Советтер Дворецинин имараты үчүн сынак (1932) архитектурада жаңы советтик стилди издөөнү баштаган, бирок аларды авангарддан алыстатып, аларды чыныгы классиктер менен чектебеген. 1930-жылдардын биринчи жарымында ата мекендик архитекторлор жана кардарлар чет өлкөлөрдө архитектуранын өнүгүшү, 1910-жылдардагы жаңылыктар жөнүндө кызыкдар болушкан. Революцияга чейинки архитектурада 1920-1930-жылдарга мүнөздүү мүнөздүү мүнөздөгү согуш аралык мезгилдеги архитектуралык техниканын жаралышы, декоративдик-аскетикалык архитектуранын каршылыгы буга чейин эле байкалып келген. [1] Ошол эле жылдары, Германиянын элчилигинин үйүнүн курулушу менен, ал классикалык тартиптин геометриясын ачкан (жана 1930-жылдардын эстетикасын так алдын-ала айткан), Арт-Декого жакын Бассеиндин үйүнүн деталдары, фантазиясы Өнөктөштүк түзүлгөн. [2] Бул макаланын максаты - алгачкы Art Art деконунун эстеликтеринин аралыгын чагылдырууга аракет кылуу жана 1910-1930-жылдардагы тартипти геометризациялоонун мотивдерин талдоо. Бул тенденциялардын натыйжасы И. А. Фомин жана В. А. Chуко, 1928-жылы эки символикалык курулушту - Динамо коомунун үйүн жана атындагы китепкананын имаратын курууну баштаган. IN жана. Москвадагы Ленин.
Советтер Союзунун Дворецине болгон сынактан кийин (1932), советтик архитектура революцияга чейинки архитектураны эске алуу менен өнүгө баштаган жана бул палладианизм же Бехренс орденине болгон кайрылуу гана эмес, 1910-жылдардагы бардык архитектурага, ата мекендик жана тышкы. Архитектуралык форманын кеңейиши жана деталдардын геометризациясы, ырайымсыздыктын эстетикасы жана алгачкы Арт Деконун тажрыйбасы - мунун баарын "классикалык мурастарды өздөштүрүү" доорунда колдонсо болот. Жана орус архитектурасындагы пластикалык фантазия менен геометризациянын (демек, Art Deco) алгачкы үлгүлөрү 1930-жылдарда эмес, декордун мындай жөнөкөйлөтүлүшү саясий конъюнктура же экономика тарабынан буйрула элек 1910-жылдарга туура келет.
1910-жылдардагы алгачкы Арт-Деконун жаңылыктары салттуу европалык тилдерге (орто кылымдагы жана классикалык) же флористтик Art Nouveauго кайтып келген жок, бул ар кандай пластикалык эксперимент, кызыксыз форма жаратуу жана мындай көрүнүштөр гана эмес Сааринен. Биринчи Дүйнөлүк Согушка чейин Art Deco үлгүлөрү аз болгонуна карабастан (көбүнчө алардын айрым бөлүктөрү болгон), мындай табылгалар канчалык баалуу болсо, ошончолук баалуу. [3] Ошентип, алгачкы Art Deco өзгөчөлүктөрүн Санкт-Петербург архитектурасынын шедеврлери - Бассейн өнөктөштүгүнүн үйүндө (1912), геометриялуу жана укмуштай боёлгон декор менен, ошондой эле New Passage соода аркасында (1912), 1920-жылдары Нью-Йоркто жаралган элестетүү жеңил порталдар.
Биринчи Дүйнөлүк Согуш жана андан кийинки Россиядагы революция орус архитектурасынын стилистикалык өнүгүшүнүн эки мезгилин тоскоолдуксуз бөлүп салгандай болду. [4] Революцияга чейинки маданияты татаал пластикалык фантазиясы менен Совет дооруна мурас болуп кала албай калган. Бирок, декорду геометризациялоо тажрыйбасы үйрөнүлдү. Ошентип, Санкт-Петербургдун алгачкы Art Deco шедеври Н. П. Семенов (С. Г. Гинджер, 1914) жана анын флюте балконунун оюму 1930-жылдары алты имараттын фасадына кирген. [5] Революцияга чейинки жылдарда, бул арт-декого айланууга даяр болгон, бирок өзүнүн мүмкүнчүлүктөрүн толук сезе элек оюн-зоок декоративизминин күч алган учуру эле. Ошентип, Бурцев үйүнүн фасады (1912) кескин түрдө жөнөкөйлөтүлгөн жана укмуштай жасалгаланган деталдары, фон Хук үйүнүн аягы (1912) геометрияланган нишанын жана вазанын, тепкичтүү кашаанын контрастында чечилген. [6] Революциядан кийин орус архитектурасы мынчалык саркеч боло албай калды, бирок типтештирилгенине карабастан, ал буга умтулуп, 1930-1950-жылдары чеберлерге болгон кысымын күчөттү.
