1930-жылдардагы советтик архитектура стилдик жактан өтө ар түрдүү болгон жана анын сыпаттамасындагы терминологиялык аппарат дагы жаңыдан түптөлө баштаган. Бирок, бир катар ата мекендик изилдөөчүлөр СССРдеги жана чет өлкөлөрдөгү көркөм көрүнүштөрдүн жакындыгын белгилеп, 1930-жылдардагы багыттардын бири катары Art Decoнун советтик вариантын белгилөөгө даяр. Бул монографияларда жана макалаларда айтылган ыкма - И. А. Азизян, А. В. Бокова, A. Yu. Броновицкая, Н. О. Душкина, А. В. Иконникова, И. А. Казуся, Т. Г. Малинина, Э. Б. Овсянникова, В. Л. Хайта жана башкалар.. Жана дал ушул "Art Deco" терминин колдонуу бизге 1930-жылдардагы советтик стилди чет элдик архитектуранын контекстинде кароого мүмкүндүк берет. Жана бул стилдин алгачкы мисалдары Биринчи Дүйнөлүк Согушка чейин эле пайда болгон окшойт. Бирок, 30-жылдардагы советтик архитектурада Art Deco стилинин көрүнүшү кандай болгон? Бул макаланын максаты - бул суроого кыскача жооп берүүгө аракет кылуу.
Согуштар аралык мезгил дүйнө жүзү боюнча искусствонун жана архитектуранын чыныгы гүлдөгөн гүлүнө айланды - бул "джаз доору", "асман тиреген имараттар доору" жана "1925-жылы Парижде өткөн көргөзмө доору" [1]. Ошентип, 1925-жылы Парижде өткөн "Декоративдик искусство жана сүрөт өнөр жайынын эл аралык көргөзмөсү" деген аталыш менен, тагыраак айтканда, анын ачылышынын 40 жылдыгына байланыштуу, "Art Deco" термини 1960-жылдардан бери искусство илимине кирген жана биринчи кезекте согуш аралык мезгилдеги эстеликтерди хронологиялык жалпылоону өзүнө алды.
Art Deco стилинин өнүгүшүнүн туу чокусу, 1920-1930-жылдардын башында Американын шаарларында курулган көп кабаттуу үйлөр болгон. Бирок, стилистикалык жактан алар өтө ар түрдүү болгон. Ал тургай, бир архитектор Р. Гуд, Ф. Крет жана башкалардын имараттары болгон. Асман тиреген имараттардын декоративдүүлүгү ар кандай формада болушу мүмкүн - тарыхчылдыктын жана пластикалык фантазиянын геометризациясынан баштап, чыныгы неоархаизмге же ашкере, абстракттуу аскетизмге чейин. Ошого карабастан, 1920-1930-жылдардагы асман тиреген имараттар ажырагыс, таанымал стиль катары көрүнөт. Алар үчүн нео-готикалык "кабыргалуу стилдин" жана неоархалык кырлардын мүнөздүү айкалышы мүнөздүү болгон. [2] Ал эми биринчи жолу 1922-жылы Чикаго Трибюндагы сынакта Сааренендин долбоору бул кабыргалуу-кырлуу стилди көрсөттү. Имарат акыры Р. Гуддун долбоору боюнча Руан мунараларына чейинки нукура нео-готикалык стилде курулган.. Бирок, сынактан кийин Гуд Саариненди ээрчип, 1924-жылы Нью-Йоркто Art Deco шедеврин - Радиатор имаратын жаратат. Бул Нью-Йорктун архитекторлору үчүн жеткиликтүү, архитектуралык форманын трансформацияланышынын биринчи үлгүсү болуп калды. Бул мотивдердин чыныгы репродукциясын четке кагуу (бул учурда готика) жана ошол эле учурда салтты жаңыча түшүнүү. Геометризацияланган историзмдин эстетикасы көрсөтүлдү (Art Deco).
Арт Деконун архитекторлору ар кандай сюрприздерди жасашып, баардыгын таң калтырган бир сүрөттү - 1922-жылы Чикагодогу трибуна конкурсунда Сааринендин дизайнын жаратууга аракет кылышкан, андан тышкары, бул жаңы эстетика 1910-жылдардын башында эле Хельсинкидеги атактуу вокзал мунарасынан башталган. 1922-жылы, Сааринен сено-готикалык кабыргаларды неоархалык кырлар менен айкалыштырат, бул Art Deco асман тиреген архетип. Америкалык шаарлардагы көп кабаттуу үйлөр жана Б. М. Иофандын долбоорлору - Советтер Союзунун Сарайы, Москвадагы Оор Өнөр жай Эл Комиссариаты, 1937 жана 1939-жылдардагы эл аралык көргөзмөлөрдөгү СССРдин павильондору ушундайча чечилген. Бул Нью-Йоркто Р. Худ тарабынан жаңы эле курулган Рокфеллер борборунун имаратына агайдын жообу болду. 1930-жылдардагы атамекендик чеберлердин бүтүндөй бир катар чыгармалары ойлоп табылган (Art Deco), 1930-жылдардагы долбоорлор жана имараттар - А. Н. Душкин, И. Г. Лангбард А. Я. Лангман, Л. В. Руднев, К. И. Соломонов, Д. Ф. Фридман, Д. Н. Чечулин жана башкалар.
