Калеми щеткага караганда бир аз такыраак болгон сүрөтчү Иван Крамской орустун улуу пейзажисти Иван Шишкин жөнүндө "Шишкин - орус пейзажынын маанилүү окуясы" деп жазган. Бул Шишкинге чейин жана орус пейзажынан кийин - искусствонун эки башка түрүн билдирген. Анын алдында пейзаж кеңседеги столдун үстүндөгү татыктуу сүрөт. Андан кийин - Россиянын эпикалык образы, улуттук сыймыктын предмети. Ушул цитатаны эстеп, мен Николай Полисский орус жер искусствосунун маанилүү окуясы деп айтам. Ага чейин, бул көркөм маргиналдардын тажрыйбалары болгон. Андан кийин - миңдеген адамдар чогулган пейзаждык фестивалдар. Бул Россиядагы заманбап искусствонун иштешинин структурасындагы түп-тамырынан бери өзгөрүү. Демек, бир маанилүү окуя.
Россиянын жер көркөм өнөрүнүн тарыхы кыска, бул жерде Николай Полисскийдин алдыңкылары, чындыгында, 1975-1989-жылдар аралыгында түзүлгөн Андрей Монастырскийдин "Жамааттык аракеттер" тобу гана. Алардын ортосунда окшоштуктар аз жана окшоштуктарга караганда айырмачылыктар маанилүү. "KD" коомдук ишмердүүлүгүндө маргиналдык көркөм чыгармачыл топ болгон, алардын искусствосу концептуализмдин варианты катары каралып, жер иш-аракеттеринде алар зауми жана абсурддук салттарына таянган. Советтик шартта искусствонун бар экендигинин өзгөчөлүгү бул топту өзгөчө маанилүү көрүнүшкө айландырды - коом жашыруун түрдө руханий баалуулуктардын катаал тик иерархиясы идеясына негизделген жана эң герметикалык искусство эң элита катары кабыл алынган. "KD" кеч конформизмдин көркөм элитасынын борборунун бир бөлүгү болгон. Бирок алар искусствонун мындай түрүн чагылдырышкан, анткени ал априорду адептердин тар тобунан башка эч ким түшүнбөйт жана инициативалар үчүн, анын ичинде каада-салттын өзүн жана инициациясын пародиялоо сценарийлери. Белгилүү жазуучуну сөз менен айтканда, бул сүрөтчүлөр жөнүндө алар элден өтө алыс деп айта алабыз.
Николай Полисский жасаган уникалдуу жылыш - бул көркөм чыгармачылыктын өзгөрүшү. Анын чыгармаларын Никола-Ленивец айылынын тургундары жаратышат. Буга ашыкча баа бербеш керек - чыгармалардын идеясы, албетте, сүрөтчүнүн өзүнөн чыккан, чөптөн зиггурат же кардан акведук куруу дыйкандардын оюна келген эмес. Бирок, аны да кемитпеңиз. Концептуализмди элдик кол өнөрчүлүк менен айкаштыруу дүйнөдө эч кимдин оюна келген эмес.
Бул ачылышта эки жагдай роль ойногон окшойт. Биринчиден, ал 80-90-жылдарда таандык болгон Митки тобунун көркөм тажрыйбасы. Николай Полисский. Митковдун көркөм стратегиясын белгилүү бир деңгээлде оройлук менен, концептуалдык примитив катары сүрөттөөгө болот. Классикалык авангард, өзүңүз билгендей, примитив менен абдан жигердүү байланышта болгон (Анри Руссо, Пиросмани). Артисттер-Митка”, менин оюмча, инсталляцияга, иш-аракетке, спектаклге негизделип, примитив эмнени түзө алмак болду.
Примитив - бул элдик искусствого карай кадам, жок дегенде, ал буга ылайыксыз жана акылга сыйбаган нерсе. Примитивдүүлүк айкындуулукка чакырат. Бирок элдик кол өнөрчүлүккө дагы көп жол бар. Примитивдин жөнөкөйлүгү чагымчыл мүнөзгө ээ, ал күтүлбөгөн жерде пайда болот - жогорку профессионалдык искусстводо. Элдик кол өнөрчүлүктүн жөнөкөйлүгү табигый нерсе жана эч кимдин кыжырын келтирбейт.