1920-1930-жылдардагы советтик архитектура доордун пролетардык рухун чагылдырган жана анын формаларынын оройлугу жана жөнөкөйлүгү социалдык жана экономикалык өзгөрүүлөргө жооп болуп калган. Бирок, кандай күч 1910-жылдардагы эстеликтерди жөнөкөйлөтүүгө аргасыз кылган? Булар Р. И. Бернштейн (1910) жана Бассейное Ассоциациясынын үйү (1912), А. Ф.нын чыгармаларынын бүтүндөй бир катарында негизсиз жана борборсуз кичинекей буйрук. Бубыр, тепкичтүү кашаа жана үйдүн короо терезелеринин негиздери К. И. Капустина (1910). Ар кандай геометрияланган деталдар, кессон терезелери жана пайдубалы жана баш калаасы жок буйрук - бул 1930-жылдардын келечектеги стилиндеги шаймандардын бардыгы Биринчи Дүйнөлүк согушка чейин эле пайда болгон. [7] Бирок, бул европалык архитектуранын жаңылыктары жана алардын пайда болушунун түрткүлөрү абстракттуу, визуалдык болгон. Бул дүйнөлүк стилдеги тенденциянын таасири болду - архитектуралык форманы геометриялоо.
1910-1930-жылдардагы стиль спектринин кеңдиги кандайдыр бир жол менен Р. А. Санкт-Петербургдагы Дидерихтер (1912), анын фасады катаал жана көрктүү, рустикалык жана анык тартипти кескин айкалыштырат. Ошентип, 1920-1930-жылдары "пролетардык классиканын" буйрук компоненти илгерки салтка, ал эми геометризация ыкмалары - 1900-1910-жылдарга чейинки жаңылыктарга, Арт Деконун алгачкы үлгүлөрүнө кайтып келген.
Art Deco стилинин өнүгүшүнүн туу чокусу Американын асман тиреген имараттары болгон, бирок анын негизги техникалары - геометрия жана архаизмге болгон кумар Биринчи Дүйнөлүк Согушка чейин эле биринчи жолу пайда болгон. Салливан менен Райттын имараттары, Сааринендин кабыргалуу акылсыз мунаралары, Дж. Гофманнын (Стоклет сарайы, 1905) жана О. Перреттин (Елисей талааларында жайгашкан театр, 1913) ушундай болгон. [8] Бул алгачкы Art Deco (protoardeco) эстеликтеринин чөйрөсү болгон - бул Art Nouveauдон кийин архитектуралык тилдин жаңылануусунун экинчи айлампасы, чыныгы классиктерге альтернатива издөө формасы болгон. [9]
Биринчи Дүйнөлүк Согуш менен бөлүнгөн эки мезгилге мүнөздүү нерсе, геометрияланган тартипти колдонуу. 1920-1930-жылдары кол өнөрчүлөр Германиянын Элчилигинин (П. Беренс, 1911) жана Берлин Элдик театрынын (О. Кауфманн, 1914), Хеллераудагы Холлдун анта портиколорунун колонналарына кайтып келе башташкан (G. Тессенов, 1910) жана Римдеги Австрия павильону (Дж. Гофман, 1910). [10] Бул кокустан болгон жок, бирок Биринчи Дүйнөлүк Согуш тарабынан үзгүлтүккө учураган иштин табигый уландысы болду. Ал аяктагандан кийин визуалдык жаңыланууга, архитектуралык тилди жөнөкөйлөтүүгө умтулуп, согуштар аралык доордун экономикасы жана архаикага өзгөчө кызыгуу - байыркы Египеттин Хатшепсут храмынын аскетикалык тартиби, Бейкердин күмбөзүнүн уникалдуу скульптурасы Рим, классикалык чейинки прото тартиптин бир түрү катары. [11]
Америка Кошмо Штаттарынын асман тиреген имараттары 1920-1930-жылдар доорунун символу болуп калды, бирок алар Art Deco орбитасына катышып, архитектураны тартипке келтиришти. Фомин, Левинсон жана chуконун (жана алардын италиялык кесиптештеринин) чыгармаларынын монументалдуулугу алардын чыгармаларындагы аскетизмге архаизмдин өзгөчө көлөкөсүн берген. Ал эми 1930-жылдардагы эстеликтер Египеттин ибадатканаларынан керектүү империялык башаттарды тапкан. 1910-1930-жылдардагы флейтадагы пилястрлар дагы архаикалык тажрыйбага кайтып келишкен. [12] Ошентип, байыркы архитектура ордендин жаңылануусуна же тескерисинче архаизациялашына өбөлгө түзгөн. 1910-1930-жылдардагы геометриялык тартипти дал ушул неоархаизм асман тиреген имараттардын стилине жакындатат.
