Кечээ Москва шаарынын Мультимедия сүрөт музейинде Москванын башкы архитектору Сергей Кузнецовдун графикалык көргөзмөсү ачылды. Анда 2007-жылдан бери 10 жыл аралыгында түзүлгөн 120дан ашуун карандаш, сыя, фломастер жана акварель боёктору бар. Көптөгөн жаңы, негизинен акварель боёктору - 2016 жана 2017-жылдар, анын ичинде көргөзмө үчүн атайын жасалган боёктор. Көргөзмөнүн куратору, искусство таануучу Екатерина Шалина менен Сергей Кузнецовдун сүйлөшүүсүнүн үзүндүсүн жарыялап жатабыз. Маектин толук варианты “Сергей Кузнецов. Жеке байланыш / Архитектуралык графика (21.07 - 10.09). Анда графика жана живопистен тышкары, белгилүү маданият ишмерлеринин, архитекторлордун, фотографтардын, журналисттердин жана сүрөтчүлөрдүн дүйнөнүн ар кайсы шаарларын - архитектуралык тажрыйбадан тартып даамдуу сезимге чейинки кабыл алуусу жөнүндө окуялары камтылат. Салымчылардын катарына Михаил Швыдкой, Сергей Чобан, Дмитрий Бертман, Алексей Тарханов, Михаил Белов, Артемий Лебедев, Александр Пономарев, Алексей Народицкий, Петр Кудрявцев, Екатерина Проничева, Софья Троценко, Елена жана Ирина Кузнецов кирет. Китептин чыккан күнү жана бет ачары кийинчерээк жарыяланат. ***
Екатерина Шалина:
“Сергей Кузнецов. Жеке байланыш / Архитектуралык графика "Москвадагы Мультимедия сүрөт музейинде 120дан ашык сүрөт жана акварель боёктору чогулган. Ар кандай техникалар, дүйнөнүн ар кайсы шаарлары, имараттар жана мейкиндиктер. Бул долбоордун автору үчүн негизги идеясы эмнеде?
Сергей Кузнецов:
- Бул көргөзмө - аны жасоого чакырганыңыз үчүн рахмат жана аны ишке ашырууга MAMMдин директору Ольга Свибловага жана анын бардык сонун командасына - чындыгында, шаардык чөйрө жана архитектура өзүнүн негизги бөлүгү деп айтуунун дагы бир түрү, адамдын аң-сезимине өтө күчтүү таасир этет. Ал муну билеби же жокпу карабастан. Бул окуя шаар мүмкүн болушунча инклюзивдүү жашоого маани берген кызыктуу көрүнүш экендиги жөнүндө окуя. Мен үчүн бул "камтылуунун" эң табигый жана так ыкмасы - сүрөт тартуу. Бирок башка жолдору дагы бар. Кимдир бирөө, аны таанып-билүү же жакындан таанып билүү үчүн шаарга чыгып, китептер менен тасмаларды текшерип жатса, кимдир бирөө картасыз сейилдөөнү жана өзү үчүн жаңы нерсени табууну, кимдир бирөө сүрөткө түшкөндү же алардын сезимдерин жазууну жакшы көрөт. Ошондуктан, экспозицияда менин графикам менен катар, бир нече жолу келип, сүрөт тартуу бактысына ээ болгон дүйнөнүн бир нече кооз борборлорунун атмосферасын чагылдырган сыйынуу тасмаларынан алынган видео коллаждары бар экрандар пайда болду.
Жаңы жерлер менен таанышууга кандайдыр бир жол менен атайын даярданасызбы?
