Алгач жыйнакта жарыяланган: Декоративдик искусство жана предметтик-мейкиндик чөйрөсү. MGHPA бюллетени. №3. 1-бөлүк Москва, 2020 б. 21-31. Автордун уруксаты менен. Америка Кошмо Штаттарында Art Deco стилинин гүлдөгөн доору 1920-1930-жылдарга туура келген. жана анын калыптанышына тарыхый жана актуалдуу булактардын кеңири чөйрөсү таасир эткен. Алардын арасында эң негизгиси аталган. 1925-жылы 28-апрелде Парижде ачылган "Эл аралык көркөм өнөр жана көркөм өнөр көргөзмөсүнүн" белгилүү павильондорунда чагылдырылган "1925-жылдын стили". Бирок, көркөм жана тектоникалык түшүнүктөрдөн тышкары, асман тиреген имараттардын стили дагы болгон шаар куруу жана мыйзамдык чектөөлөрдүн аркасында пайда болгон.
Жаңы курулган имараттарды тепкичтүү силуэт менен чектеген 1916-жылдагы Нью-Йоркту зоналаштыруу мыйзамы асман тиреген имараттардын стилинин калыптанышы үчүн чечүүчү мааниге ээ болгон. [1] 1922-жылы Х. Корбетт жана Х. Феррис анын талаптарын эске алып, мунаранын долбоорун чыгарышкан. Жана ошол учурдан баштап неоархиялык, орто кылымдагы образдар көркөмдүк баалуу идея катары кабылдана баштайт. Ошентип, 1916-жылдагы райондоштуруу мыйзамы, бийик имараттын стилдик мүнөздөмөлөрүнө кайдыгер карап, мунаралардын тектоникалык суюлушунун жогорку көркөмдүгүн аныктап, америкалык шаарлардын нео-ацтектердин түшүмүн жана нео-готикалык силуэтин түздү.
1920-1930-жылдары каньон эстетикасы көчөлөрдүн жана имараттардын салттуу үлүшүн классикалык карниздер менен алмаштырган. 1927-1930-жылдар аралыгында жаңы стилди өнүктүрүүнүн экинчи борбору Чикагодо. Холаберт жана Рут, ошондой эле Грэм, Андерсон, Пробст жана Уайт ар бири беш кабаттуу бийик имараттарды неоархиялык, Мезоамерикалык Арт-Декодо куруп жатышат. Монументалдык, бири-бирине карама-каршы жайгашкан, алар 1900-1910-жылдардагы неоклассицизмдин жетишкендиктерине жана өз ара атаандашууга багытталган. Алар суктанбай коё алышкан жок, жана 1930-жылдардагы советтик архитекторлор ушундайча иштөөгө умтулушкан. Андан тышкары, Art Deco неоархайзмы Кошмо Штаттарда башка, улуттук илхам булагын тапкан - Нью-Йорктогу Р. Уолкердин кыштан курулган мунаралары Монумент өрөөнүнүн аскаларынын эң сонун эстетикасына кайтып барган (мисалы, Western Union Building, 1930 жана AT Tee Long Distance Building, 1932). Арт-деконун мунаралары тепкич менен басылып, асметтеги асманга көтөрүлгөн майталардын асемдери сыяктуу эле. [2]
Art Deco стили 1910-1930-жылдары неоклассицизмге (историзмге) композициялык жана пластикалык альтернатива катары пайда болгон. Ошентип, АКШнын Art Deco уникалдуу өзгөчөлүгү - бул декордун кичирейгендиги, тегиздиги, сейрек кездешүүчү декоративдик басымдардын кескин масштабдуу жана пластикалык карама-каршылыгы жана мунаранын укмуштуудай, чечкиндүү чечилген бөлүгү. Луи Салливандын эмгектери сыяктуу эле, асман тиреген бийик имараттардын кире бериш порталдары кымбат, бирок жакын эле. Art Deco чеберлери архаикалык мотивдерди кеңейте алышкан жок, мисалы, байыркы пирамиданын "жашаган" чоңдугунун образы жана анын ишке ашуу масштабынын чеги. Art Deco чоң бийиктиктеринде жасалган барельефтер историзмдин пластикалык көркүнөн кескин айырмаланып турган. Булар атайылап тегизделген, музейден көчөгө көлөмүн өзгөртпөстөн түшүп калгандай сезилген миниатюралык деталдар.