1925-жылы Париждеги көргөзмөнүн павильондору өтө ар түрдүү болгон жана эгер алардын биринчиси америкалык асман тиреген имараттардын стилине таасирин тийгизсе, экинчиси тартиптин жаңы чечмеленишин камтыган. [13] 1925-жылы Париждеги көргөзмөдөгү Гранд Пале тепкичи (архитектор С. Летросн) анта орденинин жардамы менен чечилип, Гофман жана Перреттин жаңылыктарына кайрылып, китепкананын стилин түзгөнү шексиз. IN жана. Ленин. Chуко портикосунун барельеф фризи көргөзмөнүн дагы бир павильонун - Коллекционер П. Патуунун үйүн чагылдырган. [14] Фомин менен Шуконун, Лангбард менен Левинсондун (жана архитекторлор Муссолининин) эмгектерин карап чыгууга мүмкүндүк берген 1925-жылдардагы Париждеги көргөзмөнүн павильондорунда камтылган 1910-жылдардагы ордердеги эл аралык кызыкчылык, улуттук көрүнүш катары гана эмес, стилистикалык өзгөрүүлөрдүн чоң толкунунун - архитектуралык форманын геометризациясынын көрүнүшү катары көрүнүп, ал 1917-жылдагы революцияга чейин жана ага кошумча иштей баштаган [15]. Гофман, Тессенов, Бехренс жана Перреттин чыгармаларындагы тартип ушундай болгон жана 1910-жылдардагы ушул жаңылыктар Ленинград мектебинин чеберлеринин чыгармаларында "пролетардык классиктердин" ролун ойногон. [16]
1928-жылы Москванын так борборунда стилдик эксперимент башталган - чыныгы, геометрияланган жана Art Decoдо чечмеленген буйруктун курулушу. Мамлекеттик банктын имараты, "Динамо" үйү жана китепкана. IN жана. Ленин мамлекеттик стилдин үч варианты менен көрсөтүлгөн жана 1930-жылдар доору алардын айыгышкан атаандаштыгында өтөт. Чыныгы неоклассицизмге салыштырмалуу, китепкананын сырткы көрүнүшү аларга. IN жана. Ленин Шуконун ачык башка стилге өткөнүн көрсөтөт - Art Deco. [17] Бирок, 1920-1930-жылдардагы стилдердин картасында Динамо үйүнүн геометриялуу орду кандай орунду ээлейт? Революцияга чейинки неоклассицизм менен Фоминдин 1928-жылдагы жаңылыктарынын ортосунда байкалып турган бул айырмачылык терминологиялык фиксацияны талап кылат.
1910-1930-жылдар аралыгында эки декоративдүүлүктүн жана ымырасыз аскетизмдин эки уюлунун ортосундагы маятниктин кыймылы, аралык монументалдуулук али толук таштала элек, бирок толук кандуу классикалык декор буга чейин жок. [18] Бул этап, жөнөкөйлөтүлгөн неоклассицизмге же пайда болуп жаткан авангардга кыскартылбастан, өзүнүн маанисине ээ. Бул этап өзүнүн аталышын, хронологиялык жана стилистикалык маанисин табышы керек. 1930-жылдардагы архитектура ар кандай тенденциялардын кеңири диапазонунда чагылдырылган - нео-Ренессанстан тартып "кабыргалуу стилге" чейин. Алардын катарында Art Decoнун неоклассикалык тармагы болгон, мисалдарды Рим менен Парижден, Ленинграддан жана Москвадан табууга болот. [19]
1920-1930-жылдардын башындагы Фоминдин чыгармалары "пролетардык классиктин" эң ачык-айкын көрүнүшү болгон. Бирок, бул стилде классикалык салт менен байланыш эмес, андан атайылап алыстап кеткендиги айдан ачык. Бул архитектуранын негизги бөлүгү (пролетардык революциянын жемиши окшойт) Италияда ишке ашырылган. Муссолининин архитекторлору Фомин менен бир эле жылдары укмуштай ырааттуулук менен классикалык жана авангарддык кесилиште түзүлгөн бул кош эстетиканы ишке ашырышкан. [20] Бул аракеттердин натыйжасы EUR ансамблинин талаштуу стили болду. Бирок, бул эстетика классиктерден анын биринчи шедеври болгон Бейкердин күмбөзүнүн революциялык пластикасы сыяктуу эле, Рим форумунун татаал декоративдүүлүгүнөн алыс болчу.
1910-1930-жылдардагы стилдер аралык геометриялык тартипте (мисалы, Пиасентини Рим университетинин ректоратынын портикосунда, 1933-ж.) Классиктердин априордук өзгөчөлүктөрү - байыркы мезгилдин жана Ренессанстын пластикалык мотивдери камтылбай калган. Каноникалык көрүнүшүнөн жана сүйкүмдүүлүгүнөн ажырап, ал таптакыр башкача, классикалык эмес "визуалдык термелүүнү" алып жүрдү. Анда неоархай жана авангард мотивдери көбүрөөк сезилет. Америкалык асман тиреген имараттардын стилине - Art Decoго дал ушул эки тараптуулук жакындаштырат. Гротикага карата Хрислер имаратынын скульптурасында өткөн архитектуралык форманын геометризациясындагы аралыкты, 1930-жылдардагы архитекторлор классикалык тартипке салыштырмалуу басып өткөн окшойт.
Москвадагы "Динамо" үйүнүн жана Ленинграддагы Совет үйүнүн узун колонналары, бир жагынан, Беррендин гранит жаратуусунан башталат. Бирок, "Динамо" үйү анын түздөн-түз цитатасы болгон эмес, ал классикалык форманын ансыз да радикалдуу геометризациясын камтыган жана ошол эле учурда экинчи, андан да байыркы баштапкы булак - Рим Бейкеринин күмбөзүн ачык жарыялаган (бул анын Пиасентининин портикосунан айырмасы). Бул Фоминге уникалдуу татаал стилистикалык синтезди, монументалдык эстеликти - конструктивизмден, неоклассицизмден жана арт-декодон бирдей алыстыкта, ошол эле учурда алар менен байланышта түзүүгө мүмкүндүк берди.
