Бүгүн A3 галереясында "Эстрин коду" көргөзмөсү ачылат. Биз анын куратору Анастасия Докучаева жана көргөзмөгө коюлган графикалык чыгармалардын автору, архитектор жана сүрөтчү Сергей Эстрин менен маектештик. ***
Archi.ru:
Жаңы көргөзмө кандайдыр бир жол менен мурункусуна байланыштуу,
Өткөн жылы? Графикалык көргөзмөлөрүңүздү тизесизби же алар өзүнөн өзү пайда болобу?
Сергей Эстрин:
Өткөн жылдагы көргөзмөнүн азыркыга эч кандай тиешеси жок. Андан кийин мен бул окуяга жеңил мамиле жасадым. Натыйжада, экспозиция жөн гана колдо турган чыгармалардан турду. Бул жолу мен көргөзмөгө олуттуу мамиле жасадым: мен куратор Анастасия Докучаеваны чакырдым, аны менен биз көргөзмөнүн концепциясын жана структурасын кеңири ойлонуп көрдүк. Айырмасы, өткөн жылы мен өзүмдүн сүйүктүү хоббим жөнүндө сүйлөшүүгө аракет кылдым, анткени сүрөт тартууга болгон кызыгуумду ушундан кийин гана сездим. Бүгүнкү күндө ал мен үчүн кыйла маанилүү нерсе болуп калды, ошондуктан көргөзмө башка масштабга ээ болду.
Көргөзмөлөрдөн тышкары, сизди кайрымдуулук аукциондорунун катышуучусу катары көрүштү - Сиздин сүрөттөрүңүз абдан ийгиликтүү сатылган жакында болгон Архидар аукциону жөнүндө айтып жатам. Мындай акцияларга качантан бери катышып келе жатасыз жана эмне үчүн?
Сергей Эстрин:
Бул кайрымдуулук аукционго биринчи жолу катышып жатам. Бул толугу менен чын жүрөктөн жасалган түрткү болду. Мен жөн гана уюштуруучулардын өтүнүчүнө жооп бердим, алар жүрөк оорусуна чалдыккан балдарды дарылоого каражат чогултуп, өз эмгектерим менен камсыз кылышты. Аларды жакшы баага саткандыгыбызга кубанычтамын жана бул чындыгында бирөөгө жардам берди деп ишенем.
Көргөзмөгө кайтып келүү. Ал Эстрин коду деп аталат. Неге?
Анастасия Докучаева:
Көргөзмөнүн жакшы аталышы ар дайым эки ача болушу керек. "Эстрин коду" деген ысым дароо пайда болгон жок, бирок баарына дароо эле жакты. Анын көптөгөн мааниси, жашыруун мааниси жана чечмелениши бар. Бул Сергей Эстриндин чыгармачыл лабораториясына кирүү коду деп болжолдосок болот. Ошол эле учурда, бул кодду механикалык бузуу мүмкүн эмес, бул жерге атайын кирүү талап кылынат. Долбоордогу иш-чараларга эмес, архитектуралык графикага, сүрөтчүнүн кыял-жоруктарына басым жасалат, алар эч качан ишке ашпайт. Буга байланыштуу, архитектуралык сүрөттөлүштөрдүн кандайча жаралып, кандайча курулуп жаткандыгын түшүндүргөн көптөгөн кыймылдар жана байланыштар пайда болот. Натыйжада, көргөзмөгө келген адам чыныгы архитектордун чыгармачылык жана кесиптик ишмердүүлүгүнүн кызыктуу дүйнөсүнө кандайдыр бир жолдомо алат. Эстриндин коду - бул автордун өзү үчүн сыр сөз - кесипкөй адам катары гана эмес, адам катары дагы.
