Шаар сүрөтчүлүктүн негизги темаларынын бири, аны көптөгөн кылымдар бою азыктандырып, ага көптөгөн идеяларды берген: расмий табылгалардан тартып, искусствонун социалдык жана этикалык маанисине чейин. Бирок, жакында, тагыраак айтканда, бир нече ондогон жылдардан бери шаардын архитектурасы сүрөтчүнүн чыгармачылыгы үчүн кызыктуу тема деп эсептеле бербейт. Тескерисинче, сүрөттүн каарманы шаардык реалдуулуктун "продуктулары" болгон: шаардык атмосфера, кырдаал, сезимдер. Шаарды аныктаган белгилүү имараттар жана ансамблдер заманбап искусстводо сейрек чагылдырылат. Бирок шаар архитектуранын жана пландаштыруунун өзгөчөлүктөрү менен так аныкталат, ошондуктан Евгения Буравлеванын жана Мария Суворованын полотносу архитектураны заманбап маданиятта кабыл алуу жөнүндө жаңы талкууну ачат.
Заманбап искусстводогу өткөндүн жана учурдун эстеликтери, эгерде алар жалаң гана ассоциативдик массивди түзүүгө кызмат кылбаса (жерди, окуяны, саясий контекстти аныктоо), өтө сейрек кездешет. Көбүнчө алар сүрөт жана кино жаатына, 20-кылымдын жаңы медиа түрүнө киришет. Мунун себеби, бир жагынан, авангарддан башталган визуалдык искусствонун дагы, архитектуранын дагы өнүгүү өзгөчөлүктөрүндө, экинчи жагынан, архитектураны кабылдоонун эволюциясында.
Адатта, архитектуралык эстелик бул жерде пайда болгон маанини билдирип, сүрөт тартууда кызмат кылган. Конкреттүү имараттар бул искусство үчүн бир нерсени билдирген акыркы мезгил 1930-жылдардын башында болгон: Дейнека өзүнүн баатырларын жаңы имараттардын фонунда Бакча шакекчесине же Совет Дворецинин долбооруна жайгаштырган, ал эми Пименов Моссоветке көз чаптырып "Жаңы Москва" жазган жана "Москва" мейманканасы. Согуштан кийинки мезгилде, азыркы архитектуранын туруктуу образы күч структураларынын жана / же коомдук көрүнүштөрдүн популярдуу эмес программалары менен байланышкан эстетикалык жана этикалык терс көрүнүш катары өнүккөндө, сүрөт жаңы курулуштун "продуктусунан" качып, барган сайын эски шаарлардын ностальгиялык ой жүгүртүүсү же заманбап шаарда жашаган эстетикалык субмаданият (мисалы, Ж. М. Баскиаттын графитти, мольберттик сүрөт форматына өткөн). Архитектура чындыгында кинодо (эң соңку италиялык нео-реализмде) жана фотографияда жүзөгө ашырылды: өткөн кылымда полотно жана майлар айнек, бетон жана лаконикалык формалардын эстетикасын камтый алган деп эсептелген эмес.
"Шаардык Дене" көргөзмөсүндө көрсөтүлгөн эмгектерде архитектура көңүлдүн чордонунда турат, бирок анын көргөзмөлөнгөнү салттуу шаардык пейзаждын формасынын чегинен сырткары чыгарылат. Альдо Росси өзүнүн "Шаардын архитектурасында" сунуш кылган мааниде шаарды түзүүнүн артефакты, fatto urbano катары так берилген. Бул жердеги имараттар жерди аныктаган белгиге окшош, бирок ал гана эмес. Евгения Буравлеванын чыгармаларында айлана-чөйрө жөнүндө, Мария Суворанын чыгармаларында - мамлекет жөнүндө сөз кылууга болот, бирок көрүүчүгө бириктирүүчү билдирүү архитектуралык объектини же ансамблди сезүүгө чакырууда, шаардын жалпы жонунан “берилген”, алардын өзүнө болгон таасирин жана ага болгон таасирин ишке ашыруу. Шаардын архитектурасы маршруттарды, маанайды түзөт, кырдаалды козгойт, эмоцияны жаратат; бирок, ошол эле учурда, мунун бардыгын адамдар ар кандай жана ар кандай мезгилдерде жаратышат. Архитектуранын, шаардык структуранын таасири метрополия жашоочусунун негизги сезими эмес, кыйыр түрдө кабыл алынат; бул жерде көрсөтүлгөн эмгектер ушул таасирди баса белгилейт.