Art Deco пластикасы өтө ар түрдүү болгон - ал учтуу, геометриялык, же атайылап тегеректелген, "шишик" же аэродинамикалык деп аталган, ошол деп аталган эстетикада жаралган. тартипке келтирүү. Грек-рим канонун четке кагып, Арт Деко авторлорго фантазиясын жана эрудициясын көрсөтүүгө мүмкүнчүлүк берди. Ошентип, мисалы, Буддисттик жана Байыркы Египеттин скульптурасынын пластикасына кайтып келген форманын атайын жумшартылган чечмелениши модага айланып баратат. Силуэттерди курчутуу, геометриялоо жана деталдарды тартуу 1920-1930-жылдардагы дагы бир карама-каршы модага айланды. 1920-1930-жылдардагы стилдин түзүлгөн жылдарында Art Decoнун кубисттик негизин баса белгилеп, "зигзаг-модерн", "джаз-модерн" жана башка ушул сыяктуу аталыштарды алгандыгы бекеринен эмес. Геометрия, шарттуулук Байыркы Грециянын скульптуралык канону менен Месоамериканын барельефтеринин айырмачылыктары сыяктуу эле, Art Deco менен неоклассицизмдин мүнөздүү айырмачылыгы болуп калат. [3]
Ошентип, асман тиреген имараттардын декоративдүүлүгү историзмдин геометризациясы (Америкалык Радиатордук имарат) жана пластикалык фантазия (General Electric Building), анык архаизация же акыркы, абстракттуу аскетизм түрүндө болушу мүмкүн. Асман тиреген имараттарды геометриялаштырылган, неоархиялык (Интер континенталдык мейманкана), фантазиялык деталдар менен кооздоп койсо болот же алардан таптакыр ажырап калышат. Ошондой болсо да, алар ажырагыс, таанымал стиль катары көрүнөт. Бул мунаралардын пластикасы авангард идеяларына, 1910-жылдардагы жаңылыктарга жана 1925-жылкы көргөзмөнүн павильондоруна, ошондой эле алыскы өткөн замандын катаал эстеликтерине кайтып келиши мүмкүн. Бирок, дал ушул байыркы цивилизациялардын пирамидалары барельефтин тегизделишин жана Арт Деко мунараларынын жантайыңкы силуэтин түзгөн. Американын Art Deco пластикалык жана композициялык неоархаизми ушундай болгон.
Арт Деко үчүн мүнөздүү жалпак барельефтер менен тепкичтүү силуэттин айкалышын биринчи жолу Нью-Йоркто архитектор Р. Уолкер ишке ашырат. Barclay-Vezier имараты (1923-жылдан) - 1925-жылкы көргөзмөгө чейин башталган биринчи Art Deco асман тиреген имарат. [4] Архитектурасында стилистикалык келип чыгуулардын кеңири чөйрөсү көрүнүп турат - бул жантайыңкы ацтек силуэтинин эстетикасы жана кубизм рухунда комплекс, ошондой эле сейрек рельефтер, Жакынкы Чыгыш, Роман жана Селтик мурастарына таандык Л. Салливандын руху. 1920-1930-жылдардын башындагы көп кабаттуу үйлөр дагы ошондой болот.
Бирок, 1925-жылы Парижде өткөн Эл аралык декоративдик көркөм өнөр жана көркөм өнөр көргөзмөсүндө асман тиреген имараттардын стилинин калыптанышында кандай роль ойногон?