Москвадагы кабыргалуу стилдеги шедевр (арт-деко) Б. М. Иофан (1934) тарабынан иштелип чыккан Советтер Двореци болушу керек болчу. Америкалык архитектор Г. Хэмилтондун долбоору (1932-жылдагы конкурста биринчи сыйлыктардын бирин алган) жана 1934-жылы Б. М. Иофан, В. А. Shуко жана В. Г. Гельфрейх тобу тарабынан иштелип чыккан акыркы образ ушундайча чечилген. Совет Двореци дүйнөдөгү эң бийик имарат болуп (415 м), жаңы курулган Эмпайр Стейт Билдингден (380 м) ашып кетиши керек болчу. Бийиктиктеги атаандаштык стилдеги атаандаштыкты талап кылды. Ал эми бийик кабаттын фасадын натыйжалуу жана кыска убакыттын ичинде чечүүгө мүмкүндүк берген кабыргалы стил. [3] Кабырлуу асман тиреген типтеги Советтер Дворецинин дизайны СССРде Art Decoнун өзүнүн вариантынын өнүгүшүнүн эң ачык далили болуп калды, ал эми Советтер Двореци ушул стилдин туу чокусу болду.
Art Deco архитектуралык техникалары Темир Көшөгө жөн гана кирип кетпестен, атайылап сырттан алынып келинген (ошондой эле автомобиль модасы да ушундай болгон). [4] Демек, "Арт Деко" термини, асман тиреген бийик имараттардын жана Совет Дворецинин синоними катары, АКШда, Европада жана СССРде 1920-1930-жылдардагы стилистикалык көрүнүштөрдү жалпылоого жана салыштырууга мүмкүндүк берет. Ошентип, Art Decoдо, изилдөөчүлөр белгилегендей, 1930-жылдардын орто чениндеги советтик искусствонун эң жандуу жана таланттуу образдары - В. Мухинанын "Жумушчу жана колхозчу аял" скульптурасы менен кооздолгон Париждеги көргөзмөдөгү СССРдин павильону жаралган. жана А. Н. Душкин метро станциясы, "Маяковская" жана "Совет Двореци". [5]
1930-жылдардагы бийик имараттардын кабыргалуу стилин "Art Deco" термининин этимологиясы жана семантикасы маселелерине кошумча талдоого алууга болот. Буга чейин 1922-жылы Чикаго Трибунасын куруу боюнча мелдеш, историзмдин монополиясын бузуп, биринчи жолу асман тиреген имараттын мүмкүн болгон бардык варианттарын - ретроспективдүү жана Art Decoдо (фантазия-геометрияланган) чечилген. Ошого карабастан, Париж көргөзмөсүнүн стилин америкалык асман тиреген имараттарды жасалгалоодо колдонуу эки кубулушту тең байланыштырган жана көптөгөн изилдөөлөрдө 20-30-жылдардагы мунаралардын стилдик аныктамасы берилген. Бирок, согуштар аралык мезгилдин архитектурасы бирдиктүү стиль эмес, бир нече агымдардын жана топтордун катарлаш өнүгүшү катары пайда болот. Бул АКШда дагы, СССРде дагы, Европада дагы (Италия) стилдердин сүрөтү болгон, аны ар кандай тенденциялардын жана идеялардын "чубалган зымы" катары көрсөтсө болот. Арт Деконун гүлдөп турган мезгилинде, XIX-XX кылымдардын бурулуштары, Art Nouveau доорунун ар кандай агымдары эскерилет.
Алгачкы жолу Art Deco стилиндеги негизги ыкмалар - историзмдин формаларын геометризациялоо жана архаизмге суктануу - 1925-жылы Париждеги көргөзмөгө чейин түзүлгөн эстеликтердин бүтүндөй сериясында да байкалат. Булар - Л. Салливендин жана Ф. Л. Райттын имараттары, Э. Сааринендин 1910-жылдардагы акылсыз мунаралары жана Арт-Деко стилиндеги Нью-Йорктогу биринчи асман тиреген имараттар - Барлай-Везье имараты (Р. Уокер, 1923-ж.) Жана Радиатор курулуш (P Hood, 1924), ошондой эле Ж. Хофманндын белгилүү чыгармалары (Стоклет сарайы, 1905) жана О. Перре (Елисей Champs театры, 1911) ж.б.у.с. Арт Деконун алгачкы диапазону ушундай болгон. эстеликтер.
