Архитекторго жана сүрөтчүгө Европанын коомчулугу үчүн дагы атайын тааныштыруунун кереги жок. Ал чет өлкөлөрдөгү эң белгилүү орус архитекторлорунун бири. 2006-жылы анын эмгектери Венециядагы биенналеде Россияны чагылдырган, эми алар дүйнөдөгү бир катар маанилүү музейлердин коллекцияларында сакталууда: Герман архитектура музейи (Франкфурт), MOMA заманбап искусство музейи (Нью-Йорк)), A. А. В. Chусев. Европада Бродский биринчи кезекте өзүнүн "кагаз" долбоорлору менен белгилүү: Илья Уткин менен биргеликте жапон архитектуралык конкурстары үчүн түзүлгөн көптөгөн концепциялар. Бродскийдин "жеке" чыгармалары - архитектура менен заманбап искусствонун ортосундагы чек ара инсталляциялары, ошондой эле бир катар чакан формадагы объектилер - интерьер, ресторандар, концептуалдык павильондор Батышта белгилүү.
Көргөзмөгө тандалып алынган эмгектер акыркы отуз жылдык мезгилди камтыйт жана архитектор иштеген ар кандай техникалар жөнүндө түшүнүк берет. Музейдин биринчи көргөзмө кабатынын залында - Бродскийдин салттуу эмгектери. Бул калем менен сүрөт тартуу, оюу, жибек экранда басып чыгаруу. Бир кабат жогору - бул көргөзмө үчүн атайын жасалган жаңы эмгектер: чоподон жасалган "графика" жана рубероидге сыя менен тартылган сүрөттөр.
Ар кандай техникаларга карабастан, экспозициянын бардыгы архитектордун ишинин негизги темалары жана мотивдери менен таанышуу үчүн иштелип чыккан бир эле билдирүүгө окшош. Бродскийдин поэтикасынын борборунда кадимки, фантасмагориялык ааламдар бар, эгерде биз белгилүү бир деңгээлде шарттуу түрдө айтсак, классикалык архитектуралык презентация стилинде: фасад, секция, перспектива, жалпы көрүнүш. Сүрөтчү мезгилден тышкары чыгармаларга, тагыраагы - адамдардан жана тарыхтан калган издерге көңүл бурат.
Камералык залдарда, же музейдин кызматкерлери өзүлөрү ушундай деп атоону туура көргөндүктөн, төмөнкү кабаттагы "кеңселер" 1980-жылдардагы - 2000-жылдардын башындагы эмгектер. Бул жерде Бродский өзүнүн монументалдуулугу жана фантасмагоритети менен Пиранезизмдин улантуучусу болуп саналат, бирок анын көз карашы ар дайым мүнөздүү ирония, маанилердин катмарлуулугу жана ар кандай чечмелөөгө ачыктыгы менен постмодернисттин көз карашы. Темалардын бири - башаламандык менен классикалык сулуулуктун, постмодерндик энтропиянын жана Ренессанс образдарынын биримдиги. Архитектуралык баштапкы элементтердин - пирамидалардын киргизилиши менен башаламан фракталдык перспективада да, фракталдык классикалык композициянын астында термелген маятниктин пайда болушунда да, куполдун мейкиндигине узунунан кесилишине жазылган, өнөр жай хаосунда да орнотулган. өнөр жай түтүгүнүн жанындагы пайдубал. Кайра жаралуу эстетикасы жана Венеция карнавалынын мотиви белгилүү шарттуу мүнөздөгү аллегориялык портреттерден угулат. Алардын биринде, көрүүчүлөргө ишарат бергендей, Бродский аны архитектор деп атаган. Калган аллегориялык портреттер орто кылымдагы табышмактардын каармандарын жана Дел Арте комедиясынын "карнавалдашкан" атмосферасын дагы эске салат жана башка нерселердин катарында Жузеппе Аркимболдонун баштапкы элементтеринин белгилүү аллегорияларын парафраз катары сүрөттөйт. сюрреалисттер өздөрүнүн мурункуларынын бири деп эсептешкен. Бродский табигый баштапкы элементтердин ордуна архитектуралык элементтерге ээ (архитектор ээлеген идеалдуу шаар, каармандардын башына орнотулган Бабыл мунарасы), сюрреализм эстетикасы анын дүйнөсүнө сүңгүп кирүүнүн ачкычтарынын бири.
Бродскийдин өнөр жай ландшафттары ушул эле эстетика менен сугарылган. Бул чыгармалар логикалуу байланыштар үзүлүп калган (же тагыраак айтканда, алар үзүлгөндөй сезилет) аң-сезимдин интроспективдүү дүйнөсүнө сүңгүп кирип, адам алынып салынган дүйнө баатырга айланат. Бродский иштеген ошол эле туруктуу тема: бир адам ушул жерде болгон жана издерди калтырган.