Париждеги көргөзмө, алгач 1914-жылга пландаштырылып, узак курулуш тыныгуусунан кийин 1925-жылы өткөрүлүп, согушка чейинки архитектуранын кымбат баалуу жанданышына айланууну көздөп, ХХ кылымдын биринчи чейрегиндеги бардык жаңылыктарды топтогон. Анын павильондору, кийинчерээк Американын асман тиреген имараттары чыгыш таануу жана неоархалык духта иштелип чыккан - жантайыңкы силуэт, тегизделген фантазия-геометрияланган рельефтер, карама-каршы декоративдик акценттер жана аскетикалык фон. Франциянын "Студия Лувр" жана "Примавера", "Помонт" жана "Метриз" павильондору, Понт Александр III шаарындагы соода аянтчалары. Жана АКШга ташылып келген "1925-жылдагы стилдин" алгачкы мисалдарынын бири Париждеги көргөзмөнүн катышуучусу, белгилүү Эдгар Брандттын эң сонун темир торлору болгон. 1925-жылы эле алар Нью-Йорктогу Мэдисон Белмонт имаратын жасалгалашкан. 1925-жылы Парижде өткөн көргөзмө 1920-1930-жылдардагы стилге "ат койду" жана анын жарнамасына айланды, бирок ал бийик имараттардын эстетикасын бир ооздон аныктай алган жок. [беш]
1925-жылдагы Париж көргөзмөсүндөгү Art Deco архитектурасы жана 1920-1930-жылдардын башындагы Америка архитектурасы эки кубулушка түрткү берген жалпы башаттардан болгон. Л. Салливан менен Ф. Л.дын обочолонгон чыгармаларынын ортосундагы жетишпеген аралык кадам. 1890-1900-жылдардагы Райт жана 1910-1920-жылдардын башындагы Голландия архитектурасы жаңы стилди жайылтууга айланган. Биринчи дүйнөлүк согуштан жана 1900-жылдардагы Райттын чыгармаларынан кийин биринчи жолу Амстердамда фантазия-геометриялык декордун үлгүлөрү пайда болду жана бул эксперимент массалык, ынанымдуу болду. Анын үстүнө, бул көргөзмө үчүн гана түзүлгөн убактылуу структуралар эмес, шаардык шарт. [6] Голландиялык архитекторлор биринчи болуп Райттын стилинин инновациялык потенциалын кабыл алышып, аны өркүндөтө башташкан жана 1920-жылдардын аягында Американын Art Deco жаратуучулары алардын жолуна түшүшөт. Ошентип, Чикагодон (Салливан жана Райттан), Парижден жана Амстердамдан келе жаткан сызыктардын кесилишинде, Art Deco America мурда түзүлгөн чечимдерди массалык колдонуу жана консолидациялоо доору болуп калды.
Art Decoну түзө турган тенденциялардын пайда болуу доору дагы эле 1890-1900-жылдар. 1920-1930-жылдарынын кесилиштеринде кесилишкен стилдик сызыктар Арт-Деко доорунун башталышына таандык жана бир нече ондогон жылдар бою алар мультипликациялашып, атаандашып, дүйнөлүк модага ээ болушат. 1893-жылы Райт Салливандын мастерскойунан кетип, эки генийдин мындай айырмачылыгы, кийинчерээк Американын Art Deco өнүгө турган эки каналын түзмөк. 19-кылымдын акыркы он жылдыгы Луи Салливан үчүн анын карьерасынын туу чокусу болгон гүлдөп-өнүгүү мезгили болгон. Андан кийин, 1890-жылдары, ал фантазия, тегиз декор менен жигердүү иштесе, Райт өзүнүн геометриялык архитектурасын ойлоп тапкан.
Райттын алгачкы монументалдуу Арт-Деко шедеври Эмен паркындагы кооз геометриялык декор менен кооздолгон Биримдик Храмы болгон (1906). [7] Жана өзүнүн архитектурасында ал жапон маданиятынын (айрыкча интерьерде), ошондой эле чебердин жаңы стилистикалык ыкмаларды ачкандыгы ачык жана кумарланат. [8] Бул чиркөөнүн сыйкырдуу формасы укмуштуудай күч менен эки багытта “урат”, ал Арт Деконун неоархизмин да, авангарддык абстракциясын да алдын ала билдирет. Дал ушул эки тараптуулук асман тиреген имараттардын стилине мүнөздүү болот.