- Эгерде мен бүдөмүк ойдо болгон шаарга барсам, анда ал жөнүндө бир нерсе окууга аракет кылам. Бирок эң эффективдүү ыкма - жакшы жетекчиликке алуу. Мисалы, Буэнос-Айресте биз Конструктивисттик жолду тандадык. Муну өз күчүбүз менен жасоо кыйын - эстеликтер ар кайсы аймакта чачыранды болуп, бизге 30-жылдардагы чыныгы, мыкты сакталып калган жүк ташуучу унаада бул экскурсияны өткөргөн билимдүү балдар кеңеш беришкен. Бул чыныгы убакыт саякаты болуп чыкты. Борбордо өзүбүз жүрдүк. Буэнос-Айрес руханий жактан европалык, ал Парижди эске салат, болгону бардыгы чоңойтулган, америкалык масштабда. Улуу проспекттер, Art Nouveau жана Art Deco көркөм архитектурасы көп, курчалган пластиктен жасалган имараттар, алар жооп беришет, мунаралар, балкондор, декор менен бири-бирине реакция кылышат. Шаардын масштабы жана улуулугу каралат, ошол эле учурда, тилекке каршы, анын эң жакшы мезгилдери өткөн мезгилде болуп жаткандай сезилет. Эгерде мен бир жерге бир-эки күн гана барсам, анда биринчи күнү мүмкүн болушунча айланып өтүп, плёнкадагы мүмкүн болгон чекиттерди сүрөткө тартып, контурлап, эстеп калууга аракет кылам. Экинчи күнү шаарга эскиз китеби же планшет менен чыгып кетем.
Сапар алдында пландалган объектилер барбы? Архитектуралык жаратылышты тандоонун кандайдыр бир тутуму, принциби барбы?
- Жаңы эле Сергей Чобан менен кызматташып, 2006-жылы SPEECH бюросун ачканда, ачык асманга чыгуу тажрыйбасы тутумга айланды. Алгач мен үчүн дүйнөлүк архитектуранын - байыркы, Ренессанс, Барокко эстеликтеринин эскиздерин тартуу кызыктуу болду. Сүрөт тарткан архитекторлордун көпчүлүгүндө Рим форумунун же Колизейдин структуралары үчүн эскиздер бар деп ойлойм. Римге келип, биз 20-кылымдын башында өзү үчүн, ал эми бир кылымдан кийин биз үчүн Ыйык Петр соборунун жөнөкөй эмес көз караштарын ачкан Александр Бенуанын сүрөттөрүнүн жолун жолдодук. Венецияда мен да адегенде белгилүү чеберлер тарабынан сүрөттөлгөн легендарлуу жаратылышка кайрылдым - алар менен атаандашуу максатында эмес, колум менен көзүмдү шедеврлерге үйрөтүү, пропорцияны, катышты түшүнүү үчүн деталдары жана толугу менен. Андан кийин ал аңчылыкты эске салган өз алдынча баштады, анча белгилүү эмес кызыктуу имараттарды, чекиттерди жана бурчтарды издей баштады. Мен, айрыкча, Венециянын короолорун жакшы көрөм. Туристтик маршруттардан эки кадам алыстыкта эл жок болуп, кооздугу бирдей.
Жеке архивдеги Венециядан чыгармалардын көпчүлүгү. Сүйүктүү шаар?
- Венецияда кандайдыр бир "наркотикалык" кызыктуу нерселер бар жана анын табияты мен үчүн толук түшүнүксүз. Же сөздүн тегерегинде суу бар, же шаардын бардыгы жөө адамдар экенинде. Анын сүйкүмдүүлүгүнүн сыры, мисалы, негизги имараттардагы - Сан-Марконун соборунда же Дог сарайындагы кандайдыр бир табышмактуу тартипсиздикте болсо керек. Фигуралардын, түстөрдүн, оймо-чиймелердин, асимметриянын жана атектониканын ушундай таң калыштуу айкалышын алардын жаратуучулары кандайча ойлоп тапканы акылга түшүнүксүз. Бул жасалма керемет чөйрө, анда бардыгы искусство: улуу чеберлердин сүрөттөрү менен толтурулган символдуу архитектура жана архитекторлор эмес, жөнөкөй кол өнөрчүлөр тарабынан жасалган эң жөнөкөй кол өнөрчүлөр жасаган, алардын аттарын биз көп билбейбиз.. Гондолерлор адаттары жана ырлары менен, көздүн жоосун алган Мурано айнек буюмдары жана маскараддын атрибуттары, ал тургай ресторандарда тейлөө өзүнчө театрлаштырылган оюн-зоок. Мен Венецияга биринчи жолу он жыл мурун келип, отуз жылдык мааракемди белгиледим, ошондон бери жыл сайын ал жерде туулган күнүмдү белгилеп келем. Төрт архитектуралык эки жылдык долбоорлордун үстүндө иштөө менин бул шаарга болгон сүйүүмдү күчөттү. Баары өйдө-ылдый болуп көрүнгөндөй, бирок ар бир жолу белгисиз нерсе табылат.