Полискийдин эмне сунуш кылганын түшүнүү үчүн, ал билимдүү болуп, керамикалык сүрөтчү экендигин эске алуу керек. XIX-XX кылымдардын башындагы Art Nouveau доорундагы орус көркөм кол өнөрчүлүгүнүн тажрыйбалары, ал үчүн Талашкин менен Абрамцевдин мастерскойлору, кандайдыр бир праймер, табигый иш-аракет жолу. Элдик кол өнөрчүлүктү концептуализм менен айкалыштыруу жөнүндөгү фантастикалык идея дал ушул жерден келип чыккан окшойт - сиз муну атайлап элестете албайсыз, бул фантастикалык топ жылдыз жөн гана турмуштук тажрыйбадан келип чыккан.
Мунун бардыгы сөзсүз түрдө башталгыч сөз. Мен үчүн эң маанилүү маселе, ушул концептуалдык элдик кол өнөрчүлүктүн мазмуну эмне болуп калды. Николай Полисский зиггурат, акведук, орто кылымдагы сепил, Траяндын колоннасы сыяктуу колонна, Пальмира сыяктуу баалуу көчө, Париждикиндей салтанаттуу арка, Шухов жана Останкинская сыяктуу мунараларды курган. Алар түзмө-түз өз прототиптерине окшошпойт, бирок ушактар Никола-Ленивецтин дыйкандарына ушул структуралар жөнүндөгү ушакты оозеки жеткиргендей жана аларды окуялардан кандай элестетсе, ошондой курушкан. Бул архитектуралык архитектуралык сюжеттер, архитектуралык доорлордун формулалары.
Тигил же бул формадагы ошол эле сюжеттер 80-жылдардагы "кагаз архитектурасы" үчүн негизгиси болуп калган. Байыркы урандылар, орто кылымдагы сепилдер жана залкар мунаралар Михаил Филиппов, Александр Бродский, Илья Уткин, Михаил Белов жана башка капчык жасоочулардын кыял-жоруктарында кездешет. Мен Николай Полиский ушул кожоюндардын таасири астында деп айтуудан алысмын, бул күлкүлүү иш. Бирок ошол эле темаларга кайрылууну кантип түшүндүрсө болот?
Бул жерде 80-жылдардагы кагаз дизайнынын өзгөчөлүктөрү жөнүндө бир нече сөз айтуу керек. Булар Японияда өткөн архитектуралык сынактарга сунушталган долбоорлор. Россиянын жаш архитекторлору бул сынактарда көп санда жеңишке жетишти, чындыгында 1981-1989-жылдары ар жылы бир нече сыйлыктарга ээ болушкан.
Бир жагынан, бул советтик концептуалдык дизайндын салттуу линиясынын, биринчи кезекте авангарддык, жарым-жартылай 60-жылдарынын уландысы болгон. Концептуалдык дизайн - бул Россиянын архитектуралык мектебинин мифинин бир түрү. Орус архитектуралык авангардынын көпчүлүк долбоорлору ишке ашпай, бирок дүйнөлүк модернизмге таасир эткендиктен, Россияда салттуу түрдө биздин мектеп концептуалдык жактан күчтүү деп эсептелет. Бул мифтин инерциясында жана анын уландысында кагаз архитектурасы курулган. Бирок, мурунку доорлордон такыр башкача болчу.
Авангарддык концептуалдык дизайн негизинен социалдык утопияга байланган. Коммунизмди четке каккан бүгүнкү Россияда архитектуралык авангарддын ушул өңүтү байкалбашы керек, анткени конструктивизм формалдуу идеологиялык эмес эксперимент деп эсептелет. Бирок мындай көрүнүш авангарддык архитектураны бир топ жакырлатат. Авангарддык сүрөтчүлөр издеген форманын мүнөздүү өзгөчөлүктөрү - жаңылык, аскетизм, архитектуранын жарылуучу, сигнализация мүнөзү - мунун бардыгы революциядан келип чыккан. Авангарддын орусиялык концептуалдык дизайны коомдук утопияга түздөн-түз байланыштуу болгон жана дал ушул материалга "архитектуралык утопия" термини катуу мааниде колдонулат.