1910-1920-жылдар Европа жана Америка Кошмо Штаттары үчүн архитектуралык инновациялардын алмашуу доору болуп, 1925-жылы Париждеги көргөзмөдөн кийин жаңы стилдеги мода Art Deco Америка шаарларын толугу менен ээлеп алат. Бирок, 1910-жылы эле эки томдук Ф. Л. Райт (Э. Васмуттун портфолиосу деп аталган). Бул Европадагы авангарддык жана арт-деконун өнүгүшүнө олуттуу таасирин тийгизди. [9] Биримдик Храмынын жообу Амстердамда курулган жана анын формаларын кайталаган Синагога (Г. Элте, 1927) жана Иерусалим чиркөөсүнүн (Ф. Б. Жанцен, 1929) имараттары болгон. Горизонталдык карниздерден жана каркастардан, ошондой эле мүнөздүү вазалар салынган плинтусалардан турган Сокольники метро станциясынын фойеси (1935) Чикагодогу мастер стилине жана СССРдеги агым сызыгына сейрек жакындашуу болуп калды. [он]
1900-1920-жылдардагы Фрэнк Ллойд Райттын эмгектери "прерия стилинен" "текстиль блоктору" түшүнүгүнө акырындык менен кыймыл катары пайда болот. Ушул жылдар аралыгында кожоюн үчүн эң маанилүү илхам булагы - ацтектердин жана маялардын мурасы. [11] Райттын стилине архаикалык, мезоамерикалык архитектуранын таасири кыйыр, бирок чоң мааниге ээ болгон. Бул стилдештирүү эмес болчу. Бирок, монументалдык тепкич пайдубалдары жана кош горизонталдуу таякчалар, алкактар ("талаа үйлөрү", Роби Хаус) жана рельефтер менен оймо-чиймелердин курлары (Винслоунун үйү, Мидуэй бакчалары, Германдын кампалары), жада калса тегиз чатырлар (Биримдик Храмы) - бардыгы бул ошол эле учурда байыркы, мезоамерикалык архитектуранын образдарын, биринчи кезекте, Ухмал храмдарын кайрадан карап чыгуу жана ар кыл, таланттуу стилистикалык жаңылык болгон.
1910-1920-жылдары, Райт Японияда жана Лос-Анжелесте иштей баштаган, ал жакта жеке менчик виллалар менен сарайларды курган. Деп аталган архитектурасында курулган. "Текстиль блоктору", алар неоархай жана технократиялык мотивдердин парадоксалдуу жана экспрессивдүү синтезин камтыган. [12] Ошентип, Ф. Л. эволюциясы 1910- 20-жылдардагы Райт архитектуралык жасалгалоонун татаалдашынан жана Art Deco эстетикасына болгон мамиледен турган. [он үч]
1924-жылы Райт өзүңүздүн сарайларыңыздын стилин кантип асман тиреген имараттарга айланта алаарыңызды өзү көрсөтөт: Чикаго үчүн ал укмуштуудай Улуттук Жашоо Камсыздандыруу Имаратын курат. Анын концессиясын зоналарга бөлүү жөнүндө мыйзам буйруду, жана жалпак геометрияланган рельефтин методу гана, чындыгында, неоархай, мезоамерикалык болгон. Ошентсе да, кооздук кыстармалар менен иштөө (оймо-чиймелер, "текстуралар") АКШда дагы бир булак табат - Луи Салливандын фантазиялык стили жалпак Art Deco барельефинин жарчысы болот.
Салливан өз чыгармаларында, 1890-жылдарда, терезелер аралык медалондун жана кире бериш порталдын жасалгасы катары жалпакталган фантазиялык барельефтин темасын сунуш кылган. [14] Булар Сент-Луистеги (1891), Чикагодогу (1893), Буффалодогу (1894), Нью-Йорктогу (1899) жана башка мастерлердин имараттары болгон. Көп кабаттуу кеңсе имараттарынын фасаддары менен иштөө Сулливан болгон. декоративдик басымдардын жана тыгыздыктын контрастын, импосттук жана тегизделген рельефти колдоно баштаган, ошондой эле Art Deco асман тиреген имараттар колдоно башташат. Алардын декоративдик палитрасында неоархалык мотивдер жана фантазия камтылган - геометриялык, технократтык, Райт сыяктуу, ал эми Сулливандыкындай гүлдүү, чыгышчыл. Бирок, эки уста тең чеберчилик менен чеберчиликке, ойлоп табуучулукка жана архаикалык, чыгыш таануучулук мураска таянган. 1920-1930-жылдары Салливан менен Райттан асман тиреген имараттардын стилине өткөн стилдештирүү менен инновациянын кесилишиндеги дал ушул жасалгалоонун эки түрдүүлүгү.