Сергей Эстрин:
Жеке мен өзүмдүн кесиптештеримдин чыгармачыл жашоосуна абдан кызыкчумун, алардын иштешин, дизайнын, кардарлары менен баарлашуусун түшүнүп, көргүм келчү. Эреже боюнча, мунун баары көмүскөдө калат. Менин чыгармачылык жашоом дагы кимдир бирөөгө кызыктуу болушу мүмкүн деген ой менен ушул көргөзмө менен көшөгөнү ачканга аракет кылдым.
Экспозицияда кайсы жылдардагы чыгармалар коюлат? Же аларды жазган мезгил эмес, башка нерсе бириктирип жатабы?
Анастасия Докучаева:
Сүрөттөрдү хронология боюнча жайгаштырган жокпуз, көргөзмөгө ар кайсы мезгилдеги эмгектер коюлат. 1991-жылдардан берки эң алгачкы жана жакында эле жаралган чыгармалар болот. Бирок көргөзмөгө коюлган чыгармалардын көпчүлүгү акыркы 4-5 жылда жазылган. Экспозиция бир нече бөлүмдөрдү камтыйт, алар айрым семантикалык топторго бириккен. Мисалы, Сергей Эстриндин футуристтик жана авангарддык эксперименттери менен байланышкан линия болот. Жандуу таасирлерге негизделген сүрөттөр тобу. Сергейдин стилдери жана архитектуралык идеялары ар кандай болгондуктан, биз көлөмдүү жана ар тараптуу көргөзмө түзгөнгө аракет кылдык.
Сергей Эстрин:
Мен бир аз башкача айтат элем. Көргөзмө мага архитектуралык фантазия менен катар чыныгы имараттардын жана мейкиндиктердин эскиздерин сунуштап, кыйла конкреттүү көрүнөт. Алардын 90 пайызы фантастикалык чыгармалар болот, анда ар дайым эмоция пайда болот - бул, балким, кызыктырат. Андан кийин ар кандай материалдарды, техникаларды, шаймандарды колдонууну байкап койсоңуз болот. Сүрөттө архитектурадагыдай эле, негизги идея болушу керек, андан кийин гана деталдар менен иштөө керек: форма, жарык, силуэт, текстура, субстрат …
Көргөзмө аянты кандайча курулат?
Анастасия Докучаева:
Сырымды толук ачпайм, бирок экспозицияны куруп жатканда биз галерея мейкиндигинин эркиндигин жана ачыктыгын жоготкубуз келген жок деп айтам. Демек, музей-аналитикалык ыкма менен антиклассикалык техниканын - дээрлик рок-арттын ортосунда кызыктуу карама-каршылык келип чыккан, бирок аны табити жакшы адам жараткан.
Сергей Эстрин:
Архитектор чоң формаларды колдонуп, чоң ой жүгүртөт. Демек, көргөзмөдө көрүүчү кыймылдын так багыты жана болжолдонгон, окула турган негизги идеясы бар тараза оюнун көрө алат. Жарыктандыруу дагы чоң ролду ойнойт.
Экспериментке болгон каалооңузду жана сүрөт тартуудагы жөнөкөй эмес ыкмаларды эстеп, мен сурагым келет - бул убакытта кандай жаңылыктарды күтүүгө арзыйт?