Евгения Буравлеванын Лондондогу көрүнүштөрү - объектти шаарды пландоо жолу менен сүрөт тартуу аркылуу изилдөө: структуранын айлана-чөйрө жана эмоционалдык таасирин элестетүүнүн бир түрү, анын архитектуралык жана атмосфералык чөйрөсүнүн контекстинде кабыл алынат. Архитекторлор жана шаар пландоочулар объектини ишке ашыруудан мурун эмне кылышат (же жасашы керек), сүрөтчү бул жерде боёкторду колдонот, бирок, постериори. Боёктун боёк бойдон калганы, кенептин бетине жайылып, түскө айланып, кээде сүрөттөлгөн деталдарга - имараттардын контуруна, масштабын аныктаган адамдардын фигураларына көңүл бурбай калганы маанилүү. Ошентип, сүрөттүн иш жүзүндө "жасалган", образдын жана сүрөттөлгөндүн эки жактуулугу, чыгарманын аналитикалык мүнөзү, стихиялык таасир сезими менен толуктугу менен баса белгиленип, шаар үчүн түз метафора болуп саналат. организмдин пайда болуу процесси жана андан кийинки натыйжа.
Мария Суворова шаары атайылап фрагментацияланган жана анын сыныктары символикалык мааниге ээ. Мындан тышкары, ал шаар мейкиндигин түзүп, тутумдаштырат, анын түзүлүштөрүнүн урпактарын жана түрлөрүн түзүп, анын курамын айырмалап, баса белгилейт. Бул жерде түс минималдуу (анын жашоочусунун шаарында түстүн эс тутуму дээрлик ар дайым минималдуу), формалары өтө жөнөкөйлөтүлгөн. Анын эмгектери шаардын жашоочусунда же саякатчысында калган, жылаңач структурасы бар, мааниси менен бекемделген көптөгөн элестердин натыйжасы болгон белгилер.
Бул чыгармалардын поэтикасы жеке таасирлерди түшүнүүнүн натыйжасы болуп саналат, бул сүрөтчүлөрдүн архитектурага сейрек кездешүүчү кызыгуусун дагы бир жолу алдын-ала болжолдонгон көз караштар менен панорамаларга эмес. Ар бир автордун сүрөт тилинин сөздүгүндө маданий база бар. Ошентип, Евгения Буравлеванын чыгармаларында Уильям Тернер, ошондой эле 20-кылымдагы экспрессионизм жана Пуссиндин түстүү градациясы бар. Мария Суворованын сүрөтү италиялык метафизиктердин, биринчи кезекте Джорджио Де Чириконун тажрыйбасын, ошондой эле Альберто Бурри менен Ансельм Киефердин текстураларын эскерет. Заманбап сүрөтчү, кайсы гана багытка таандык болбосун, “таасирлердин” жана “карыз алуунун” маанисин түшүнүп, чечмелеп, аларды кошумча экспрессия каражаты катары колдонот.
Бул жерде көрсөтүлгөн полотнолордо чагылдырылган архитектура көп учурда татаал тарыхка ээ болгон, коом тарабынан ар дайым кабыл алынган эмес, шаардыктар четке кагышкан: "сталиндик" көп кабаттуу үйлөр, Лондондогу Swiss Re асман тиреген имарат. Бирок, бизге сунуш кылынган чыгармалар бул нерселердин аң-сезимде жашаарын жана сүрөт аркылуу кабылдап, көбөйтүүгө жөндөмдүү экендигин көрсөтөт. Бул имараттар шаардык пейзажга көнүп, ага органикалык түрдө өсүп, шаардын денесине кирип кетишет.