Арт Деконун архитектурадагы негизги өзгөчөлүктөрү - историзм формаларын геометризациялоо, пластикалык жана композициялык неоарчаизм, коштук (башкача айтканда, салт менен авангард, декорация жана аскетизм кесилишиндеги иш), 1910-жылдардагы жаңылыктарга кайрылуу - жана 1910-1930-жылдардагы геометриялуу тартип үчүн. Бул бизге 1910-1930-жылдардагы тартип архитектурасынын маанилүү бөлүгүн жөнөкөйлөтүлгөн, "бузулган" классика катары эмес, андан кандайдыр бир жаңы мазмунду көрүүгө мүмкүндүк берет - Art Deco неоклассикалык тармагы, Art Deco тарабынан гана түшүнүлбөйт, көп кабаттуу үйлөрдүн "кабыргалы стили", бирок чыныгы классиктердин жана авангарддык абстракциянын уюлдарынын ортосундагы компромисстердин кеңири спектри.
Арт Деконун неоклассикалык тармагы 1910-1930-жылдардагы стилдердин кесилишинде, тагыраак айтканда, алардын эпицентринин ортосунда түзүлгөн эстеликтердин бүт катмарын бириктирет. Жана дал ушул "Art Deco" термини алардын түптөлгөн жылдарына жана баштапкы стилистикалык мотивдин трансформация ыкмасына болгон мамилесин көрсөтөт. Мисалы, Фоминдин эмгектеринде колдонулган бир чоң профилге жөнөкөйлөтүлгөн карниз менен айкалыштырылган капиталы жок флута пиластеринин түйүнү Дж. Хоффманндын - Римдеги австриялык павильондорго (1910) жана Кельнге жакын болгон. (1914), Венадагы Примавези Вилла (1913). Ушул ыкма менен Фомин чечет - Иваново-Вознесенск шаарындагы Политехникалык институт (1928), Москвадагы Жерге жайгаштыруу институту (1934), Свердлова аянты метросунун ичи (азыркы Театральная, 1936).
Art Deco стилинин негизги техникасы катары историзмдин формаларын геометризациялоо 1910-1930-жылдардагы америкалык асман тиреген имараттарга жана тартип архитектурасына мүнөздүү болгон. Готикалык мунаралар же архаикалык пирамидалар гана геометриялаштырыла башташкан, бирок классикалык тартип, демек, анын борборлору жана карниздери жөнөкөй болуп же таптакыр жок болуп кеткен. Art Deco рухундагы мындай өзгөрүү ар кандай болгон - кымбаттан (В. И. Ленин атындагы китепкана) аскетикке ("Динамо" үйү) чейин. Бирок, бул эстеликтер тобу эң маанилүү бириктирүүчү принципке ээ болгон - классикалык тартиптеги канонду жана көпчүлүк учурда монументалдуулуктун өзүн четке кагуу, фантастикалык геометриялык детальдарды киргизүү. Италияда Муссолини доорундагы көптөгөн имараттар, Парижде 1937-жылдагы көргөзмө үчүн курулган павильондор ушундайча чечилген. [21] Ленинграддагы Арт Деконун чокусу Э. А. Левинсон. [22]
1920-1930-жылдардагы өзгөчөлүк - бул стиль аралык агымдардын жана эстеликтердин көп түрдүүлүгү жана көптүгү, мисалы, Американын асман тиреген имараттары жана 1910-1930-жылдардагы геометриялык тартип. Бул неоархиялык жана авангарддык, салттуулуктун (априордук декоративдик) жана жаңы, өтө абстрактуу форманын кесилишиндеги атайын жасалган иш, мындай компромисстин символу "Динамо" Фоминдин үйү (1928) менен Сарай Римдеги цивилизация (1939). Европада (Италия), СССРде жана АКШда болгондой, 1920-1930-жылдары дал ушул стилдер аралык эстеликтер жана кыймылдар эң популярдуу жана ийгиликтүү болгонун баса белгилейли. Салт жана инновациянын компромисси көпчүлүктү канааттандыра алды.
Советтер Дворецине (1932-1934) болгон конкурстун жыйынтыгы, тагыраак айтканда, алардын кош мүнөзү "классикалык мурастарды өздөштүрүү" милдетин ар кандайча чечмелөөгө мүмкүндүк берди. 1934-жылы Фомин Оор өнөр жай Эл Комиссариатынын конкурсунда (НКТП) графикалык революциялык стилде жана архитектуралык концепцияда кош аткарган. Анын анык неоклассицизмден айырмасы айдан ачык көрүнүп турат, дал ошол жерде негизги мазмунду түзөт. 1930-жылдардын ортосунда, бул стиль бир катар Москва имараттарында ишке ашырылган, мисалы, Л. В. Руднев 1933-жылы - РККА Академиясынын имараты. М. В. Фрунзе жана Арбатскаядагы Элдик Коргоо Комиссариаты. [23] Бул имараттар, адатта, аталган деп аталган мисалдар катары каралат. тоталитардык архитектура. Бирок, бул стилдеги пластикалык техникалар, геометриялык тартип жана терезе кессондору 1910-1920-жылдардагы европалык чеберлердин - Г. Вагонун жана О. Перреттин практикасында биринчи жолу пайда болду. Жана Фомин НКТПнын версиясында алардан ашып түштү. [24] Масштабынын жана монументалдуулугунун улуулугу менен ал E. L. Bulle. [25]
1920-1930-жылдардагы Фоминдин чыгармалары, албетте, стилистикалык компромиссти камтыган. [26] Бирок, эң ачык, концентрацияланган формасында, Фоминдин ошол жылдардагы стили космосту ынандырып, башкарып турган. Бул НКТПнын долбоору болгон жана анда көркөм ийгилик, экспрессивдүүлүк жана ийгилик сейрек күч менен камтылган. Фоминди түзүүдө ушул жаңы стилдин принциби төмөнкүчө болгон - "биримдик, күч, жөнөкөйлүк, стандарттык, карама-каршылык жана жаңылык" [10, s. 205-беттеги сүрөт] Бул дагы асман тиреген имараттардан жана Фомин жетектеген Москва шаардык кеңешинин Үчүнчү семинарынан алынган таасир. [27]
Фоминдин жаңычылдыгы - геометриялык деталдардын карама-каршы айкалышы жана ири аркалардын неоклассикалык мотиви, 1910-жылдардагы пластикалык техникалар жана Максентий Базиликасынын образы. Бул Фоминге "кабыргалуу стиль" менен дагы, нео-Ренессанс менен дагы атаандашууга мүмкүнчүлүк берди. Балким, агай өз ара кат алышуу атаандаштыгы боюнча Жолтовскийден да ашып түштү. Ошентип, стилдер аралык геометриялык тартип Фоминге өз убактысын билдирүүгө жана революцияга чейинки Петербургдун жаңылыктарына жооп берүүгө мүмкүнчүлүк берди.