Сергей Эстрин:
Бул жолу инновациялар үчүн орун аз калды - көргөзмө өтө масштабдуу болуп чыкты. Жана көңүл ачуу үчүн жөн гана фокустарды көрсөткүм келген жок. Менин өзүмдүн тажрыйбам чыгармачыл жашоомдон кете элек. Мисалы, жакында булгаары бут кийимдерге ширетүүчү темир менен сүрөт тарткым келди. Бул абдан кызыктуу болду. Паяльник териде боектун кескин соккулары сыяктуу издерди калтырат. Албетте, бул таптакыр башка жанр, чыныгы көргөзмө үчүн анча ылайыктуу эмес. Экспозициянын алкагында айнекке чиймелерди көрүүгө болот - бул акыркы жолу болгон эмес. Чийме арткы тарабынан колдонулуп, бардык катмарлар күзгүдөй чагылдырылган. Жана "артка түрүү" сыяктуу иштешиңиз керек: адегенде сиз акыркы жеңил соккуларды, ал эми аягында гана - базаны тартасыз. Мен ар дайым алдын-ала эскизсиз сүрөт тартып жүргөнүмдү эске алганда, бул оңой эмес. Менин оюмча, эскиздер живопистен жашоону алыстатат; штрихтер жана кайталоолор чын жүрөктөн чыккан эмоцияны карикатурага айландырат. Мен "Архиграфика" сынагынын калыстар тобунун мүчөсү болуп иштеп жүргөндө, ал аябай көзгө урунду. Туура идея жана тема менен жазылган жакшы иштин эскизинде көрсөтүлгөндө, өзүнүн сапатын жоготкону уят иш болду.
Жакында, сиз архитектурадан тышкары, архитектор менен кардардын ортосундагы түз байланышты чагылдырган карикатуралуу эскиздерди да көрө баштадыңыз. Бул мультфильмдер көргөзмөгө коюлабы?
Анастасия Докучаева:
Менин оюмча, бул өзүнчө көргөзмө үчүн тема болушу мүмкүн. Эми биз Сергей Эстриндин көпчүлүк чыгармалары арналган архитектуралык темаларга көңүл бургубуз келет. Бирок, биз бир нече сүрөттөрдү - толугу менен карикатураларды эмес, буга жакын - көрүүчүлөргө жагуу үчүн гана көрсөтөбүз.
Сүрөттөрдөн тышкары, көргөзмөнүн өзүнчө бөлүгү цехтин архитектуралык долбоорлоруна арналган. Бул экспозициянын негизи кандай болгон? Чыгармалар кандайча тандалып алынды?
Сергей Эстрин:
Архитектуралык бөлүгү атайын долбоорлор менен көрсөтүлбөйт, бирок алар үчүн эскиздер менен гана көрсөтүлөт. Биз атайылап архитектурага өтпөйбүз, долбоордун биринчи долбоорунан бүткөн имаратына чейин иштеп чыгуу чынжырчасын курбайбыз. Бирок, кунт коюп көрүүчү сунушталган калькуляциялык документтердеги айрым даяр иштерин болжолдоого аракет кылат.
Анастасия Докучаева:
Искусство таануучу катары мен үчүн өзүмдү көрүү жана көрөрманга эксперименталдык графикалык чыгармалар кандайча пайда болуп, өнүгүп жаткандыгын көрсөтүү абдан кызыктуу болду. Бул татаал жол, бул көбүнчө кооз жана фантастикалык абстракциялар бойдон кала турган, кээде чыныгы имараттарда кайрадан жаралган идеялардын бүтүндөй дүйнөсү.
Архитектура менен графика кандай байланышта? Мындай графикалык каражаттарды өздөштүрүү сизге архитектуралык ишмердүүлүктө, кардар менен баарлашууда жардам береби?
Сергей Эстрин:
Бул кардар менен баарлашууда көп жардам берет. Архитектураны чийип, анын көз алдында аны ойлоп таап, заматта эффектке жетишесиз. Эгер архитектор ушундай жөндөмгө ээ болсо, архитектураны долбоорлоо жана ойлоп табуу процесси ага дагы жеңилирээк. Имаратты кагаз бетине буруп, ар кандай бурчтан карап, анын ар бир сабын, ар бир деталын сезүүгө болот. Буга компьютерди гана колдонуп жетишүү мүмкүн эмес. Мындан тышкары, сүрөт тартуу учурунда архитектор рендерерлерге жана алардын моделин куруу убактысына байланыштуу эмес. Мен дароо архитектураны чийип, кардарга көрсөтүп, анын ойлоп тапкан формасында ишке ашырылышын камсыздай алам. Мен өзүмдүн кызматкерлеримден ушул нерсеге умтулам.