Экспонаттардын көпчүлүгү "Аталышы жок" калган. Ошентип, көрүүчү заманбап искусстводо ушунчалык кабыл алынган тексттик чакырыктардан куру калды. Албетте, Бродскийдин идеалдуу көрүүчүсү тарыхтагы жана көркөм сүрөт искусствосундагы эрудициялуу илимпоз, берилген маанилердин катмарларын санап, сүрөтчүнүн постмодерндик ирониясын тартып алууга жөндөмдүү, ал эми анча татаал эмес көрүүчү бир аз ыңгайсыздыкты сезип, дүйнөдөн тышкары дүйнөгө ыргытылышы мүмкүн. кадимки себептик байланыштар. Көрүүчүнүн эки түрү - окуунун эки түрү, ал эми идеалдуу эмес көрүүчүнүн чечмелөөсү эмоционалдуу болуп, ассоциациялардын эркин агымына алып келиши мүмкүн.
Көргөзмөдөгү китеп иллюстрациясына эң жакын чыгармалардын бири "Жалпы гүлдөп-өнүккөн жер" (1998) - бул автордун метафоралык аң-сезиминен өткөн Пиранеси Пантеонунун образдарына түз салам берүү жана салтанаттуу бийиктикке ишарат кылуу. 1960-жылы СССРде кабыл алынган шаардык инфраструктура объектилеринин белгилери: китепкана - "Билим храмы" жана, мисалы, кинотеатр - "Көз айнек храмы". Бул жерде Бродский "ишке ашырылган метафора" ыкмасын колдонот. Биздин алдыбызда, чынында эле, Храм жана анын ичинде бардык ибадатканалардын прототиби бар, бирок чиймеде шарттуу портфель иттин куйругу менен мифтик жандыктын кейпин кийип, шартталган советтик жаранды берет, "Жалпы жыргалчылык ибадатканасы" "бир стакан сыра ичүү.
Ошол эле мейкиндикте шарттуу архитектуралык фасаддардын жана бир катар объектилердин карандаш эскиздери сунушталган. Аларда сюрреализмдин эстетикасы оңой эле табылат жана сүрөттөлгөн эң табышмактуу объектилердин бири, балким, Рене Магриттин эң көп келтирилген чыгармасынын парафразасы болушу мүмкүн.
Көргөзмө карандаш эскиздери жогоруда кабатта көрсөтүлгөн Бродскийдин көркөм буюмдарынын эскиздери болуп калгандай кылып уюштурулган. Булар 2014-жылдын чыгармалары, алардын көпчүлүгү Тхобан музейиндеги көргөзмө үчүн атайын жасалган. Автордук уникалдуу "чопо графика" техникасында жасалган фасаддар сталиндик империя стилиндеги монументализмге дагы, адамзат логикасынын чегинде жеткиликсиз Кафкаеск сепилине да тиешелүү. Бродскийдин негизги темасынын уландысы - мезгилден калган издер. Бул чыгармаларды чечмелөөнүн ачкычы жана чындыгында көргөзмөнүн ачкычы - имараттын чатырына кара сыя менен жасалган жана шарттуу археологиялык аянтчанын картасын жана аксонометриялык моделин окшош эки нерсе. Жаракалар менен кооздолгон чопо фасаддар мурунку чоподон жасалган буюмдардан башка эч нерсе эмес. Постмодернизмдин рухунда ирония жок болгон жок: чатыр кийизди куруу советтик дача курулушунда кеңири тараган материал.
Ушуга байланыштуу архитектор Бродскийдин ишке ашырган долбоорлорун эстөө кызыктуу. Алар көргөзмөдө көрсөтүлбөйт, бирок бардыгы бирдей эле, мурункулар калтырган издерге топтолуу идеясына баш ийишет. Арт-Клязма фестивалы, Никола-Ленивецтеги Ротунда же Москванын жанындагы Причал 95 * рестораны үчүн курулган арак-шарап павильону болсун, алардын бардыгы бир кезде болгон башка объектилердин: терезе рамалары, эшиктеринин долбоорлору менен курулган., тактайлар.
Берлиндеги Александр Бродскийдин көргөзмөсү Мартин-Гроппий-Бау музейиндеги архитектуралык сүрөттөрдүн дагы бир көргөзмөсү менен дал келгени көңүлдү бурат: "ВХУТЕМАС - Орус заманбап лабораториясы" (6-апрелге чейин жарактуу), студенттердин утопиялык сүрөттөрүн тартуулашты. 1920-жылдардагы ВХУТЕМАЛАР. 1920-жылдардагы советтик утопиялык долбоорлор жана 1980-жылдардагы кагаз долбоорлору - бул 20-кылымдагы кагаз дизайнынын Россиядан чыккан эки негизги кубулушу. Тездик менен өсүп жаткан экономикалык кризистин шарттарында жана дээрлик баардык маанилүү объектилерди долбоорлоо боюнча ири архитектуралык мастерскойлордун монополиясында, “столдун үстүндө” дизайндын жаңы айлампасы сөзсүз болот. Балким, 2010-жылдардын экинчи жарымындагы архитектуралык чиймелер жана концептуалдык долбоорлор бир күнү келечектеги музей экспозицияларынын негизи болуп калышы мүмкүн.
Көргөзмө 2015-жылдын 5-июнуна чейин ачык.