Ленинград архитектуралык мектеби үчүн 1930-жылдар доору чыныгы гүлдөп-өнүгүү мезгили болгон жана анын чеберлери неоклассицизмде да, арт-декодо да өзүн көрсөтүшкөн. 1933-жылы В. А. Chуко жана В. Г. Гельфрейх Б. М. Иофан жана дүйнөдөгү эң бийик имарат катарында Советтер Дворецинин долбоору боюнча иштей баштайт. Ал эми Россиянын архитектурадагы Советтер сарайынын конкурсунда "кабыргалык стиль" жеңгенден кийинки алгачкы жылдарда, пластикалык экспериментке жарылуучу кызыгуу пайда болду (Art Deco). Бирок, ал эки-үч жылга гана созулган, 1936-жылга чейин бийликтин табити консервативдүү мүнөзгө ээ боло баштаган (1937-жылы Чет өлкөдөгү архитектура журналы жабылган). [28]
И. А. Фомин, НКТП сынагына жеңиш менен катышкандан кийин (1934), ырайымсыз неоклассиктин мотивдерине, Рим Порта Маггиорго болгон ынтызарлыгына жана Николаев станциясынын революцияга чейинки долбооруна (1912) кайтып келген - анын эң сонун растикаланган фасады. Киевдеги Украина ССР Эл Комиссарлар Кеңешинин үйү чечилет. Ошол эле 1936-жылы Ленинграддагы Совет үйүнүн конкурсунда монументалдык вариант Н. А. Троцкий, ал П. Беренстин ири буйругу жана Михайловский сепилинин рустикуму менен чечилген. Бул советтик архитекторлордун революцияга чейинки Петербургдун классикалык образдарына жана жаңылыктарына берген жообу. Жана 1900-1910-жылдар аралыгында, согуш аралык мезгилдин стилистикалык тенденциялары - архитектуралык форманын геометризациясы жана монументалдашуусу башталган. 1930-жылдардагы эки тенденциянын - неоклассицизмдин жана арт-деконун ретроспективдүүлүгү ушундай болгон.
[1] Кылымдын башындагы чеберлердин эмгектеринде эле, флористтик деталдар геометрияланган деталдары менен катар жашашат. Ал эми С. П.нын особнягы болсо. Рябушинский (1900) Арт Нувонун шедеврине айланган, андан кийин А. И. Дерожинская (1901) буга чейин Art Decoго жакын өзгөчөлүктөрдү камтыйт. Ушундай эле "кош тилдүүлүктү" Отто Вагнерде белгилөөгө болот, анткени Венада алгачкы Арт-Деконун шедеври Штайнхоф чиркөөсү болгон (1903). [2] Бассейндик шериктештиктин заңгыраган үйүнүн фасаддары, Е. Ф. Виррих жана А. И. Цазерский, В. Г. көрсөткөндөй, өлүм жазасына тартылган. Лисовский жана Р. М. Гачот, чыгармачыл дуэт А. Ф. Бубыр жана Н. В. Васильева. [5, б. 190] [3] Санкт-Петербургда, геометриялаштырылган жана Арт-Деконун айрым деталдары имараттан кездешет - Экинчи Өз ара Кредиттик Коом (Лидваль, 1907), Билим берүү мекемелеринин үйү (Дмитриев, 1911), К. И. Капустиндин батири имараттар (1907), Бернштейн (1910), М. А. фон Хук (1912), А. Е. Бурцева (1912), Ф. М. жана М. М. Богомольцев (1912), Е. П. Михайлова (1913), А. Л. Сагалова (1913), Н. П. Семенова (1914) жана башкалар. [4], бирок революциядан кийинки эмиграция жана муун алмашуунун кайгылуу кадамы. 1916-жылы М. М. көз жумат. Перетяткович, революциядан кийин Петербург архитектурасынын жетекчилери - Ф. И. Lidval, M. S. Лалевич жана Н. В. Васильев (АКШда иштейт), анын автору А. Ф. Бубыр 1919-жылы көз жумган [5] Жана 1930-жылдары Н. П. Семенова күтүлбөгөн популярдуулукка ээ болууда. Ошентип, Ленинградда аны Э. А. Левинсон (Карповкадагы турак үйдө, 1931-1934 жана Ленсовет атындагы маданият үйүндө, 1931-38), В. О. Мунтс (Лев Толстой көчөсүндөгү турак үйдө, 1934), Л. Е. Ass and A. S. Гринцберг (Лиговский проспектисиндеги турак жай имараты, 1935) А. А. Ол (Ткачей көчөсүндөгү турак үйдө, 1936), ошондой эле Д. Д. Булгаков Москвадагы (Бакча шакекчесиндеги үйдө, 1935). Белгилей кетсек, С. Г. Джинджер аянычтуу аяктаган, 1933-жылы ал камакка алынып, 1937-жылы атылган. [6] С. М.