Ал эми, 80-жылдардагы капчык архитекторлору. советтик интеллигенция менен Совет бийлигинин ортосундагы мамилелердин өзгөчөлүгүнө байланыштуу, алар коммунисттик идеяны гана эмес, жалпы эле ар кандай социалдык маселелерди катуу жек көрүштү. 80-жылдардагы кагаз долбоорлорунда сиз көптөгөн ар кандай идеяларды, формалдуу сценарийлерди таба аласыз, бирок аларда социалдык пафос дээрлик таптакыр жок. Булар утопия эмес, бул архитектуралык кыялдар.
Жалпылап айтканда, фантазия - бул эркин бизнес, бирок ар кандай доорлор ар кандай багытта кыялданары байкалган. Эгерде биз советтик доордун акыркы мезгилдери жөнүндө айта турган болсок, анда кандайдыр бир себептерден улам, кыялдануунун үстөмдүк кылган багыты келечекке караганда өткөн мезгилдерде архетиптер менен символдорду издөө болуп калган. Маданият мифтерге, байыркы тексттерге, унутулуп калган маанилерге, жашыруун белгилерге кызыккан. Балким, муну бир жагынан постмодернизмдин бир түрү деп эсептесе болот, бирок бул маселелерге мамиле жасоодо постмодернизм үчүн кандайдыр бир фундаментализм орунсуз болгон. Ирония бул маданиятка мүнөздүү болгон эмес. Маданияттын айрым фундаменталдык негиздерине жетүүгө болгон умтулуу жогорку гуманитардык илимдер (Сергей Аверинцев, Владимир Топоров), элиталык (Андрей Тарковский) жана массалык (Марк Захаров) кинотеатрлары, конформизмди кеч сүрөттөө (Дмитрий Плавинский) менен бирдей мүнөздөлгөн. жана театралдык декорациялар (Борис Мессерер) - маданияттын ар кыл тармактарын чагылдырган.
Менин оюмча, Николай Полисскийдин инсталляциясы дал ушул маданияттан улам өсүп келе жатат. Ал Шуховдун мунарасын эмес, ушул мунаранын архетипин куруп жатат, сепилди эмес, сепилдин архетипин. Анын объекттеринин мүнөздөмөлөрүнүн өзү - табышмак, символика, эскирбестик, абстракттуулук - бул нерселерди 70-80-жылдардагы өткөн доордун руху менен үндөштүрөт.
Менин оюмча, жогоруда мен айткан 80-жылдардагы кагаз архитектурасы менен окшоштуктарды ушул нерсе түшүндүрөт. Бул жерде чыныгы архитектуралык тарых башталат. СССР бүткөндөн кийин, Россиянын архитектуралык турмушунун мүнөзү кескин өзгөрдү. Өлкөдө он жылдык курулуш кызуу жүрүп жатат, архитекторлор буйруктарга жык толгон, аларды имараттардан башка эч нерсе кызыктырбайт. Орус концептуалдык дизайны токтоп калды, чындыгында капчыктар архитектурага практика катары эмес, идея катарында кызыккан орус архитекторлорунун акыркы мууну, биринчи кезекте бизнес практикасы болду.
Николай Полискийдин аркасында орусиялык концептуалдык дизайн өлгөн жок деп айтаар элем. Арон Бетскийдин «архитектура имараттардан» туюнтулушун колдонуу менен, анын концептуалдык долбоорунун өзгөчөлүгү бул жерде биз чыныгы архитектурага дем берген жаңы идеяларды тапкандыгыбызда гана эмес. Көбүнчө андай болбойт. Бирок, концептуалдык дизайн мектептин кандайча жашаарын, анын каалоолорунун структурасы кандай экендигин айкын көрсөтүп турат. Ушул жагынан алып караганда, Николай Полискийдин чыгармалары укмуштай керемет.
Биринчи кезекте концептуалдык дизайн менен алектенебиз деп коёлу. Ушундай түшүнүктөргө ээ мектеп жөнүндө эмне айтууга болот?