Венециядан келген барактар техниканын жана материалдардын бардык түрлөрүн - жөнөкөй карандаштан акварельге чейин ачык-айкын көрсөтүп турат. Ар кандай объектилерге тандоону, эмнени жана эмнени тартуу керектигин эмне аныктайт? Графикадан акварельге чейинки эволюция кандайча пайда болгон?
- Жаратылыштын өзү көп учурда кандайдыр бир техниканы алып келет. Мисалы, менин Венециядагы элесимде кара патинасы бар ак үйлөр басымдуулук кылат. Бир жолу аларды түстүү кагазга ак түскө боёгонго аракет кылдым. Техниканын өзү Американын ачылышы эмес, бирок бул учурда ал шаардагы суудан көз жоосун алган укмуштуудай кооз сүрөттөрдү жана талкалоону натыйжалуу чагылдырат. Мен, адатта, өчүргүчтү же сүрөттү оңдой турган башка нерселерди колдонбойм. Ким ачык асман алдында сүрөт тартса, бул процесстин аба ырайы менен жарыкка канчалык көз каранды экендигин билет. Бардыгын тез арада жасаганга аракет кыласың, бир жерде оройлук пайда болуп, бир нерсе жеткилеңсиз болуп калат, бирок эмоцияны, учурдун абалын так жеткирүү менен ордун толтурган ыкмалар бар. Буларга акварель боёктору кирет. Акыркы үч жылда мен аны негизинен колдонуп келе жатам, мен аны эң татаал ыкмалардын бири деп эсептейм, анын мүмкүнчүлүктөрү мен үчүн түгөнбөйт. Качандыр бир кезде мен "документалдык", архитектуранын деталдуу образынан алыс болуп, көргөндөрүмдөн сезимдеримди кагаз бетине бергим келди. Мындай тенденция буга чейин да байкалган. Мисалы, жөнөкөй карандаш менен тартылган пагоданын жана Киотодогу дарбазанын чатырлары чындыгында анчалык деле «учуп кетпейт», бирок мен чыныгы архитектурада көрсөтүлгөн өзгөчөлүктү өркүндөтүүнү кааладым жана баракта бул аша чапкандык аны жандандырды. Акварель менин дүйнө таанымыма толук жооп берет. Мисалы, чындыгында, кээ бир композицияларда мындай узун көлөкө көлөкөлөр пайда боло бербеши мүмкүн, бирок дал ушул көлөкөлөр мен сүрөттү шаардык чөйрөнүн динамикасын жана энергиясын берет.
Архитекторлор жана сүрөтчүлөр архитектураны ар башкача чагылдырабы?
- Аналитикалык жана археологиялык мамиле архитекторлорго жакыныраак, ал эми сүрөтчүлөргө романтикалуу жана эмоционалдык мамиле деп айтууга болот. Архитекторлор көбүнчө сызыктар менен көмүскө форма куруп, монохромду жакшы көрүшөт жана сүрөтчүлөр түстүү тактарга жана жарык аба чөйрөсүнө көбүрөөк көңүл бурушат. Бирок бул менин ишим менен тастыкталган эреже эмес. Эң негизги айырмачылыгы, архитекторлор жаратылыштан стихиялуу, эркин сүрөт тартуу процессинде да визуалдык маалымат алышат, андан кийин кандайдыр бир жол менен алардын кесиптик ишмердүүлүгүндө баш тартат. СӨЗДӨ иштеген мезгилдеги тажрыйбамда, Готикалык соборлорду "сүрөттөөдөн" тартып, Казань шаарында Ланцет структуралары менен башка материалдан - жыгачтан төрөлгөн. Сан-Марконун куполдору 2012-жылы Сколково инновациялык шаарынын долбоорлорун көрсөткөндө Венеция биенналесинин Россиялык павильонунун борбордук залынын куполдуу формасына таасирин тийгизген. Санта-Мария деи Мираколинин дубалдарындагы мрамордун түстүү жайгаштыруу принциби "Невская Ратушанын" имараттарын каптоого негиз болгон. Мындан башка дагы көптөгөн мисалдарды келтирүүгө болот.