нын үйүнүн тепкичтүү кашаа. Липавский (1912) жана фон Хук (1912) Хельсинкидеги Суоми банкынын тиешелүү реквизиттерине жооп беришкен (А. Линдгрен, 1911). [7] Москвада Түндүк Камсыздандыруу Коомунун имараты (1909), Москва Соодагерлер Коомунун Үйү (1912), Строганов мастерскойлорунун имараты (1914) ж.б. фантазиялык-геометриялык тартипте чечилген. [8] архитекторлор, Э. Сааринендин кесиптештери - С. Линдквист (City Electric Companyдин имараты, 1909 жана Вилла Энси, 1910-жылы, Хельсинкиде, Мэрклеяда, 1910-жылы), А., 1912), Л. Сонка (Калио чиркөөсү, 1908-ж. Жана биржанын имараты, 1910-жылы Хельсинкиде), В. Пенттиля (Лахтиде банк имараты, 1913) ж.б.[9] Алгачкы Арт-Деконун үлгүлөрү байлыгы жагынан 1925-жылкы көргөзмөнүн павильондорунан кем калышкан эмес, мындай көрүнүш Ж. Жоффман же Ф. Л. Райттын гана эмгектери эмес, Европанын ар кайсы шаарларындагы буюмдар. Булар, мисалы, Дюссельдорфдогу Тейц соода галереясы (JM Olbrich, 1909), Амстердамдагы Sheepworthhouse (Ван дер Мей, 1910) ж.б. Миландагы Арт Деконун алгачкы таң калыштуу катмары 1900-жылдардын көрүстөндөрүнөн пайда болгон. -10-жылдарда борбордук көрүстөндө жана 1912-жылы В. Стаччини баштаган чоң темир жол станциясында. [10] Антовы буйругу Бехренстин (Ганновердеги Continental AG фабрика, 1912), Бонатцанын (Штутгарттагы станция, 1914-жылдан). О. Вагнер биринчилерден болуп анта орденин колдонгон, бирок агайдын долбоорлорунда (Карлплацтагы Вена эстеликтери, 1905-ж. Жана шаардык музейдин жанындагы, 1909-ж.), Ал азырынча атайын, тектоникалык эмес узартканга ээ эмес. 1912-жылы, Вагнер мындай геометрияланган, бирок гармониялуу тартип жөнүндөгү көз карашын Венадагы вилласынын портикосунан ишке ашырган. [11] Биз геометризациялоонун мотивдери архаикалык жана авангарддык мүнөздө болушу мүмкүн экендигин баса белгилейбиз. Бул идеялар айкалышкан биринчи эстелик - Райттын Чикагодогу Биримдик Храмы (1906), бул укмуштуудай Art Deco таң калыштуу көркөм үлгүсү болгон. [12] 1910-1930-жылдардагы негизсиз жана борборлорсуз каналдаштырылган пилястрлар классикалык салтка эмес, архаикалык - Персеполис, Вавилон, Египет ибадатканаларына кайрылып, биринчи жолу Гофман (Вилла Примавези Вена, 1913, Кельндеги павильон, 1914). 1920-1930-жылдары, бул И. А. Фомин, Ленинграддын имараттары Л. В. Руднев (Текстиль институту, 1929), Н. А. Троцкий (Стачек аянтындагы турак үй, 1934) жана башкалар. [13] Неоклассикалык мотивдер 1925-жылдагы көргөзмөнүн эң тандамалуу жана кымбат павильондорунун бири катары гана эмес, Коллекционердин Үйүнө да мүнөздүү болгонун белгилеп коюңуз, ошондой эле таанылган эмгектер. жаңы стилди өздөштүрөт - Ж. Э. Рулман ("Коллекционердин Үйүнүн" эмеректери жана ички жасалгалары), Г. Понти (Италия павильонундагы вазалар), Тамара де Лемпицкая (Тюйлери салону жана аялдар салону). [14] Бейкердин мүрзөсүнүн орденин чагылдырган Пату павильонунун чакан ордени Фоминдин «Динамо» коомунун үйүнүн заңгыраган мамыларына пропорционалдуу окшош болгон эмес, бирок кайрадан бир топ тынымдан кийин, 1910-жылдардагы жаңылыктар жана алардын тарыхый келип чыгышы, архаикалык искусство. Ушундай эле тегерек, тубисттик тартипти негиздери жана борборлору жок И. Г. Лангбард - Офицерлердин Борбордук Үйү (1934) жана Минскидеги Илимдер Академиясынын имараты (1935). [15] Antoye porticos - Борбордук Аткаруу Комитетинин жана СССРдин Эл Комиссарлар Кеңешинин үйү (архитекторлор Д. М. жана Б. М. Иофана, 1927), Динамо стадиону (архитектор А. Я. Лангман, 1928), Үй Москвадагы Бүткүл союздук айыл чарба көргөзмөсүнүн (В. Н. Симбирцев, Б. Г. Бархин, 1939) көргөзмөсүндөгү Беларуссия ССРинин павильону, "Правда" басмаканасынын (архитектору Н. М. Молоков, 1937), ошондой эле Өрттөн сактоо техникумунун маданияты (архитектор Л. Ю. Галперин, А. И. Князев, 1938) Ленинградда. [16] Революциядан кийин, геометрияланган тартип 1910-жылдардагыдай көркөм