Арт Деко доорундагы бийик имараттар архаикалык эмес жана орто кылымдагы техниканын, композициялык жана пластмассалык уникалдуу биригүүнү камтыган. Эгерде АКШда алардын концессиясы 1916-жылдагы зоналаштыруу мыйзамы менен аныкталса, анда тегизделген барельефтерди колдонуу буга чейин Месоамерика искусствосуна жана улуттук архитектуранын баштоочуларына жооп болгон - Л. Салливан жана Ф. Л. Райт, Арт Деко неархай, неоазтек эстетикасы Эмен паркындагы Биримдик храмынын чиркөөсүнүн көркөм күчүндө уникалдуу (1906); жана Лос-Анжелестеги сарайлардын стили 1920-жылдардын башында. Байыркы жана заманбап, Салливан менен Райттын эмгектери - алардын мурастарынын призмасы аркылуу 1925-жылдагы Париж көргөзмөсүнүн стили АКШда кабыл алынган.
Art Deco жалаң гана стиль эмес, бир нече тенденциянын өнүгүшү катары пайда болот. [6] Америкалык асман тиреген имараттардын кеңири тараган нерсеси - күчтүү неоархаизм, композициялык жана пластмасса. 1930-жылдары Европада жана СССРде мындай мунаралар тургузулбаса дагы, бул жерде Art Decoнун негизги техникалары - историзмдин формаларын геометризациялоо жана архаизмге суктануу - өзүнүн архитектуралык образын тапкан. Бул, мисалы, И. А. Голосов, Д. Ф. Фридман жана Л. В. Рудневдин эмгектеринде нео-египеттик филе карнизин колдонуу болгон. [7] Москвадагы ушундай эле карнизди А. М. Михайловдун (архитектор) үйүнөн көрүүгө болот. Э. Э. Эрихсон, 1903), жана анын башаты Египеттин жана Байыркы Римдин байыркы храмдары (Захариянын күмбөзү) болгон. Лондондо ушундай эле нео-египеттик карниз Адалаид үйүнүн имаратын бүткөрүү үчүн колдонулган (архитектор Т. Тайт, 1924). И. А.нын турак үйлөрү ушундайча болгон. Голосов Яузский бульварында жана Бакча шакекчесинде, Арбатскаядагы Коргоо Эл Комиссариатынын Руднев имараты. [8] Мындай стилистикалык параллелдерди "Art Deco" термини кармаса болот.
Советтер Союзунун Дворецине болгон конкурс архитектурада жаңы советтик стилди издөөнү баштады, бирок аларды авангарддан алыстатып, аларды чыныгы классиктер менен чектебеди. 1933-жылы май айында Совет Сарайынын конкурсунда жеңиш Б. М. Иофандын долбооруна ыйгарылып, анын арт-декосу колдоого алынган. И. А. Голосов Советтер Союзунун Дворецинин долбоору үчүн Рим Сесилия Метелланын күмбөзүнүн образын тандайт, бирок сынактан кийин ал неоклассикалык прототиптерден баш тартып, белгилүү бир жаңы стилди жаратат, ал кооздук жана монументалдуу болгон. Ошондуктан ал Art Deco эстетикасына жакын, авангарддын эстелик эстеликтеринде андай мотивдер болгон эмес.
Классикалык тартипке альтернатива издөө 1910-жылдары башталган жана бул көрүнүштүн жалпы европалык мүнөзү кожоюндарга мүнөздүү классикалык мураска жана анын канондорунан баш тартууга байланыштуу болгон. Ошентип, Л. В. Рудневдин кессон капталган, монументалдык чыгармаларынан аталган нерсенин мисалын көрө алабыз. тоталитардык архитектура. Бирок, ушул сыяктуу үлгүлөрдү Европадан табууга болот, мисалы, Нансидеги Зоологиялык институттун имараты (архитектор Ж. Андре, 1932). Жана ушул стилдеги пластикалык техникалар - геометрияланган тартип жана терезе кессондору 1910-20-жылдардагы европалык чеберлердин тажрыйбасында биринчи жолу пайда болду. О. Перреттин эмгектери (Елисей театрларынын театры, 1911) жана Г. Вагонун Чикаго Трибюнунун (1922) жана Улуттар Лигасынын (1928) мелдештериндеги сунуштары болгон. 1930-жылдары И. А. Голосовдун мүнөздүү ыкмасына айланган тик бурчтуу порталдын жана алкактардын мотивдерин Лондондогу (Daily Telegraph имараты, архитектор Т. Тыт, 1927) жана Миландагы (Борбордук имарат) табууга болот. Station, W. Stackini, 1915- 31). Мындай геометрияланган деталдар жана фасад техникасы СССРде кандайдыр бир "пролетардык эстетиканын" жүзөгө ашырылышы сыяктуу сезилген, бирок 1920-1930-жылдары Европанын практикасында да кездешет. Ошентип, Москвадагы «Правда» басмаканасынын Маданият үйүнүн стили (1937) Муссолини доорундагы италиялык имараттарды кайталаган, мисалы, Палермодогу почта бөлүмү (1928) же Латинадагы Акыйкат сарайы (1936). Бул 1910-1930-жылдардагы ата мекендик жана чет өлкөлүк практиканын стилистикалык параллелизминин феномени болгон жана аны мисалдардын бүтүндөй катарынан издөөгө болот.
