XIV Венециялык архитектура биенналесинин параллель программасына архитектура искусствосуна эч кандай тиешеси жоктой болгон экспозиция кирген. Бул жерде СССРдин расмий эмес искусствосунун алдыңкы ишмери Михаил Рогинскийдин "Кызыл эшиктин ары жагында" аттуу көргөзмөсү жөнүндө сөз болот. Анын Париждеги эмиграция мезгилиндеги 1978-2001-жылдардагы эмгектерин Михаил Рогинский Фонду жана колдоочу Инна Баженова жетектеген артибуста алып келишкен. Экспозиция агайдын жесири Лиана Шелия-Рогинская менен биргеликте даярдалган.
Эмне үчүн сүрөтчү Биенналеде сүрөтчү? Бул жөнөкөй эмес. Көргөзмөнүн куратору Елена Руденко Рогинскийдин дүйнөнү алдын-ала элементтерге (эшик, стол, текче, отургуч, ванна, бөтөлкө) бөлүү стратегиясы Физикалык идеялардын куратору тарабынан негизделген Фундаменталдык идеяга дал келерин түшүндүрдү. Рем Кульхаас биенналеси жана фестивалдын негизги көргөзмөсүнүн багытын аныктады.
Эсибизде болгондой, Джардинининин борбордук павильонундагы башкы көргөзмө архитектуранын элементтери деп аталат. Ал имарат чогулган модулдардын белгилүү бир каталогун көрсөтөт: шып, терезе, пол, балкон, ванна бөлмөсү, эшик ж.б. Көргөзмө архитектуралык пропедевтиканын үлгүсү, архитектуралык формалардын алфавитин үйрөтүү боюнча үч өлчөмдүү окуу китеби катары өзгөчө мааниге ээ. Чатырлардын жана дааратканалардын үлгүлөрүн көрсөтүү менен коштолгон энциклопедиялык макалалар архитектуралык колледждерден жана университеттерден келген айрым кызыгуучу улан-кыздардын рефераттарына негиз боло алат. Маселе, ушул элементтердин энциклопедиясы менен баарлашууда жеке эмоция жана сүрөтчү-жаратуучунун автордук сөзү жок. Рогинскийдин экспозициясы бул көйгөйдү чечет. Ошондой эле ал биздин жашообуздун жана жашообуздун протоформалары жөнүндө. Бирок, алардын ар бири портретте тартылып, сүрөтчүнүн өзү алган өмүр энергиясы менен заряддалат.
Рогинскийдин көргөзмөсү жайгашкан КаФоскари университетине киргендерди анын легендарлуу кызыл "Эшиги" тосуп алат. Бул 1965-жылкы объект. Башында ойлогондой табылган жок, бирок Малевичтин "Кара аянты", пластикасы, ал тургай мимикасы сыяктуу "портрети" атайын жана атайын жаратылган. Сүрөттүн бети менен иштөө укмуштуудай жасалгаланып, кооз буюмдар уникалдуу зергердин касиетине ээ болгон зергер буюмдарын (бардык буркаларга, боёктун тамчыларына жана крекурлерге кылдаттык менен көңүл буруп) даярдайт, анын шифрленген автопортрети автор.
Ошентип, эшигинин босогосунда эле, көргөзмөгө келген адам бул көйгөйгө кайдыгер карабастан, көп кабаттуу үйлөрдүн жана стандарттык батирлердин эл аралык модернизми менен байланышта адамгерчиликтин чен-өлчөмүн алат. Андан аркы кыймыл "адамзатты өлчөө" темасын колдойт жана өнүктүрөт. Көргөзмөнүн архитектурасын орус модернизминин гуру Евгений Асс жасагандыгы абдан сонун. Ал чыгарманы эки кабатка жайгаштырган. Ca'Foscari университетинин башкы люкс бөлмөсүнүн схемасы жөнөкөй: Чоң Каналга караган чоң коридор. Ага катарлаш орто кылымдагы жыгач шыптары, кээде очоктору бар чакан бөлмөлөрдүн чынжыры бар. Асс космостогу тажрыйбаны атайылап татаалдаштырды. Ал люкс бөлмөлөрдүн бардыгын жыгач жасалма дубалдары менен кесип салган. Илгертен курулган ар бир бөлмө Рогинскийдин сүрөтүнүн түсүнө боёлгон (кызгылт, жашыл, кочкул көк, сүттөй ак, охра жумшак обондор). Бул лабиринт сыяктуу нерсе болуп чыкты. Көрүүчү Совет Хрущевдун жана коммуналдык батирлердин жашоочусунун аң-сезиминин бурчтары аркылуу адашып жүрөт. Сүйлөшүүнү мындай батирлердин бөлмөлөрүндө жашаган нерселер жүргүзөт.
Евгений Ассуга бир суроо
Archi.ru:
- Евгений Викторович, экспозиция долбоорунда кандай натыйжага жетишүүнү кааладыңыз?
Евгений Эш:
- Эффект туура сөз эмес - мен Рогинскийдин сүрөтүнүн көргөзмө мейкиндигинин белгилүү бир конгеналдуулугуна жетишүүгө аракет кылдым. Мен лабиринт жөнүндө эмес, кооз мейкиндиктин ичиндеги кыймылдын татаал траекториясы жөнүндө айткым келет. Залдардын сынган формалары, кеңири мейкиндикке өтүүлөрү (бардык ачылыштары ар башкача жасалат), чыгармаларды иретсиз илип коюу - мен үчүн мунун бардыгы Рогинскийдин "сүрөт архитектурасы".