идея гана эмес, тирүү калуунун бир формасы болуп чыкты. Бул стиль жаңы бийлик менен тилектештикти тастыктады. Бул эми Фоминден өзүнүн чыгармаларын "кызыл дорика" жана "пролетарий классиктери" деп атоону талап кылган сыяктуу. [10, s. 181] [17] китепкананын каптал фасаддарынын стили im. IN жана. Ленин Art Deco стилинин эволюциясы менен курулган - Сааринендин геометрияланган бычактарынан (Хельсинкидеги станция, 1910), америкалык үлгүлөргө чейин, мисалы, Вашингтондогу Шекспир китепканасынын имараты, П. Крит, 1929-жылдан. Ленинградда Волховская гидроэлектростанциясынын көмөкчордонунун чакан имаратында иштеп жүргөндө, биринчи жолу бийик кумурска портикосунун жана капталындагы reуко менен Гельфрейхтин 1929-жылы лезвиелер менен кооздолгон фасадын сунуш кылган. [18] Советтик архитектуранын эволюциясындагы маятник кыймылын Б. М. Кириков да белгилеген [3, с. 96–103] [19] В. Л. Хаит 1910-1930-жылдардагы архитектураны талдоодо Art Decoнун ушул неоклассикалык вариантын - О. Перреттин жеке чыгармаларын, 1937-жылдын көргөзмөсү үчүн Парижде курулган павильондордун стилин, И. А. Фомин жана башка советтик архитекторлор, ошондой эле АКШдагы П. Крете, Италиядагы М. Пиасентини ж.б.у.с. [9, с. 211, 212] [20] Анте ордерин колдонгон имараттардын бүтүндөй катмарын, биринчиден, университеттин администрациясын (архитектору М. Пиасентини, 1933) жана пропилеяны (А. Фошчини, 1932) табууга болот. Римде. Палермодогу (Г. Раписарди, 1938), Латинада (О. Фрезотти, 1936), Катаниеде (Ф. Ф.) адилеттик сарайлары ушундай. Фичера, 1937), Бергамодогу Палазцо Литторио (А. Бергонзо, 1939), ошондой эле Больцано, Генуя, Неаполь, Форли жана башкалардагы ар кандай объектилер, Рим ансамблинин айрым имараттары EUR (1939). [21] Парижде узун геометриялык тартип чечилди - О. Перреттин театры 1925-жылы болгон көргөзмөдө, Пале Порт-Доре (А. Лапрад, 1931), Коомдук иштер министрлигинин музейи (О. Перрет), 1936), Заманбап искусство музейи (1937) жана Шайло сарайы (1937). 1930-жылдардагы орус архитектурасы менен 1937-жылы Париждеги көргөзмө стилинин ортосундагы бул стилистикалык параллелдерди В. Л. Hight. [9, s. 221] [22] Ошентип, Э. А. Левинсон болоту: Ломоносовская метро станциясынын жанындагы Ивановская көчөсүндөгү турак жай имараттарынын ансамбли (1937-жылдан) жана Ленинграддагы Петровская жээгиндеги НКВМФ кызматкерлери үчүн турак жай имараты (1938), ошондой эле Түндүк-Батыш Аймактын павильону Москвадагы Бүткүл союздук айыл чарба көргөзмөсү (1939, сакталып калган эмес). Ошол жылдардагы Левинсон стилине Иван Александрович Фоминдин (1872-1936) - Москвадагы Транспорттук Технологиялар Сарайынын (1932) жана Ашхабаддын (1934) театрларынын кыйыр таасирин түшүндүрүүгө оңой эле: анын узак жылдар бою мөөнөттүү автор Левинсон Игорь Иванович Фомин болгон (1904-1989). [23] Эскерте кетүүчү нерсе, обелисктер менен кооздолгон кессон томунун бул темасы (Рудневдин Арбатскаядагы Элдик Коргоо Комиссариатынын имаратындагы сыяктуу, 1933), chуко жана Гельфрейх тарабынан DS сынагынын төртүнчү турунда сунуш кылынган (1932).. [24] Прагадагы архитектурада кубизмдин революциялык үлгүсү катары, Windows-кессондор Париждеги Елисей талааларында (О. Перрет, 1910) жана Вилла Коваровичте театрдын имаратында пайда болгон (J. Chohol, 1912). 20-кылымдын 20-жылдарында, бул ыкма чоң көлөмдөрдү чече баштады, алардын үстүн текчеленген кездеме менен жаап койгондой, мындай долбоорлор Перрет менен Вагонун Женевадагы Улуттар Лигасын куруу боюнча сынагында (1928). Толугу менен кессон көлөмүнүн идеясын биринчи жолу Джозеф Ваго Чикаго Трибюн конкурсунда сунуш кылган (1922). [25] 1934-жылы Кызыл аянтка караган жана тепкичтүү негиз, колонна жана кессон менен иштелип чыккан НКТПнын узунунан турган фасады Буллдин долбооруна, китепкананын ички бөлүгүнө жооп болгон (1785). 