Биринчиден, ал уникалдуу, фантастикалык, укмуштуу нерселерди кыялданат. Орус концептуалдык дизайны "кагаз" доорундагыдай эле, социалдык программаларга, отурукташуунун жаңы моделдерине, жашоонун жаңы формаларын издөөгө кызыкдар эмес. Ал Рим суу өткөргүчтөрү, Жакынкы Чыгыш зиггураттары жана кресттүүлөрдүн сепилдери менен маанилүүлүгүн коргогон объекттерди тургузууну кыялданат. Ал оюн-зоок имараттарын кыялданат. Бул архитектуранын чагылышы жабык турганда, расмий издөөлөрдө архитектуралык фантазиянын сейрек кездешүүчү түрү. Алар жаңы жашоону кыялданбайт. Алар сиздин демиңизди алып кете турган фантастикалык кооз архитектураны кыялданат.
Экинчиден, мектептин башкы көйгөйү - бул кандайдыр бир чочулоо, адамдын кыялынын актуалдуулугуна күмөн саноо деп айтаар элем. Эгерде архитектура жагынан Николай Полискийдин чыгармалары жөнүндө айта турган болсок, анда бул чыгармалардын негизги мазмуну объектинин пейзажга туура келишине кам көрүү болуп саналат. Архитектура катары ушул чыгармаларды айтууга мүмкүндүк берген нерсе ушул деп ойлойм. Жалпысынан, классикалык жер искусствосу бул маселе менен такыр алектенбейт, тескерисинче, ал пейзажга эч качан болбогон жана эч качан болбогон нерсени - целлофан таңгагын, темир чөптү, кумду жана башка жарым шардан келген таштарды алып келет. Полисский өз талаалары менен өз балдары сыяктуу шашып-бушуп, аларга ылайыкташтыра турган, алардын ичинен өсүп чыккан формаларды узак жана ынтаа менен ойлоп табат. Ал үчүн темир чөп отургузуу балага тикенектүү зым парик кийгизгенге барабар. Менин кыялым жерге зыян келтирбөө үчүн мунара куруу.
Акыры, сиздердин көңүлүңүздөрдү бургум келген үчүнчү өзгөчөлүк. Дагы бир айта турган болсок, эгерде Полискийдин жаратуулары жөнүндө архитектура катары айта турган болсок, анда бул курулуштардын бардыгы урандыга айланганына көңүл бурбай койбойт. Акведук эмес, бирок акведуктун урандысы, колонна эмес, колоннанын урандысы, ал тургай Шуховдун мунарасы эмес, анын урандысы. Бул жагынан алганда, Николай Полисскийдин эстетикасы Михаил Филипповдун архитектурасына эң жакын (1-том, 52-бетти караңыз). Архитектуранын ылайыктуулугун жактаган чечүүчү аргумент - убакыт - имарат мурун эле болгондой жасалат. Бул мектептеги архитектуранын легитимдүүлүгүнүн негизин тарыхый тамырлаштыруу түзөт жана тарых жаратылышка оңой эле киргизилет, ошондуктан тың талаалар күтүлбөгөн жерден миңдеген жылдар бою тарыхый өлчөмгө ээ болушат - бул жерде зиггураттар жана акведуктар орнотулган мезгилден баштап. Эгерде мен бүгүнкү батыш архитектурасы өзүнүн жаратылыш менен болгон мамилесин тактаса, анда орусча - тарых менен айтаар элем.
Эң кызыгы, орус архитектурасынын иш жүзүндө кандайдыр бир маанилүү эмгеги ушул координаттарда аныкталат. Ылайыктуу жана тарыхый жактан тамырлашкан укмуштуудай кооздук - бул бүгүнкү орус архитектурасы үчүн идеалдуу формула. Куткаруучу Христ собору жана Норман Фостердин Россия мунарасы ушул формуланы бирдей камтыйт. Бүгүнкү күндө Россиядагы орус жана батыш архитекторлору бул түшүнүктү ким камтыйт деп бири-бири менен атаандашып жатат деп айта алабыз.