Сүрөт тартуу Москванын башкы архитекторунун ишине жардам берип, шаар куруу масштабында ишке ашырыла турган идеяларды алып келеби?
- Албетте, жардам берет. Эгерде мен, мисалы, Нью-Йорктогу High Line паркына жабык жарык метрополитендин жолуна сүрөт тартпасам, анда анын жаратуучулары Диллер Скофидио + Ренфронун долбоорго жана курулушка катышуусун ушунчалык коргомок эмесмин паркынын Зарядье. Нью-Йорктогу бул аймак таң калыштуу. Сиз бир эле учурда "жапайы" жаратылыш менен шаардын курчоосундасыз. Токой же шаар паркы эмес, башка нерсе. Бул ландшафттык урбанизмдин чындыгында инновациялык идеясы, ал толугу менен Москванын так борборунда ишке ашат деп ишенем. Мен башкы архитектор болгондон кийин саякаттоо убактысы кыскарды, бирок мен Москваны көбүрөөк боёп баштадым. Мен борбордук көчөлөрдө жана тилкелерде, жээктерде жана ВДНХда, өнөр жай зоналарында жана курулуш аянтчаларында өзүмдүн жеке катышуум менен курулуп, реконструкцияланып жаткан объектилерде плеер үчүн көптөгөн жерлерди таптым - бул Зарядье паркы жана Лужники стадиону.. Сүрөт тартуу аркылуу мен шаарыбызды тереңирээк таанып, түшүнөм. Менин оюмча, кааласаңыз, сулуулук, образга татыктуу буюм, анын кайсы гана бурчунда болбосун табылышы мүмкүн. Албетте, мен бардык сапарларда карандаш, щетка жана боёк алып жүрө берем. Жакындагылардын ичинен Бухарага болгон саякат өзгөчө жемиштүү болду - мен көптөгөн акварельдерди алып келдим.
Бухара кандай таасир калтырды?
- Кош. Шаар кичинекей эмес, борборунда сонун эстеликтер бар, абалы жакшы, бирок ал дээрлик бош, туристтер аз. Жылуулук - жана мен май айында болчумун - коркунучтуу, 38-40 ° C. Бардыгы көлөкөдөн куткарууну издешет. Ошондой эле, температуранын кесепетинен бардык жашоо короолордо болот. Эгерде жогору жактан карасаңыз, анда шаардын бардыгы төрт бурчтукка бөлөнгөн - бир кабаттуу үйлөр бош дубалдары менен көчөлөрдү карайт, коомдук фронт жок, сиз лабиринттей басасыз, ал эми ичке өтмөктөр гана жеке аймакка кирет. Интроверт шаар. Анын бардык архитектурасы климатка байланыштуу. Мисалы, керамика менен кооздолгон оюктары бар порталдарды алалы. Бөлмөлөр воронканын эффектин жаратып, бөлмөгө киргенге чейин аба муздайт. Түстөр чындыгында эле Верещагиндин сүрөттөрүндөй бирдей - бирюза, охра, жарык менен көлөкөнүн кескин карама-каршылыктары. Адамдар меймандос, жылуу маанайда, көпчүлүгү улуттук кийимдерди кийишет, эркектер баш сөөктөрүн кийишет - бул өтө ысыктан коргой турган баш кийим. Көпчүлүк үч тилди - тажик, өзбек жана орус тилин билишет, бул жогорку потенциалды көрсөтөт. Ошол эле учурда, алардын жалпысынан начар жашаары айдан ачык, жеке бизнес эптеп өнүккөн - таңгаксыз сатылып жаткан керамика жана баш сөөктөрдүн соода деңгээлинде. Мындай маркетинг жок. Архитектура, ашкана жана ошол эле керамика улуттук брендге айланса дагы, туризм интенсивдүү өнүгүшү мүмкүн. Бирок биз чек арадан ашыкча текшерүү жүргүзүү учурунда жеке өзүбүз туш болгон бардык нерсени мамлекет тарабынан катуу көзөмөлдөө ишкердиктин эркиндигин чектейт.
Көргөзмө 10-сентябрга чейин уланат.
