Москвадагы А-3 галереясында Estrin Code көргөзмөсү өтүп жатат. Анын субтитринде: "Архитектор жөнүндө билгиңиз келген нерсенин бардыгы, бирок суроодон тартынышкан". Көргөзмөнү жаш искусство таануучу Анастасия Докучаева жетектеген. Эстрин менен бирге ал негизинен графикалык чыгармаларды көргөзүүнү тандады: ар кандай техникада жана ар кандай материалдарда. Жана ал жаңылган жок.
Жайлуу галереянын кичинекей бөлмөлөрүндө ар кандай доорлордогу архитектуралык графика баракчалары салынган папканын ичине кирип алгандай таасир калтырат. Алар гана үстөлгө кылдаттык менен жана дем албай жаткырылбайт, бирок четтерин бүгүп, шейшептерди үйүлүп, үйүлүп, мультфильмдегидей сүрөттөрдүн кыймылына жетишет. Көргөзмөдөгү беймарал, кыймылдуу, жөнөкөй архитектуранын анимациялык таасири укмуштай. Сергей Эстрин эң сонун практик архитектор, ал эми графикада ал чыныгы виртуоз. Ал сцерцону жана каприччону эч нерсеге жана эч нерсеге боёп бере алат. Анын мунараларын, көпүрөлөрүн, аркаларын, фломастерден жасалган сыя, көмүр, карандаш, калем, кагаздагы алтын жалбырак, плексиглас, гофр картон, кол өнөрчүлүк кагазы, калька менен жасалган сейирлерди көргөндө, бүтүндөй тарых сыяктуу сезилет жандана баштаган архитектура сиздин алдыңызда шылдырап жатат жана кумарлуу бийде ийрилген.
Пушкин атындагы Көркөм сүрөт музейиндеги «Кагаз архитектурасы» экспозициясы менен «Эстрин коду» көргөзмөсү дээрлик бир эле мезгилде өткөрүлүп жаткандыгы символикалуу. Окуянын аягы. " Эстриндин мисалында, сиз "капчыктардын" 30 жылдык мааракесин (анын идеологу Юрий Аввакумов кыймылдын датасын 1984-жылдын 1-августу деп эсептейт, ошондо редакцияда "Кагаз архитектурасы" деген аталыштагы көргөзмө ачылганын түшүнүп жатасыз. "Юность" журналы) акыры эмес, жетилген жана гүлдөгөн мезгил. Советтик жана постсоветтик "капчыктардын" классиктери менен (Бродский, Уткин, Аввакумов, Белов, Филиппов, Зосимов) Эстрина жалпысынан теманын өнүгүшүнүн виртуалдуулугун, өркүндөтүлгөн дизайн ой жүгүртүүсүн жана постмодерн, цитатага негизделген дискурс. Мисалы, экспозициянын аталышы жана субтитри буга чейин жашыруун цитаталар менен шыңгырап турат: эки мода тасмасына, алардын аталышы "куйрукта жана манежде" колдонулуп, аларды таанымал дизайнердик брендге айландырган. Негизги деңгээлде, Сергей Эстриндин графикасынын постмодерндик коннотациялары ишенимдүү.
Албетте, Пушкин музейиндеги капчыктар дагы, Эстрин дагы тарыхый санактарын графикалык маданиятына чейин Барокко театрынын декорлорунан (Валериани, Бибиена үй-бүлөсү, Гонзага) издешкени кандай сонун. Колонналар, сарай анфиладалары жана капаланган зындандары бар калем менен аткарылган чоң жана кичине сцерцолор "панархитектура" жанрын мыйзамдаштырат, ал "барокко", "неоклассикизм", "романтизмге чейинки" педантикалык классификациядан баш тартат. Бул театр империясынын эгемендиги, албетте, Джованни Баттиста Пиранеси, аны менен Эстрин эң жакын диалог жүргүзөт. 2011-жылы калем менен жасалган бир баракта ал тембрде тумандуу болгон пиренездик оюмдарды баркыттай тийгизгендей имитацияны (башка кинематографиялык цитата үчүн кечиресиз) ойнойт. Архитектуралык графикадагы Пиранеси, балким, эң сонун курулуш идеясы (ойлоп табуусу) кээде ишке ашканга караганда баалуу болуп, элестетүү оюну (capriccio) өзү искусствонун максаты болуп саналат деп, бизди аягына чейин ишендирди. аны актаган жана аны менен негизделген каражаттарсыз. Анын кичинекей түшүнгөн, бирок замандаштары тарабынан жогору бааланган, чиймеленген жана оймо-чиймеленген дүйнө архитектуранын искусствонун бардык түрлөрүнүн мыйзамдарына ылайык жашоо укугун бир маалда мыйзамдаштырган. Архитектуранын өзү эле эмес, музыка, поэзия, актердук актриса, кинону монтаждоо (Эйзенштейн Пиранеси жөнүндө жазганы бекеринен эмес). Белгисиз, үрөй учурган имараттардын циклопеялык курулушу иш-аракеттердин сахнасы жана ал уюштурган фантасмагориялык спектаклдин сүрөтчүлөрү болгон дүйнө (архитектура).