Art Deco асман тиреген имараттар "1925-жылдагы көргөзмөнүн стилинде" жасалган десек болот, бирок алардын деталдары таланттуулук менен өздөрү тартылып жаткандай таасир калтырат. Алардын артында күчтүү маданиятты, масштабдуу экспериментти сезүүгө болот, ал ансыз деле стилдик жактан так чечимдерди берет. Көргөзмөнүн стили өзүнүн мурастарынын призмасы аркылуу кабыл алынган. Эгерде согуш мезгилиндеги Париж үчүн "1925-жылдагы стиль" өзгөчө болгон болсо, анда Америка Кошмо Штаттарында бул жерде өзүнүн эң көрүнүктүү образын алган өзгөчө улуттук болгон. Art Deco асман тиреген имараттар Америка Кошмо Штаттары үчүн өзүнүн архаикалык, ацтек жана мая пирамидаларынын "жандануусунун" бир түрү болуп калды, жаңы стилдин пионерлери - Салливан жана Райт менен диалог болуп өттү, ошондуктан "1925-жылдагы стиль" пайда болду Американын шаарларында ушундай популярдуулук.
Адабият
- Бархин А. Д. "1920-жылдардагы Амстердам Art Deco стилистикалык эволюциясында" // Капитал, No 1 (23), 2013 - 78-83-бб.
- Васильев Н. Ю., Евстратова М. В., Овсянникова Э. Б., Панин О. А. 1920-1930-жылдары Москванын авангард архитектурасы. Колдонмо. - М.: С. Е. Гордеев, 2011.-- 480 б.
- Голдштейн А. Ф. Фрэнк Ллойд Райт. - Москва, 1973-жыл.
- Зуева П. П. Америкалык асман тиреген имарат / Арт. 1-сентябрь, Москва: 2011-жыл, № 12. - С. 5-7
- Малинина Т. Г. Art deco стилин изилдөөнүн тарыхы жана заманбап маселелери. // Модернизм доорунун искусствосу. Art Deco стили. 1910-1940 / Россия Искусство академиясынын Илимий изилдөө институтунун илимий конференциясынын материалдарынын негизинде макалалар жыйнагы. Resp. ed. Т. Г. Малинин. М.: Пинакотек. 2009. - С.12-28
- Овсянникова Э. Б. 1930-жылдары экспрессионизмдин архитектурага тийгизген таасири. / Овсянникова Э. Б., Туканов М. А. / 1910-1920-жылдардагы орус авангарды жана экспрессионизм көйгөйү / Ред. Г. Ф. Коваленко. - М.: Наука, 2003. С 387-406
- А. В. Петухов Art Deco жана ХХ кылымдын биринчи чейрегиндеги француз искусствосу BuxMart, 2016.-- 312 б.
- Филичева Н. В. Art Deco стили: ХХ кылымдын маданиятынын шартында чечмелөө көйгөйү. Ленинград мамлекеттик университетинин жарчысы. А. С. Пушкин, 2010 - 2 (2), 202-210.
- Khayt V. L. "Фрэнк Ллойд Райт - ар дайым архитектор жана адам" // Архитектура, анын тарыхы жана көйгөйлөрү жөнүндө. Илимий макалалар жыйнагы / Алга сөз. А. П. Кудрявцева. - М.: Редактордук URSS, 2003. - S. 261-274.
- Hillier B. Art Deco / Hillier B. Escritt S. - M.: Art - XXI кылым, 2005 - 240 б.
- Bayer P. Art Deco архитектурасы. Лондон: Thames & Hudson Ltd, 1992. - 224 б.
- Bouillon J. P. Art Deco 1903-1940 - NY.: Rizzoli, 1989 - 270 p.
- Архитектура боюнча Фрэнк Ллойд Райт тандалып алынган: Тандалган чыгармалар. 1894-1940 / Ред. Фредерик Гутхайм тарабынан. Нью-Йорк: Дуэлл, Слоан жана Пирс, 1941-ж
- Holliday K. E. Ralph Walker: кылымдын архитектору. - Rizzoli, 2012 - 159 б.