Бөлмөлөрдө көп нерселер бар жана алар бөлүктөргө бөлүнүп чогултулат. Биринчиси - "Эки өлчөмдүү АВС". 1978-1980-жылдар. Бөтөлкө жана идиш-аяк салынган текчелер. Атайылап арзан акрил менен арзан кагазга же картонго мыкаачылык менен боёлгон. Кандайдыр бир жаныбарларга берилген, алгачкы күч. Жапайы сүрөт фовизмге окшош: эң ак сөөктөрдүн келип чыгышына байкабастык. Түстүн тактыгы жана тереңдиги жана тоналдык мамилелердин кооздугу күнгө күйгөн витраж терезесиндей.
Бөлүмүндө “Ички иштер. Көркөм сүрөт. Космостогу сүрөт”1981-1982-жылдардагы эмгектерин көрсөтөт. Бул Рогинскийдин Советтер Союзунан бери белгилүү болгон батирлердин визуалдык реконструкциясы. Сүрөтчү буга чейин Парижде жашап, бөлмөлөрдү абажур, ванна бөлмөлөрү жана тепкичтер менен эсинен чыгарбай сүрөт тарткан. Ал эч кимге жагууну каалаган жок. Анын кредосу искусствону сулуулуктан жана жасалмалуулуктан арылтуу, сүрөт менен жашоонун ортосундагы аралыкты мүмкүн болушунча өчүрүү болгон. Кантсе да, алардын бир жандык жакындыгы бар. Демек, анын ички жасалгалары атайылап начар жана морт. Түтүн ванналары, чаңдуу радиаторлор, орой столдор жана кыйшайган тепкичтер менен. Эки метрлик сүрөттөр кагазга акрилдер менен дээрлик монохромдуу ыкма менен түшүрүлөт: боз түс кызгылт түстө. Ошого карабастан, бул интерьерге көзүбүз менен кирип, өзүбүздү кем сезбейбиз жана ыңгайсыздыкты сезбейбиз. Бирдей тон менен мейкиндик жана беттин назик нюанстары менен кылдаттык менен иштөө сүрөттү эң сонун жана өтө асыл кылат. Советтик модернизмдин коммуналдык интерьеринде Бахтин жана Шкловский жөнүндө болгон интеллектуалдык талаш-тартыштардын бөлүктөрү башкача эмес (алар жалпы ашканалардын мейкиндигинде так жүргүзүлгөн).
Көргөзмөдөгү бир чыгарма Рогинскийдин атайылап жагымсыз жана орой, бирок ошол эле учурда көркөмдүктүн татынакай жасалгаланышында тазаланган жана кооз жаратуу деген божомолун билдирет. Бул эмгек "Чачтарач" болуп саналат. Эртең мененки тумандын алдында советтик чачтарач күзгүнүн алдында отурган кардардын чачын чеберчилик менен кайчы менен кайчылатат. Албетте, албетте, Рогинскийдин кесиптеши - Михаил Федорович Ларионов өзүнүн чач тарачтары, провинциядагы шаарлардын турмушундагы олдоксон пантомимасы, атайылап көркөм сүрөт жана мунун баары менен, түстөрдүн жана космостун укмуштуу маданияты. Рогинский менен Ларионовду кадимки жана жөнөкөй шаар чөйрөсүн көркөм идеялардын жана образдардын уникалдуу булагы катары түшүнүү бириктирет.
Бүгүнкү күндө Россияда дагы, дүйнөдө дагы ошол 1960-1980-жылдардагы инсандык блоктелген архитектураны калыбына келтирүү процесси жүрүп жатат, ал интеллигенцияда сүйүүгө адепсиз болгон жана аны жек көрүү Бонтон болгон. Бүгүнкү күндө, жаш муун согуштан кийинки модернизмдин экинчи толкунунда, социалдык көйгөйлөргө жооп берген антибуржуазиялык стилдин үлгүлөрүн издешүүдө. Азыркы Биенналенин көптөгөн павильондору алтымышынчы - сексенинчи жылдардагы өлкөлөрдүн модернисттик имараттарына арналган.
Көрүүчүнү ушул кайдыгер архитектура менен байланышууга кантип түрткү бересиз? Аны кантип жандуу кылуу керек? Жоопту табууга Рогинский жардам берет. Көргөзмөнүн акыркы бөлүмү "Кайтып келген сүрөт" (1991-2001) деп аталат. Анда Парижде жашаган сүрөтчү жаттап жазып берген Москванын бурчтары чагылдырылган сүрөттөр (полотно, май) көрсөтүлгөн. Бир катар терезелери, көгүлтүр барактары, боз көчөлөрү жана кире бериштери бар кызгылтым үйлөр ар бир полотнодон чыккан сүйүү жана мээримдүүлүк энергиясын албаганда, көңүлдү чөгөрүп, кубанычка бөлөнөт. Сүрөтчү илгери таштап кеткен, бирок өмүр бою аны менен кошо калган дүйнөгө.
Көргөзмө 28-сентябрга чейин ачык.