Князь Владимир Одоевскийдин романындагы Пиранеси сыяктуу эле, Эстрин да кылымдар бою көпүрө куруп, 18-кылымдан баштап авангард доорунун көрөгөчү Яков Черников менен өзүнүн графикалык каприциолору менен түз байланыш түзүүдө. Черников өзүнүн композицияларында жаңы, авангарддык форма жаратуунун ойлоп табууларына сезимталдык менен мамиле кылуунун мүмкүнчүлүктөрүн изилдеген. Чернихов эклектикалык деп атоодон коркпостон, салттуу архитектуранын сыныктарын жана формаларын конструктивдик, өнөр жай мейкиндиктерине түртүп, барокко сарайлардын темаларын чексиз конвейерлерге куруп, көп кабаттуу асман тиреген имараттардын формаларын пайда кылган. Сергей Эстринде "Черников No 35", "Черников No 38" деген аталыштагы шейшептер бар. Аларда көлөмү боюнча эң авангард гурунун жеңил эскиздерин түзөт. Эскизди деталдуу долбоорго айланткан көрүнүштөрдү, божомолдорду жана пландарды көрсөтөт. Пиранесиден Черниховго чейинки амплитудасы бар мындай постмодерндик сальттер көпчүлүктү формалдуу метаморфозанын орбитасына камтыйт. Айрыкча, архитектуралык органикалык заттар жана келечектеги фантастикалык шаарлар темасында баш айланткан сцерзо Эстрина. Бул жерде маектешкендер "учуучу шаар" түшүнүгү менен Георгий Крутиков, булактардагы шаар менен Антон Лавинский жана горизонталдык асман тиреген имараттар менен Эл Лисицкий, ал эми архитектуралык уфологиясы жана келгиндер менен Александр Лабас.
Сергей Эстриндин графикасы абдан музыкалуу. Буга байланыштуу, ал СССРдеги кагаз архитектурасынын негиздөөчүлөрүнүн бири Моцарт - 35 жашта - Вячеслав Петренко (1947 - 1982) болуп жашаган архитектуралык каприкциондордун салтын улантууда. Вячеслав Петренконун чыгармалары Пушкин музейиндеги көргөзмөгө коюлган. Архитектуралык ойлоп табуулардын негиздөөчүсү Петренко менен мураскор Эстриндин ортосунда кандай жалпылык бар экендигин жана алар кайдан айырмаланып тургандыгын түшүнүү үчүн, аларды карап көрүү акылга сыярлык. Алар графикасындагы архитектура Моцарттын ачылган упайларынын белгилерине окшоштугу менен окшош: жеңил, виртуоз, татаал, бий. Айырмалар концептуалдык платформаларда жатат.
Вячеслав Петренко өзүнүн графикасында (баарынан мурда - Таллиндеги парус борборунун мегажобосу) космостук ааламдын философиялык идеясын ырастады, ал ар кандай темаларды «архитектуралык көлөмдү күч сызыгына чырмап» айкалыштырат. дүйнө (агайдын дептерлеринин бириндеги сөз). Сексен муундагы көптөгөн капчыктар сыяктуу эле, Петренко да ар бир баракты деталдуу түшүндүрмөлөрү менен коштогон, анда ар кандай философиялык, коомдук жана көркөм бирикмелерге шилтеме берүү менен архитектуралык мейкиндикти аныктаган. Адамзаттын идеалдуу туруктуу жашоосу ал үчүн негизги тема жана эң жогорку мааниси болгон.
Сергей Эстрин өзүнүн графикасын оозеки комментарийлер менен коштой бербейт. Аны орнотуу бирден-бир туура чечимди издөөнү эмес, чексиз өзгөрүлмөлүүлүктү, бири-бирин жок кылган мейкиндик-пластикалык маселелерди чечүү мүмкүнчүлүгүн болжолдойт. Бул абдан заманбап. Бул биздин ар кандай көп түрдүүлүктүн ордуна көп түрдүүлүктүн жана дискреттүүлүктүн ордун ээлеген картезиялык эмес дүйнөнүн мультимедиясына туура келет. Анын кээде нейрастеникалык, каприздүү жана каприздүү архитектурасы менен чагылдырылган графикалык иши акыркы жылдардагы артхаус киносуна окшош. Симптомдору келтирилген, көрүүчү корутунду чыгарсын.