1935-жылы бул сүрөт "Библиотека им." Метро станциясынын "аталышы" ички тарабынан түзүлгөн. IN жана. Ленин "(архитектору А. И. Гонцкевич). [26] Аскетикалык интерстиль тартибин колдонуу коркунучу анын өзгөчө аз кандуулукта болгон жана аны классиктердин «эмоционалдык температурасынан» айырмалап турган нерсе. Бирок, экспрессивдүүлүктү жана өзгөрүлмөлүүлүктү жоготуу коркунучун түшүнүп, Фомин 1930-жылдардын башында жаңы стилистикалык каналдарды - НКТП долбоорунун экспрессивдүү чечимдерин (1934), андан кийин Киевдеги Эл Комиссариатынын ырайымсыз датун (1936) тапкан. [27] Ошентип, И. А. Фомин жетектеген Москва шаардык кеңешинин Үчүнчү цехинин кызматкерлеринин иши Art Decoго жакын болгон. Г. Т. Крутиков менен В. С. Поповдун Неоклассикизм менен Арт Деконун кошулган жеринде жаралган эмгектери - Межрабпомфильм Sound кинотеатрынын имаратынын жана Park Kultury метро станциясынын долбоору (1935), А. Н. Душкиндин жана К. И. Соломоновдун кабыргасынан жасалган долбоорлору болгон. - Радионун үйлөрү жана Маркс-Энгельс-Ленин институту, М. А. Минкус - Котельническая көчөсүндөгү өкмөттүк гараждын имараты, ошондой эле К. И. Соломоновдун иши, кабырга жана кессон менен чечилген - Байланыш үйүнүн долбоору Сочи жана Москвадагы Бакча шакекчесине курулган Фрунзе районундагы АТСтин имараты. [28] Эки айдын ичинде жарыяланган, 1936-жылдын башынан берки он сын макала авангарддын же арт-деконун идеяларына гана эмес, чыгармачыл демилгенин өзүнө каршы багытталган. А. И. көрсөткөндөй Морозов, булар - "Музыканын ордуна башаламандык" (28-январь), "Балет жалгандыгы" (6-февраль), "Искусстводогу формализмге жана" солчул чиркиндикке "(14-февраль)," Эч жакка барбаган тепкич "(18-февраль)), "Архитектурадагы какофония" (20-февраль), "Формалисттер жана" Артта калган "Тамашоучу жөнүндө (1-март)," Жамаа сүрөтчүлөр жөнүндө "(4-март)," Жашоодон алыс "(6-март)," Живопистеги формалисттик антикалар "(24-февраль)," Сүрөттөгү натурализм жөнүндө "(26-март). Жылдын аягында алар "Советтик сүрөтчүлөр жана тема" жана "Искусстводогу формализмге каршы" менен толукталды. [7, s. [38-беттеги сүрөт]
Библиография
- Басс В. Г., Петербург 1900-1910-жылдардагы неоклассикалык архитектура конкурстардын күзгүсүндө: сөз жана форма.- Санкт-Петербург: Санкт-Петербург шаарындагы Европа Университетинин Басмаканасы, 2010-жыл.
- Горюнов В. С., Заманбап доордун архитектурасы: түшүнүктөр. Багыттар. Кол өнөрчүлөр / В. С. Горюнов, М. П. Тубли. - СПб.: Стройиздат, 1992
- Кириков Б. М., «Ленинграддын модернизацияланган неоклассикасы. Италиялык жана германдык параллелдер. "Кичинекей капитал". 2010, № 1.
- Ленинград Советтер үйү. 1930-жылдардагы архитектуралык конкурстар. - SPb.: GMISPb. 2006.
- Лисовский В. Г. Николай Васильев. Модернизмден модернизмге. / Лисовский В. Г., Гашо Р. М. / SPb.: Коло, 2011.
- Минкус М. А., Ф. Фомин. / M. A. Minkus, N. A. Pekareva, M.: Мамлекеттик курулуш жана архитектура боюнча адабият басмаканасы, 1953.
- Морозов А. И., Утопиянын аягы. 1930-жылдардагы СССРдеги искусство тарыхынан. Galart, M, 1995
- 1934-жылга архитектуралык жана долбоорлоо мастерскойлорунун иштери. Чыгаруу 3, Москва: 1936
- Хайт В. Л., "Art Deco: Genesis and Tradition" // Архитектура, анын тарыхы жана көйгөйлөрү жөнүндө. Илимий макалалар жыйнагы / Алга сөз. А. П. Кудрявцева. - М.: Редакциялык URSS, 2003.
- Хан - Магомедов С. О. Иван Фомин. - М.: С. Э. Гордеев, 2011
- Борси Ф., Монументалдык доор: Европалык архитектура жана дизайн 1929-1939 - Риццоли, 1987
- Lambrichs A., Jozsef Vago. Un Architecte Hongrois Dans La Tourmente Europeenne - Bruxelles: AAM Editions, 2003.
