялап, өз алдынча көркөм чыгарды. Бирок, Практикада түп-тамырынан бери ак кабык бар, ошондуктан түн ичинде объектилерди ичинен жарык кылып, алардын көлөкөсүнө - "дизайн объектилеринин таза формасына" караңыз.
Акыры, экспозиция жөнүндө: талапкерлердин долбоорлору коюлган стенддер картон отургучтар түрүндө жасалган; бул сынактын башкы демөөрчүсү Витранын, дизайнер эмеректердин эң белгилүү өндүрүүчүсүнүн урматына жасалган. Баса, Вайл-Рейндеги Витра Дизайн Музейинин негизин түптөлгөн отургучтардын коллекциясы болгон, анда биринчи орундун ээлери, Барнаулдан келген архитекторлор эми бара башташат. Ал эми Витра шаарчасы өзүнүн дизайн коллекциясы менен гана эмес, ар кайсы мезгилдерде дүйнөлүк мектептин "жылдыздары" тарабынан курулган имараттары менен да кызыктуу - Франк Гари, Тадао Андо, Заха Хадид ж.б. Калган көргөзмө катышуучуларына "Келечектеги дизайн музейинин негизин түзөт" деген эстелик белектер - эстен кеткис кыштар тапшырылды.