Ар кандай геометрияланган деталдар, кессон терезелери жана негизи жана баш калаасы жок буйрук - бул 1930-жылдардагы стилдеги техникалардын бардыгы Биринчи Дүйнөлүк согушка чейин эле биринчи жолу пайда болгон. [9] Бирок бул европалык архитектуранын жаңылыктары жана алардын пайда болушунун түрткүлөрү абстракттуу, визуалдык болгон. Бул дүйнөлүк стилдеги тенденциянын таасири болду - архитектуралык форманы геометриялоо. Демек, 1930-жылдардагы стилдердин параллелизми таң калыштуу эмес, бирок логикалуу. Мындай архаикалык мурастар, 1910-жылдардагы жаңылыктар жана алгачкы Art Deco мотивдери үчүн дүйнөлүк мода ушундай болгон.
Америка Кошмо Штаттарынын асман тиреген имараттары 1920-1930-жылдар доорунун символу болуп калды, бирок алар Art Deco орбитасына катышып, архитектураны тартипке келтиришти. Ошентип, 1925-жылы Париждеги көргөзмөнүн павильондору өтө ар түрдүү болгон жана эгер алардын биринчиси америкалык асман тиреген имараттардын стилине таасир эткен болсо, экинчиси тартиптин жаңы чечмеленишин камтыган. 1925-жылы Париждеги көргөзмөдөгү Гранд Пале тепкичи (архитектор С. Летросн) анта буйругу менен чечилип, Гофман жана Перреттин жаңылыктарына кайрылып, аларга китепкананын стилин калыптандыргандыгы шексиз. В. И. Ленин. Chуконун портикасынын барельеф фризи көргөзмөнүн дагы бир павильонун - Коллекционердин Үйүн Пат Пат.
Ошентип, 1925-жылдардагы Париждеги көргөзмөнүн павильондорунда камтылган 1910-жылдардагы ордердеги эл аралык кызыкчылык, И. А. Фомин менен В. А..уконун, И. Г. Лангбард менен Э. А. Левинсондун (жана архитекторлор Муссолини) эмгектерин карап чыгууга мүмкүнчүлүк берет., улуттук көрүнүш катары гана эмес, стилдик өзгөрүүлөрдүн чоң толкунунун көрүнүшү катары - архитектуралык форманын геометризациясы. Ал 1917-жылдагы төңкөрүшкө чейин жана андан кийин өз ишин баштаган, мындай көрүнүш Дж. Гофман, Г. Тессенов, П. Беренс жана О. Перренин чыгармаларында.1910-1930-жылдардагы геометризацияланган тартип аскетикалык мүнөзгө ээ болгон, башкача айтканда, ал классикалык салтка жакын эмес, модернизмдин катаал архаизмине жана абстракциясына жакын болгон. Art Deco методдору менен окшоштугун дал ушул эки жактуулук көрсөтөт.
Арт Деконун архитектурадагы негизги өзгөчөлүктөрү - историзм формаларын геометризациялоо, пластикалык жана композициялык неоарчаизм, коштук (башкача айтканда, салт менен авангард, декорация жана аскетизм кесилишиндеги иш), 1910-жылдардагы жаңылыктарга кайрылуу - америкалык асман тиреген имараттардын стилинде жана 1910-30-жылдардагы геометриялуу тартипте. [10] Бул бизге 1910-30-жылдардагы буйрук архитектурасынын маанилүү бөлүгүн жөнөкөйлөтүлгөн, кесилген классика катары эмес, анын ар кандай жаңы мазмунун көрүүгө мүмкүндүк берет, Арт Деко бийик кабаттуу үйлөрдүн кырдуу стилин гана эмес, анык классиктердин уюлдары менен авангарддык абстракция ортосундагы кеңири компромисс … Жана ушул эстеликтер тобунун мисалдары - Art Deco бул неоклассикалык тармагы - Римден жана Парижден, Ленинграддан жана Москвадан табууга болот.
Art Deco рухундагы мындай өзгөрүү ар кандай болгон - кымбаттан (Ленин китепканасы) аскетикалыкка ("Динамо" үйү) чейин. Бирок, бул эстеликтер тобу эң маанилүү бириктирүүчү принципке ээ болгон - классикалык тартиптеги канонду жана көпчүлүк учурда монументалдуулуктун өзүн четке кагуу, фантастикалык геометриялык детальдарды киргизүү. Италияда Муссолини доорундагы көптөгөн имараттар, Парижде 1937-жылдагы көргөзмө үчүн курулган павильондор ушундайча чечилген [11]. Ленинграддагы Арт-Деконун чокусу Э. А. Левинсондун эмгеги болгон. Стил аралык геометриялык тартип 1920-1930-жылдардагы чеберлерге өз убактысын билдирүүгө жана алгачкы Art Deco жаңылыктарына жооп берүүгө мүмкүнчүлүк берди.