- Секрест М. Фрэнк Ллойд Райт: Биография - Чикаго Университети, 1998
[1] Нью-Йорктун архитектурасындагы көрүнүктүү окуя катары 1915-жылы “Адилет” имараты курулуп, кеңсе кеңсеси рекорд койгон. 1916-жылы эле, П. П., райондоштуруу жөнүндө мыйзам кабыл алынат. Зуев, мунаранын участогунун аянтынын төрттөн бирине барабар болгон бөлүгүнөн баштап, имараттардын каалаганчалык бийик болушуна жол берип, 45-60 м белгиден баштап, оюкчанын чегинүүсүн талап кылган көчөнүн бир жарым туурасы. Андан кийин, ушундай зоналарга бөлүү боюнча мыйзамдар АКШнын башка шаарларында да чыгарылган. [4, 6 б.]
[2] Art Deco доору өзүнүн келип чыгышы жөнүндө билген, ошондуктан Чикагодо (1933) Бүткүл дүйнөлүк "Прогресс" көргөзмөсү үчүн курулган "Майя храмы" павильону Эл аралык колониядагы "Ангкор" павильонуна жооп болгон. Париждеги көргөзмө (1931). Мындай кызыгуунун алгачкы мисалдарынын бири Чикагодогу Бүткүл дүйнөлүк көргөзмөдөгү "Ацтектер храмы" павильону (1893).
[3] П. Бер белгилегендей, 1910-жылы Мексикада болгон революция Колумбияга чейинки Американын эстеликтерин интенсивдүү изилдөөгө өбөлгө түзгөн, алардын стили укмуштай гана эмес, жаңы да болуп чыккан - алар айткандай “индиялыктар” биринчи кубисттер болушкан ». [11, 16-б.]
[4] К. Холлидей белгилегендей, Барклей-Везье имаратынын тегиз рельефтери 1925-жылы көргөзмөгө чейин эле жасалган. Р. Уолкер өзү Римдин байыркы доорун жана Л. Салливандын чыгармаларын булак катары көрсөткөн. [14, 50 б.]
[5] Т. Г. Малинин, "Art Deco" термини 1966-жылы согуш мезгилиндеги искусствого кызыгуу толкунунда жана Париждеги көргөзмөнүн 40 жылдыгына арналган экспозицияга байланыштуу пайда болгон (Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes). Ошол эле аббревиатура "Art Deco" (Arts Deco) 1920-жылдары Le Corbusier макалаларында биринчи жолу, алгач ирониялуу, критикалык мааниде колдонулган. [5, 27 б.; 8, 206-б.]
[6] Көбүрөөк маалымат алуу үчүн автордун макаласын караңыз [1, 78-83-бб.]
[7] 1910-жылдары Райт Арт Декого жакын бир катар долбоорлорду түзгөн, алардын катарында Сан-Франциско үчүн Call Building (1912), Оттавадагы Карнеги китепканасы (1913) жана Aline Barnsdel театры (1918)) болгон. жана Лос-Анжелестеги соода маркасы (1922) ж.б. Буффалодогу Ларкин имараты (1904, сакталып калган эмес), Милуокидеги Бок Хаус (1916) жана Лос-Анджелестеги Холлихок Хаус (1919-1922) алгачкы Art Deco стилинде ишке ашырылган.
[8] Япон маданияты менен биринчи жолу Ф. Л. Райт (1867-1959) Чикагодогу Бүткүл дүйнөлүк көргөзмөдө жолугушат (1893). 1905-жылы Райт Японияга сапар тартып (сериянын биринчиси) жана жапон басмаканаларын чогулта баштаган. Токиодо ал Империал мейманканасынын (1919-1923, сакталбай калган) жана Токиодогу Т. Ямамуранын (1918-1924) вилласынын долбоорун иштеп чыгат. Райт дал ушул жапон архитектурасынан көрүнүп тургандай, кеңейтилген карниздердин эстетикасын жана "талаа үйлөрүнүн" имиджин жана силуэтин түзгөн чатырдын капталдарын, ошондой эле интерьердин түстүү чечимдерин, мисалы, Биримдик ибадатканасында жана Роби Хаусунда кабыл алат..