Сиздин кызматкерлер архитектураны да тартышабы?
Сергей Эстрин:
Цехтин жаңы жумушчуларынан бир нече адам сүрөт тартышат, көпчүлүгү сүрөт тартууну билишпейт жана анын эмне үчүн керек экендигин түшүнүшпөйт. Анан, албетте, бул мени капалантат. Жумушка орношууда сүрөт тартуу мүмкүнчүлүгү аныктоочу фактор болуп саналбайт. Бул жакшы бонус. Менин кызматкерлерим маалыматты кабыл алууга жана алардын оюн бурмалабай жеткирүүгө мүмкүнчүлүк берген белгилүү бир тилде сүйлөшкөнүн көрүп, чын жүрөктөн кубанам. Интернеттеги аналогдорду карап, браузерде көп белгилерди жасоо эң натыйжалуу дизайн ыкмасы эмес. Чийме - бул маалыматты кабылдоонун дагы бир деңгээли, бул детальдарды жана сюжеттерди салыштыргыс мыкты жана туура эстөөгө мүмкүндүк берет. Бул ыкма негизги нерсени бөлүп көрсөтүүгө үйрөтөт. Жакын арада түзмө-түз "Модада" аттуу лекция окуйм. Ал жерде мен ушул тема жөнүндө гана сүйлөшкүм келет.
Сиздин оюңузча, мыкты архитектор дагы өтө таланттуу сүрөтчү болушу керек? Бири экинчисиз жашай алабы?
Сергей Эстрин:
Архитектуранын бүткүл тарыхы архитектор сүрөтчү болушу шарт эместигин көрсөтүп турат. Ал бул чеберчиликсиз оңой эле жасай алат. Архитекторлордун арасында таланттуу сүрөтчүлөр өтө эле аз, алар дээрлик жокко эсе. Чындыгында, бул эки башка кесип. Бирок, өз оюңузду билдире албасаңыз, ийгиликтүү иштөө өтө кыйын. Мисалы, Максимилиано Фуксасты алалы. Анын чыгармаларынын баардык басылмалары автордун эскизи менен коштолот, ал сүрөтчүнүн деңгээлине жетпейт, бирок укмуштуу архитектуралык графиканын үлгүсү болуп саналат. Анын ар бир эскизинде идея дароо байкалат. Архитектуралык чиймеси менен ал бардык долбоордун багытын белгилейт. Менин оюмча, бул Фуксастын принципиалдуу позициясы жана мага абдан жакын дизайнга болгон мамилеси. Сиз, албетте, эскизсиз жасай аласыз - ар кандай ыкмалар бар. Мисалы, Москва архитектура институтунда укмуштуудай сүрөт тарткан Владимир Кубасов менен чогуу окуп жүргөндө, архитектурага жакындоонун башка жолу жок деп эсептедим. Бирок, университетти аяктагандан кийин мен эч качан карандаш менен көрө элек мыкты жана салттуу эмес ой жүгүрткөн адам Андрей Меерсонго иштей баштадым. Жана бул анын ийгиликтүү архитектор болушуна тоскоол болгон жок.
Сиз канча убакыттан бери сүрөт тартып келе жатасыз? Бул хобби кандайча башталды?
Сергей Эстрин:
Мен кичинекей кезимден тарта бардык балдардай эле сүрөт тартам. Ал Пионерлер үйүндө сүрөт тартуунун негиздерин үйрөнүп, андан кийин көп нерселерди тартып, институтка кирүүгө даярданып жатты. Москва архитектуралык институтун аяктагандан кийин, ушул хоббимден аман-эсен чыгып, өмүр бою архитектуралык практика менен алектенип, буга чейин алган көндүмдөрүн кесиптик максаттарга жумшадым. Мен сүрөт тартуу үчүн акыркы жылдары гана тарта баштадым, жана ушул кыска убакыттын ичинде менин хоббим олуттуу пропорцияларга ээ болду.