Согуш аралык мезгилдин стилинде 1900-10-жылдардагы инновациялар кеңири колдонулган - негиздери жана борборлору жок архаикалык тартипке кайтуу буйругу, ошондой эле 1910-жылдардагы Гофмандын канюлдаштырылган пилястрлары. 1930-жылдары Арт Деко менен неоклассиктин кошулган жеринде түзүлгөн мындай архитектура АКШда дагы, СССРде дагы жигердүү өнүгө баштаган. Нью-Йорктогу Лефковицтин имаратын (архитектор В. Хогард, 1928) Москвадагы СТОнун имараты менен салыштыруу жетиштүү (архитектор А. Я. Лангман, 1934). Аларга ошол эле китепкананын стили. Москвадагы Ленин (1928) Ф. Криттин Вашингтондогу эки имаратын, ошол эле жылдары түзүлгөн Шекспир китепканасын (1929) жана Федералдык резервдик имаратын (1935) кайталады.
Совет Сарайынын асман тиреген имаратынын курулушу Улуу Ата Мекендик согуштун башталышы менен үзгүлтүккө учурап, 1930-жылдары Москвада башка кабыргалуу мунаралар болгон эмес. Бирок, СССРде кабыргалуу стилдин (демек, Art Deco) бар экендигин тануу мүмкүн эмес. Советтер Сарайынын конкурсунда жеңишке жетерден бир аз мурун жана андан кийин дароо эле Гамильтон менен Иофандын стили Москванын так борборунда жайгашкан бир катар имараттарда жүзөгө ашырылган. [12] Бул Чикагодогу Борбордук Почтаны (1932) А. Я. Лангман - Тейлөө станциясынын имараты (1934-жылдан) жана НКВД кызматкерлеринин турак үйү чегилген күрөктөр менен, ошондой эле Мамлекеттик архивдин имараты (1936) жана Метрострой үйү (1934), жана Д. Ф. Фридман 1930-жылдары кабырга стилиндеги бир катар долбоорлордун жана структуралардын автору болгон. [13] НКВД корпусунун учтуу кабыргалары (А. Я. Лангман, 1934) жана Фрунзен районунун АТСи (К. И. Соломонов, 1934), Кургактагы Аскерлер Эл Комиссариатынын (Л. В. Руднев, тартып) 1939), жана дал ушул Москва имараттары Иофандын Советтер Союзунун Дворециндеги таасирди калыбына келтирүүгө жардам берет.
1930-жылдар доору СССРде жана АКШда болгондой, ар кандай стилдердин курч архитектуралык атаандаштыгынын мезгили катары көрүнөт. Бул усталардан эң жаркын мотивдерди жана таасирдүү көркөм каражаттарды издөөнү жана колдонууну талап кылган. Ал эми Москва Европа жана Америка Кошмо Штаттарынын архитектуралык борборлору менен тең тайлаша алмак, экөө тең Советтер Союзунун Сарайынын конкурстарында сыйланышкан - Art Deco жана неоклассикизм (историзм). Американын шаарларында, эки стилдин ортосундагы бул атаандаштык 1920-1930-жылдар аралыгында уланды, мисалы, Нью-Йорктогу Центр Стриттин өнүгүшү. Эки стилдеги эстеликтер катарлаш өсүп, Чикагодогу Арт-Декодогу Фондулук биржанын көп кабаттуу имараты неоклассикалык муниципалитеттин жанына жакын болгондуктан, Москвада кардарлардын жеке көз карашы менен салыштырып көрсөк, неопалладиялыктар Жолтовский, Моховаядагы үй 1934-жылы бир эле мезгилде жана СТО А. Я. Лангмандын кабыргалуу үйүнүн жанына тургузулган.
1930-50-жылдардагы советтик архитектура стилистикалык монолит болгон эмес, анткени согушка чейинки доордо Art Deco маанилүү компоненти болгон. Бирок неоклассицизм жана нео-Ренессанс дагы бийлик тарабынан колдоо тапты. И. В. Жолтовскийдин стили академиялык мүнөздө болгон жана Европа маданиятынын бийиктиктерине чыгууга багытталган АКШнын неоклассикалык стилине окшош эски, бирок заманбап деп айтууга болот. СССРде ушундай мотивдер болгон, бир гана Иофан Нью-Йорктун мунараларын, Жолтовскийди - Вашингтондун ансамблдерин ашып өтүшү керек болчу.