[9] Райттын таасири европалык авангарддын эң сонун мисалында - Хилверсумдагы мэриянын имаратында (В. Дудок, 1928) даана байкалат, анда Роби Хаустун кеңейтилген образын чагылдырган (1908). Райттын стилинин таасири О. Перреттин чыгармаларында да байкалат, Роби үйүнүн витраждары Нотр-Дам де Ренси чиркөөсүнүн (1922) ички бөлүгүндө белгилүү, биримдиктин жеңилдетилген, жөнөкөйлөтүлгөн карнизи. Храмдар чиркөөсү Елисей талааларындагы театрдын фасадын "толуктайт" (1913).
[10] Streamline Art Deco доорунун тенденцияларынын бири деп эсептелет. Анын сейрек кездешүүчү ата мекендик мисалдарынын катарында изилдөөчүлөргө Москва шаарында курулган Даниловский дүкөнүнүн имараты кирет (Г. К. Олтаржевский, 1936). Бул Берлиндеги Мосс үйүнө жооп болгон окшойт (Э. Мендельсон, 1923). Жер боюнча Элдик Комиссариаттын имараты да карниздердин жана каркастардын горизонталдары менен чечилген (А. В. Vусев, 1933). Ошентип, архитектурада кабыргалуу стилдин жана жөнөкөйлөтүүнүн биринчи үлгүлөрү автомобиль дизайнындагы окшош формалардан мурун пайда болот. Архитектура архитектурасынын стилдик ыкмалары жөнүндө көбүрөөк маалымат алуу үчүн [2, 29-б.; 6, 389-б.]
[11] Ацтектердин жана Майянын мурасы Райттын колунда, графикалык сүрөтчү Ф. Касервуддун айтымында, 1840-жылдары Колумбияга чейинки Американын храмдарынын урандыларын биринчи жолу изилдеп, эскизин түзгөн жана өзүнүн таасиринен белгилүү болгон. - 1893-жылы Чикагодогу Бүткүл дүйнөлүк көргөзмөдөгү "Ацтек храмынан" (ал жерде Сулливана семинары "Транспорт" павильонун орноткон) жана Сан-Диегодогу Панама-Калифорния көргөзмөсүндө Майя храмдарынын сүрөттөрү жана моделдери менен атайын көргөзмөдөн, мастер 1915-жылы барган.
[12] Биринчи жолу Райт 1910-жылдары "текстиль блоктору" менен иштеген, ошондуктан чечимдер кабыл алынган - Мидуэй Гарденс (Чикаго, 1914, сакталып калган эмес) жана А. Хермандын кампасы (Richland Center, 1915). Лос-Анжелесте ушул стилде Райт бир катар особняктарды ишке ашырат - Сторер Хауз (1923), Миллард Хаус (1923), Фриман Хаус (1923) жана Эннис Хаус (1924). Райттын шедеврлери - Холлихок үйү (1919-22). Hollyhock гүлүнүн атынан коюлган, ал ар кандай геометриялык декор менен кооздолгон, өсүмдүктөргө окшош жана технократтык.
[13] 1900-1910-жылдары Райттын эмгектери чындап эле өз мезгилинен озуп кеткендигин түшүндүрүп берели - архитектуралык графика боюнча дагы, пластикада дагы, көлөмдөрдүн курамында дагы. Бирок, 1920-жылдардын аягында, Art Deco архитектурасы өзүнүн туу чокусуна жеткенде, Райт суроо-талапка ээ болгон эмес. Анын үстүнө, агайдын чыгармаларында анын сарайларынын фантазиялык-геометрияланган пластикасынын ачык неоархай, Мезоамерикалык стилдештирүү менен белгилүү жакындашуусу байкалганда, авангарддык эстетиканын пайда болушу Европада жана СССРде буга чейин эле жүрүп келген. Ал эми 1920-1930-жылдары, Райттын архитектурасы, парадоксалдуу түрдө, классиктерде курулган борборлордо - Вашингтондо жана Москвада, же ВХУТЕМАС менен Баухаустун чыгармачыл лабораторияларында актуалдуу болбой калган.
[14] Райт Салливандан ой жүгүртүүдөн жалпак рельефтерде, оймо-чиймелерде жана өтө узарган тик бурчтуу карниздерде мураска алган (Биримдик Храмындагыдай). 1920-1930-жылдардагы Арт-Деко доорунун айырмачылыгы, имараттарды карниздер менен эмес, тегизделген профилдери жана деталдары, чердактар жана неоархайлык кырлар менен бүткөрүү болгон.