Анастасия Докучаева:
Азыр, жалпысынан алганда, графикага жана жалпы эле заманбап искусствого кызыгуунун белгилүү бир деңгээлде кайтып келиши байкалууда.1970-80-жылдарда графика көпчүлүк кол жеткис элиталык искусство деп эсептелген. Токсонунчу жылдардын келиши менен бардык дубалдары кыйрады. Заманбап искусство салмак жана маани бере баштады. Бүгүнкү күндө ушул багытта иш алып барган жаш сүрөтчүлөр көп. Бул дүйнөлүк тенденция.
Сиз ArchiGraphics сынагынын эксперттик кеңешинин мүчөсү катары бир эмес, бир нече жолу иш алып барганыңызды айттыңыз. Айтыңызчы, тигил же бул чыгарманы баалоодо сиз үчүн эң негизгиси эмне - стандарттуу эмес техника, шаймандарды атайын ээлик кылуу, теманын актуалдуулугу, балким шыктануу?
Сергей Эстрин:
Мен түшүнгөн чыгармаларга көңүл бурдум, алардын эмне себептен жаратылганы билинип калат. Сүрөттөрдө ар дайым ой жүгүртүүнүн багыты жана аны чагылдыруунун кызыктуу жолдору болушу керек. Эгер андай болсо, сүрөт кооз. Сынактарга баа берип жатып, биздин мамлекетте таланттуу адамдар көп экендигин көрдүм. Студенттик белгисиз эмгектердин арасында дагы, эртеби-кечпи ийгиликке жете турган чыныгы таланттуу жигиттерди бөлүп көрсөтүү мүмкүн болду. Кайра кайталайм, чыгарманы баалоодо мен үчүн эң негизгиси анын эмоционалдуулугу. Таза тартылган, бирок жан дүйнөсү жок "кызга окшогон" чыгармаларды жактырбайм жана кабыл албайм.
Сиз дагы өз эмгектериңизде жогоруда айтылган талаптарга жооп берүүгө аракет кылып жатасызбы?
Сергей Эстрин:
Албетте. Жеке чыгармаларымда эмоция мен үчүн дагы маанилүү. Мейкиндикти сүрөттөө менен, эмоционалдуулукка жетүү кыйын. Архитектура өзү өтө эле чектелген. Бул жагынан алганда, италиялык гравюрачы Джованни Пиранесинин түрмөлөрү абдан жакшы. Бул жерде сиздин эмоционалдуулук сүрөттөлүштү маанисинен ажыратпашы үчүн, өз убагында токтото билишиңиз керек.
Көргөзмө бүгүн ачылат. Сиздин оюңуз боюнча, эмне үчүн сөзсүз барууга арзыйт?
Анастасия Докучаева:
Графиканын, андан да архитектуралык көргөзмөлөр өтө сейрек кездешет. Ошондуктан, бул көргөзмөнү өткөрүп жиберүүгө болбой турган ири иш-чара катары кароого болот. Көргөзмө ар кандай көрүүчүлөргө арналган, ар бир адам жаңы, таң калыштуу жана эсте калаарлык нерсени табат.
Сергей Эстрин:
Менин оюмча, бул экспозиция эң оболу архитектуранын бир негизги темасында калуу менен бирге, техникалык чечимдердин ар түрдүүлүгүн сунуш кылгандыгы үчүн кызыктуу окшойт. Мындан тышкары, менин лекцияларымдан жана көргөзмөлөрүмдөн кийин адамдар каалагандай, өз алдынча сүрөт тарта башташат деп бир нече жолу уктум, ал тургай аны кантип жасоону билбегендер дагы. Бул жолу да менин чыгармаларым келгендерди сүрөт сабагына түртөт деп ишенем. Балким, бул үчүн бардыгы башталса керек.