Моховая көчөсүндөгү Жолтовский үйү Москвадагы нео-Ренессанс мектебинин эң көрүнүктүү эстеликтеринин бири болгон. Бирок, мастердин курулуштарында күчтүү италиялык маданиятка таянуу гана эмес, АКШнын тажрыйбасы менен таанышуу сезилет (мисалы, Чикагодогу заңгыраган мэрия). Демек, Иофандын Совет Сарайынын сынагындагы жеңиштин контекстинде, дүйнөлүк архитектуралык моданын үлгүсү катары, Жолтовский өзүнүн стилинин палладиялык тамырларын гана эмес, чет өлкөлөрдү дагы баса белгилеши керек эле. 1900-10-жылдардагы Америка архитектурасы, Нью-Йорктогу Парк Авеню шаарынын өнүгүшү, McKim Mead White фирмасынын иши Москвадагы нео-Ренессанс мектеби үчүн мисал. АКШнын архитектурасы кардарды өзүнүн неоклассикалык тандоосунун көркөм натыйжалуулугуна ынандырды.
Америка Кошмо Штаттарынын асман тиреген имараттары менен болгон архитектуралык атаандаштык Советтер Союзунун Сарайынын стилине Б. М. Иофанга жана 1940-1950-жылдар аралыгындагы Москвадагы көп кабаттуу үйлөргө чоң таасирин тийгизген. Демек, алардын фасад техникасы улуттук мураска гана эмес, дүйнөлүк мураска атаандашуу максатында иштелип чыккан. Ошентип, Тышкы иштер министрлигинин көп кабаттуу имараты Art Deco стилине эң таасирдүү жана жакын болуп калды. Алгач шпексиз иштелип чыккан, ал чет жактагы кесиптештери менен бийиктикке дал келген - нео-готикалык асман тиреген Хьюстондогу Gulf Building жана Детройттогу Fisher Building. Нео-готикалык рибинг жана нео-ацтек тектонизминин мүнөздүү айкалышы, фантастикалык геометрияланган деталдардын гипертрофиясы, Тышкы иштер министрлигинин имараты Арт-Деко экендиги жөнүндө айтып турат. Ошентип, ар кандай каада-салттардын симбиозу - Петронго чейинки Россиянын мотивдери жана нео-готикалык рибинг, неоархалык кирешелүүлүк жана неоклассикалык элементтер, буга чейин АКШнын асман тиреген имараттарында жарым-жартылай камтылып, согуштан кийинки көп кабаттуу үйлөрдүн стилин калыптандырган.
Москвадагы көп кабаттуу үйлөр революцияга чейинки жана чет элдик архитектура менен атаандашууга мүмкүнчүлүк берген өкмөт тарабынан демилгеленген историзмге кайтып келүүнүн туу чокусу болгон. 1930-50-жылдардагы советтик чеберлер үчүн негизги көркөм атаандаш жана илхамдын расмий булагы болуп, оркестр архитектурасынан айырмаланган так Art Deco эстетикасы болгон. Art Deco советтик архитекторлорду жана кардарларды салттуу, классикалык жана трансформацияланган, ойлоп тапкан техниканын опурталдуу, эклектикалык айкалышынын жол берилишине жана ийгилигине ишендирди. Совет Дворецинин жана Москвадагы көп кабаттуу үйлөрдүн стили чет өлкөлөрдөгү үлгүлөрдү элестеткен, ошондуктан Art Deco деп аталган стилистикалык негиз болуп калды. Сталиндик империя стили. [14]
Ошентип, дал ушул "Art Deco" термини Улуу Ата Мекендик согуш башталганга чейин жана ал аяктагандан кийин да советтик жана чет элдик архитектурада байкалган стилистикалык параллелизмдин мисалдарын жазууга мүмкүндүк берет. Жана ушундай координаттар тутумунда гана өзүнчө эмес, кеңири дүйнөлүк контекстте согушка чейинки ички архитектуранын артыкчылыктары жана артыкчылыктары сезилет. 1930-жылдардагы архитектурада аныкталган стилдик параллелдер таң калыштуу деле эмес, бирок башка доорлордогу дүйнөлүк архитектуралык стилдердин - барокко, классицизм, эклектизм жана заманбаптуулук Россияда кандайча орун алгандыгына окшош. Art Deco стили да ата мекендик вариантка ээ болду.