Ар бир архитектор сиз сайтка чыкканда кандай сезимде экенин билип, күтүлбөгөн жерден жер эмнеге курулушу керектигин, ал эмнени кыялданарын билээрин сезесиз. Булар прото-образдар, алар али жок, бирок алар бар окшойт, алар короолордо, аллеяларда, дарбазаларда же пейзаждын бүктөмдөрүндө, чөптөрдө, кээ бир туман уюган жерлердин четинде жашынып жатышат сөзсүз түрдө көрүнүшү керек, аны угуш керек … Тарыхчы ар бир доордо кандайдыр бир себептерден улам ар кандай прототиптер өсүп жаткандыгын моюнга алууга аргасыз, эгерде Корбюсье, балким, бардык жерде турак-жай салууга арналган унаалардай сезилсе, анда Диллер менен Скофидио буга чейин туман каптап турган. Бул прототиптердин кээ бирлери - жана өтө эле азы - өнүп чыгып, жүзөгө ашырылышы керек, көпчүлүгү - изи жок өлүү, ал эми кээ бир архитекторлор бул өлүмдүн трагедиясын өтө катуу сезишет (Караңыз: Николай Лызлов. 1-том, 41-бет). Николай Полисский бул сүрөттөрдү түшүнүүнү үйрөндү.
Ал жер бүгүнкү жана ушул жерде кыялданган нерселерди ишке ашырат. Бул азырынча архитектура эмес, бирок ошого карабастан ал кандай болушу керек экендиги жөнүндө бир топ так билдирүү. Бул сиздин демиңизди алып кете тургандай болушу керек. Ал пейзажга толук дал келиши керек. Ал ар дайым ушул жерде туруп, ал тургай, бир аз кулап калгандай көрүнүшү керек.
Бул тексттин автору Николай Полисский менен 1998-жылы Митков сүрөтчүлөрүнүн тобу Сергей Ткаченко менен биргеликте сахнага чыкканда таанышкан ("Россия архитекторлору" томун караңыз, 51-бет) "Маниловский долбоору" аттуу акция өттү. Түпкүлүгүндө, ошол кездеги Москванын шаар куруу программасын Николай Гоголдун "Өлгөн жандар" романындагы жер ээси Маниловдун кыялдарынын орундалышы деп жарыялаш керек эле жана булар эч кандай прагматизм жана эч кандай тоскоолдуктар менен эмес, таза түрүндө ушундай элестетүүлөр. фантазиялык жоопкерчилик. «Ал достук жашоонун гүлдөп-өнүгүшү жөнүндө, кайсы бир дарыянын жээгинде досу менен жашоо кандай жакшы болору жөнүндө ойлонгон, андан кийин бул дарыянын аркы өйүзүнө көпүрө курулган, андан кийин бийик белги менен курулган чоң үй ал тургай кечинде ачык асман алдында чай ичип, жагымдуу темалар жөнүндө сүйлөшүү үчүн Москваны ошол жерден жана ошол жерден көр. " Бул архитекторлордун жана сүрөтчүлөрдүн "достук жашоосунун" сейрек учуру болгон - андан кийин Сергей Ткаченко Москванын Башкы планы институтунун директору болгон, башкача айтканда, ал Москва шаар куруу саясатын түптөй баштаган жана Николай Полиский анын кайталангыс көркөм долбоорун ишке ашыруу үчүн Никола-Ленивец айылына. Бирок тарыхчы алардын ошол эле жерден жолго чыгышканына кубанып, атүгүл катышуу бактысына ээ болду.
2006-жылдан бери Никола-Ленивец айылында Arch-Stoyanie архитектуралык фестивалы өткөрүлүп келет. Үчүнчү жыл катары менен Россиянын алдыңкы архитекторлору Николай Полисскийге келип, анын жасап жаткан ишине төп келген инсталляцияларды жаратууга аракет кылышат. Бул алар буга чейин ийгиликке жетишип жатат деп айтууга болбойт, ал эми алардын объектилери көркөмдүк сапаты боюнча андан өтө төмөн турат. Бирок алар аябай аракет кылышат, жана бул өзү күтүлбөгөн жана көңүлдүү. Полиский бүгүнкү орус архитектурасынын көркөм гуру ролун аткарат.
Бул мектеп дагы деле болсо укмуштай айырмаланып турат. Анын өзүнүн концептуалдык дизайны бар, бирок азыр ал күтүлбөгөн жерден пайда болду. Ал тапкан архитектуралык фантазия жанры Россияда элдик кол өнөрчүлүккө айланганын билгенде Пиранеси аябай таң калат деп ойлойм.
