1990-жылдан бери Interni журналы Милан Эмерек Салонун коштогон Дизайн Жумалыгынын негизги уюштуруучуларынын бири. Быйылкы долбоордун кураторлору өзүлөрүнө өтө оор суроо беришти - айланабыздагы дизайн жана архитектуралык идеялардын көптүгүнөн, мезгилдин сыноосунан өткөндөрдүн бардыгынан жана бүгүнкү баалаган нерселерибизден кийинки муундарга мурас болуп кала турган нерсе кандай? Технология, материалдар, өндүрүш жагынан кандай болот? Тарыхый мурастар, заманбап архитектура жана келечектин дизайны кандайча ишке ашат?
Көргөзмө 16-апрелде Милан мамлекеттик университетинин имаратында (Universita degli Studi di Milano) ачылды. Баардык блокко созулган эки кабаттуу кызыл кирпичтен турган чоң имарат 1456-жылы курула баштап, алгач ооруканага арналган. Ичинде, Миландагы башка көрүнүп тургандай, көрүнбөгөн үйлөр сыяктуу эле, периметри боюнча эки кабаттуу галереялар менен кооз короолор бар. Дал ушул короолордо жана галереяларда Interni Legacy долбоорунун катышуучуларынын инсталляциясы жайгаштырылган.
Француз архитектору Одил Дек өз кабарын келечекте 31 фарфор табактан турган 4,5 метр куб түрүндө сунуш кылган. Көзгө көрүнбөгөн конус куб аркылуу диагональ боюнча өтүп, катуу жер менен боштуктун ортосунда карама-каршылык жаратат. Байкоо жүргүзүү чекитине жараша, объект тыгыз көлөмдө пайда болот же дээрлик тунук болуп, ал аркылуу жаркыраган мейкиндикти көптөгөн бөлүкчөлөргө «бөлүп» жиберет. Композиция 3D X1 Multi Slice View деп аталып калган.
Бир тууган Алессандро жана Франческо Мендини тарабынан жасалган Surface инсталляциясы башкы короодо эң эле көрүнүктүү орунду ээлешкен. Ар кандай бийиктиктердеги жана формалардагы тогуз тегиз бети, алардын бетине оймо-чийме түшүрүлүп, сыя менен басып чыгаруу колдонулуп, күндүн жарыгына жана убактысына жараша дайыма өзгөрүлүп турган курмандык чалынуучу жай же театрлаштырылган пейзаждарга окшош.
Мишель Де Лукчи, Филипп Нигро менен биргеликте, короонун эшигине темир аянтча куруп, айланадагы чындыкты жаңы бир өзгөчө жагдайдан карап, баалоону сунуш кылды. Структурасы момдогон кара боз түстөгү чоюндан жогору көтөрүлүп, тепкич менен туташтырылган жана күл перголасы менен жабылган 4 платформадан турат.
Италиялык архитектор Массимо Иоса Гини өзүнүн долбоорун ташты туураган керамикалык плиталар менен капталган тогуз метрлик мунара түрүндө сунуштады - бул илгертен бери архитекторлор менен скульпторлор үчүн илхам булагы болуп келген. Плиталардын кесилиши аркылуу LED экраны жаркырайт, ага таштын "эс тутуму", анын бүгүнкү жана келечеги символикалык түрдө басылып калган.
Кире бериштен бир аз сол жакта, кытай архитектору Чжан Ке үч түрдүү көлөмдөгү кардай ак сталагмитти "өстүрдү". Анын орнотулушу айыл тоолору деп аталат. Кытайдын тоолуу айылдарынын жашоочулары бара-бара шаарларга көчүп кетишүүдө, бирок тоолордо өз үйлөрүндө жашоону каалоо өзгөрүүсүз бойдон калууда - бул каалоону канааттандыруу үчүн архитектор шаарда тоолорду жаратууну сунуштап, ар бир үй-бүлөгө уюкка окшош өзүнчө клетка бөлүп берди анда алар өз үйлөрүн түзө алышат. Ошентип, ал салт менен заманбап шаардык жашоо образынын гармониясына жетишүүнү пландаштырууда.
Ал эми жакынкы чакан короого жапон архитектору Акихиса Хирата тарабынан күн батареяларынан жасалган кең дарак отургузулган. Panasonic каржылаган бул долбоор Фотосинтез деп аталат жана миниатюралык кубат тутуму - келечектин архитектурасынын концептуалдык прототиби. Архитектор кадимки дарактын жашоосун жана анын айрым бөлүктөрүнүн: жалбырактарын, мөмөлөрүн жана гүлдөрүнүн өз ара аракетин байкап илхам алган. Жалбырактардын батарейкалары энергияны иштеп чыгат, бул көптөгөн "гүлдөрдүн" лампаларын жана ири жалтырак топторду - "мөмөлөрдү" газонго чачып, короонун айланасындагы галереяларга "гүлдөп" туруу үчүн - жаркыратат.
SPEECH Чобан & Кузнецовдун арт-объектиси негизги короодо, кире бериштин оң жагындагы бурчта жайгашкан. Караңгылатылган галерея менен жаркыраган газондун ортосундагы бурч жайгашкан жер, объекттин формасынын кемчиликсиздигин баса белгилеп турат - имараттын эки катмарлуу колоннасын, көк асманды, чөптү жана өтүп бара жаткан адамдарды натыйжалуу чагылдырган, күзгү бети бар сфераны..
Сергей Кузнецовдун айтымында, инсталляция - бул түбөлүктүү болуп көрүнбөгөн убактылуу нерсе, бирок анын аткарылышы кынтыксыз болушу керек (Талтос, Velko тобунун бөлүгү, анын аткарылышына жооптуу болгон), жана идея бир караганда жөнөкөй жана түшүнүктүү. Кантсе да, көрүүчү бир мүнөттөй убакытты объектини текшерүүгө сарптайт, эреже боюнча, ал ушул убакыттын ичинде керексиз түшүндүрмөлөрсүз жана түшүндүрмө катын окубастан, инсталляциянын маңызын түшүнүшү керек. Инсталляцияны жаратуу мезгилиндеги ойдун поезди мындай болгон: мурастын объектилерин ким түздөн-түз түзсө, ал архитектор болот, жана ал муну биринчи кезекте өзүнүн көрүү органдарынын жардамы менен жасайт - карайт, көрөт, ой жүгүртөт жана ошондо гана жаратат. Бул учурда архитектордун көзү эң маанилүү курал болуп саналат; ал өткөн менен келечекти чыпкалап турат. Бул орнотуунун аталышы дал ушул - "Архитектордун көзү".
Көздүн символикалык жана метафоралык элеси - бул дат баспас болоттон жасалган, диаметри 2,5 метр, күзгү жарыгына чейин жалтыратылган, айнектин линзасы короонун ортосуна караган. Линза аркылуу LED экраны көрүнүп турат, анда адамдын көзүнүн карегинин жүрүм-турумун туураган сүрөттөр орусиялык авангарддын талкалануу алдында турган белгилүү эстеликтеринин сүрөттөрү менен алмаштырылып турат. Натыйжада, инсталляция менен тарыхый чөйрөнүн диалогу бирдей шартта жүргүзүлүп, укмуштай курч мүнөздө болуп жатат. Анын тааныштыгы да, нааразычылыгы жок сыйынуусу да жок жана анын ачык-айкын билдирүүсү заматта окулат: эгер биз "кечээбизди" эске албасак, анда биздин "эртеңки күнүбүз" келбейт.