Эки стиль - неоклассикалык жана арт-деко - 1920-30-жылдардагы көркөм диапазонду дүйнө жүзү боюнча калыптандырып, эл аралык архитектуралык практикада үстөмдүк кылган. Бул 1925-1937-жылдардагы Париждеги көргөзмөлөрдүн стили, 1930-жылдардагы Нью-Йорктогу жана Вашингтондогу, Римдеги, Ленинграддагы жана Москвадагы имараттар. Советтик архитекторлорго революцияга чейинки жана чет элдик архитектуранын жетишкендиктерин өз каражаттары - неоклассицизмдин жана арт-деконун стилистикалык ыкмалары менен жетишүүгө жана андан ашып кетүүгө мүмкүнчүлүк берген ал. [1] Нью-Йорктун жана Чикагонун асман тиреген имараттары Арт-Деконун салтанатына айланган, бирок гүлдөп турган мезгилинде алардын стили тамыр жайбаган башка аталыштарды алган. Замандаштары Art Deco архитектурасын "зигзаг-модерн", ал тургай "джаз-модерн" деп аташкан, [11: 7] [2] Бул макалада "кабыргалы стиль" термини, албетте, "чоң стиль" эмес, түшүнүктүү долбоорлордун жана имараттардын тобунун архитектуралык техникасы катары. Классикалык орден 1920-1930-жылдары чийилген пилястрлар жана негизи жана баш калаасы жок, узун, тар кабыргалары жана башка учтуу нео-готикалык формалары жок жалпак бычактар менен алмаштырылган. Ошентип, тегизделген рельефтер менен катар, рибринг Америкада Art Deco архитектурасынын негизги техникасы болуп калды. [3] Демек, Советтер Сарайынын долбоорунда дүйнөдөгү эң бийик имарат катары иштеген Иофан буга чейин курулган америкалык көп кабаттуу үйлөрдүн стилин негиз кылып алган. Бирок, архитектуралык сүрөттөрдү импорттоо үчүн курулуш технологияларын дагы импорттоо керек болчу. Бул 1934-жылы өткөрүлгөн DS сынагынын жеңүүчүлөрү болгон советтик архитекторлордун АКШга саякатына байланыштуу болгон. Москва метросун жасалгалоодо чет элдик тажрыйба дагы изилденди. Ю. Д. Старостенко белгилегендей, 1930-жылдардын башында метропроекттин башкы архитектору С. М. Кравец метро курулушунун тажрыйбасы менен таанышуу үчүн чет өлкөгө жиберилген. [8: 126] [4] эки жылдык ата мекендик чеберлерге чет элдик журналдардан, ошондой эле СССРде басылып чыккан "Чет өлкөдөгү архитектура" журналынан жана "СССР архитектурасында" айрым макалалардан белгилүү болгон. 1935-жылы эле, В. К. Олтаржевский АКШдан кайтып келген, 1924-жылдан тартып Нью-Йоркто окуп, иштеп жүргөн. [5] А. В. Боковдун айтымында, Москва метросунун станцияларын Советтик Арт Деко, анын ичинде Сокол, Динамо, Аэропорт, Маяковская, Советтер Дворецине (азыркы Кропоткинская) таандык деп айтууга болот. Ушундай эле позицияны И. А. Азизян, Т. Г. Малинина, Ю. Д. Старостенко да билдиришкен [3:89, 6: 254-255, 8: 138] [6] Art Deco архитектурасынын алкагында бир нече көзкарандысыз тенденцияларды саноого болот. Бул, С жана Т. Бентон жана Г. Вуд белгилегендей, Art Deco менен салттуу тарыхый стилдердин айырмасы. Б. Хиллиер менен С. Эскритт жазгандай, Art Deco стили "люкс жана аскетик, архаикалык жана заманбап, буржуазиялык жана массалык, реакциячыл жана радикалдуу" болууга умтулган. (10: 112) (12: 16) [7] Советтик Art Deco версиясы да ар түрдүү болгон. Ошентип, В. Л. Хайт «Арт Деконун Москвадагы версиясы В. А.chуко, И. А. Фомин, Л. В. Руднев, Б. М. Иофан, Д. Ф. Фридман, Д. Д. Булгаков, И. А. Голосовдун чыгармаларында эң сонун чагылдырылган». [9: 219] [8] Ошентип, "Архитектура Москва 1920-1960" архитектуралык колдонмосунун авторлору төмөнкү эстеликтерди Советтик Art Deco версиясына - Китепкананын имаратына таандык кылышкан. В. И. Ленин, Даниловский универмаг, "Родина" кинотеатры, Кызыл Армия атындагы академиянын имараты Арбат аянтындагы М. В. Фрунзе жана Коргоо Эл Комиссариаты, Д. Д. Булгаковдун Бакча шакекчесиндеги турак-жайы. [3] [9] Караңыз, 1910-30-жылдардагы Art Deco стилиндеги ыкмалар катары кабыргалар, флютра пилястер жана жалпак пышактар, ошондой эле кассалык терезелер Экинчи Дүйнөлүк Согуштан кийин популярдуу болгон. Алар АКШда дагы, СССРде дагы 1970-жылдардагы эстеликтердин мүнөздүү фасаддык мотивине айланган. [10] Бул эки тараптуулук - 20-30-жылдардагы стилдин татаалдыгы. Art Deco, С. жана Т. Бентон жана Г. Вуд белгилегендей, кеңири көркөм спектрдин доору болгон, анын ичинде "модернизацияланган историзм" жана "кооздолгон модернизм" үлгүлөрү бар. [12: 245] [11] 1930-жылдардагы орус архитектурасы менен 1937-жылы Париждеги көргөзмө стилинин ортосундагы бул стилистикалык параллелдерди В. Л. Hight. [9: 221] [12] А. В. Боков, “Иофан менен Гамильтон Советтер Союзунун Сарайынын атаандаштыгын бир компаниянын өкүлдөрү катары карашат” [2: 89] [13] Эске салсак, 1910-жылдардагы жаңылыктар, Германиянын экспрессионизм тажрыйбасы жана Америкалык Art Deco А. Я. Лангман 1904-11-жылдары Венада окуп, 1930-31-жылдары Германия менен АКШда болуп, түз эфирде көргөн. [14] 1930-жылдардагы советтик архитектуранын изилдөөчүлөрү "сталиндик империя" же "тоталитардык архитектура" сыяктуу жалпылоолорду колдонбоого аракет кылып жатышкандыгына көңүл буруңуз. Кантсе да, И. А. Азизян, "Сталиндик империя" термини 1930-50-жылдардагы архитектуранын атайылап терс баасын берет. [1:60] 1930-жылдардагы руханий жана чыгармачыл атмосфера өтө татаал, драмалык жана чыныгы искусствону жаратууга жөндөмдүү болгон. Согушка чейинки доор цензурага жана репрессияга карабастан пайда болгон утопиялык кыялга жана өзүн-өзү ишке ашырууга умтулган. А. И. Морозов - "Революциялык утопия циникалык үгүттөө агрессиясына жана таза ишеним жана искусство искусствосуна" ооруну айтып "жаткандай түрткү берди. [7: 83]
Адабият:
1. Азизян И. А. Орус архитектурасындагы Art Deco башкачылыгы // Сталин доорунун архитектурасы: Тарыхый түшүнүүнүн тажрыйбасы М.: КомКнига, 2010.
2. Боков А. В. Art Deco жөнүндө. // Долбоор Россия. - 2001. - № 19
3. Броновицкая А. Ю., Броновицкая Н. Н. Архитектура Москва 1920-1960 "Жираф", М., - 2006.
4. Зуева П. П. Нью-Йорктун асман тиреген имараттары, 1900-1920-жж. // RAASNдин архитектурасы жана курулушу. - № 4. -2006.
5. Модернизм доорунун искусствосу. Art Deco стили. 1910-1940 / Россия Искусство академиясынын Илимий изилдөө институтунун илимий конференциясынын материалдарынын негизинде макалалар жыйнагы. Resp. ed. Малинина Т. Г. М.: Пинакотек. 2009.
6. Малинина Т. Г. Стилдин формуласы. Art Deco: келип чыгышы, регионалдык варианттары, эволюциянын өзгөчөлүктөрү. - М.: Пинакотека, 2005.
7. Морозов А. И., Утопиянын аягы. 1930-жылдардагы СССРдеги искусство тарыхынан. - М.: Галарт, 1995.
8. Старостенко Ю. Д. 1930-1940-жылдардагы Москва метросунун Art Deco // Дизайн маселелери - 3. // Россиянын Көркөм сүрөт академиясынын Көркөм сүрөт теориясы жана тарыхы изилдөө институтунун макалалар жыйнагы. 2005 жыл
9. Hayt V. L. "Art Deco: Genesis and Tradition" // Архитектура, анын тарыхы жана көйгөйлөрү жөнүндө. Илимий макалалар жыйнагы / Алга сөз. А. П. Кудрявцева. - М.: Редакциялык URSS, 2003
10. Hillier B., Escritt S. Art Deco Style - М.: Арт - XXI кылым, 2005.
11. Bayer P. Art Deco архитектурасы. - Лондон: Thames & Hudson Ltd, 1992-ж.
12. Benton C. Art Deco 1910-1939 / Benton C. Benton T., Wood G. - Bulfinch, 2003.
13. Борси Ф. Монументалдык доор: Европалык архитектура жана дизайн 1929-1939 Риццоли, 1987
14. Weber E. American Art Deco. - JG Press, 2004
аннотация
1930-жылдардагы архитектура стилдик жактан өтө ар түрдүү болгон жана булар Art Deco стилинин негизги жетишкендиктери болгон - 1925-жылы Париждеги көргөзмөнүн павильондору, 1920-1930-жылдардын башында Американын шаарларында курулган көп кабаттуу үйлөр. Бул стилдин тарыхый булактары да ар кандай болгон. Ошентсе да, Art Deco ырааттуу, таанымал эстетика окшойт. Жана анын мисалдарын 1930-жылдардагы советтик архитектуралык мурастардан табууга болот жана дал ушул нерсе орус изилдөөчүлөрүнүн айрым эмгектерине арналган. Art Deco дүйнөлүк архитектуралык мода болуп көрүнөт согуш мезгилдеринин аралыгында. Бул макала 1930-жылдардагы ата мекендик жана чет элдик архитектурада байкалган стилистикалык параллелизм кубулушун кыскача сүрөттөөгө арналган.
