Хани Рашид Стрелка институтунун медиа, архитектура жана дизайн жайкы программасынын алкагында “Москва тажрыйбасы” аттуу лекция окуу үчүн Москвага келген.
Archi.ru:
Москвада, Эрмитаждын филиалы болгон ЗИЛдеги келечектеги музейиңизге бардыгы абдан кызыгышат. Бизде бир дагы көп кабаттуу музей имараты жок, мындай имараттар дүйнөдө сейрек кездешет. Көргөзмө залдарын кабаттарга, бири-биринин үстүнө же башкача кантип бөлүштүрүүнү пландап жатасыз?
- Долбоорубузду чечүүдө негизги идеялардын бири - биз искусствого кандайча көз чаптыруу, аны кандай кабыл алуу керек деген жаңы мамилени сунуштадык. "Салттуу" заманбап искусство үчүн имараттын "кадимки" галереялары болот, ак дубалдары бар, ачык, үзгүлтүксүз мейкиндик ж.б. Бирок, ошол эле учурда, зыяратчы көчүп барган жана сүрөтчүлөр уникалдуу чыгармаларды жаратууга жана, балким, тажрыйбаларды өткөрүүгө чакырыла турган тааныш мейкиндиктер азыраак болот. Ошондой эле, музейде, мисалы, бийиктиги 30 метрге чейин жеткен, өтө чоң чыгармаларды көргөзмөгө коюуга ылайыктуу жайлар пландаштырылган.
Музей архитектурасынын тарыхы жөнүндө жана эл коомдук мейкиндиктеги искусствону тарых жана каада-салт жагынан кандайча карашкандыгы жөнүндө ойлонсоңуз, анда бул контекстте эски музейлерди талдоо маанилүү. 18-19-кылымдарда көрүүчү менен көркөм чыгарманын ортосундагы мамиле ыйык нерсе катары каралып, көп жагынан "галерея" мейкиндиги бүгүнкүдөй динамиканы жана мамилени карманат. Ошол эле учурда, визуалдык тажрыйбанын бул түрү көп учурда суракка алынып келген, 20-кылымдын ортосунан тартып эң маанилүү мисал - Нью-Йорктогу белгилүү Фрэнк Ллойд Райт Гуггенхайм музейи. Биринчиден, бул музейдин ротону көрүүчү менен искусствонун ортосундагы жаңы мамилени түзүп, анда искусствону ар кайсы бурчтан жана ар башка, кайталангыс көз караштан гана көрүүгө мүмкүн болбостон, музейдин коноктору да көргөзмөгө коюлуп, ошону менен жамааттык кабылдоону толукташты. искусство. Андан ары Лондондогу Tate Modernдин турбиналык мастерскоюнда ал үчүн атайын тапшырылган масштабдуу чыгармалар конокторду [алардын орбитасына] бурган “окуяларды” жаратып, искусствону пассивден активдүү жана ал тургай интерактивдүү көрүү тажрыйбасын өзгөрттү тажрыйба жана презентация.
Музей долбоорубуздун ушул өңүтү жөнүндө айта турган болсок, биз жакшы иштелип чыккан бөлмөлөрдө (ойлонулган жарык менен ж.б.) көркөм өнөргө "көз чаптыруу" тажрыйбасын коноктордун "туш келди" иш-аракеттери менен айкалыштырууну көздөгөнбүз. ар кандай архитектуралык көлөмдөрдүн арасына өтүүгө жана алар аркылуу искусствого өзгөчө көз караш менен кароого - жаңы окууларды жана жаңы түшүнүктөрдү өстүргөн ар кандай көз караштан. Музейдин ушундай жол менен иштелип чыккан пландаштыруу жана функционалдык программасы аркылуу - "ажыратуу" же балким "талкалоо" сыяктуу - бир нече бөлмөлөр жана боштуктар пайда болот, алар бир-бирден алынып, айрым "күтүүлөрдү" азайтып же азайтат. заманбап искусствонун музейин кабыл алуу керек. Маселен, авторитардык жана так аныкталган борбордук атриум идеясы, аны өткөн кылымдын ортосунда Нью-Йорк Гуггенхайм негиздеген жана Франк Геринин Билбаодогу Гуггенхайм дагы баса белгилеген, бул анын долбоору үчүн маанилүү. Бүгүнкү күндө көптөгөн жаңы музейлер атриумду ак кутулар галереялары жайгашкан жол катары колдонушат. Бул биз үчүн көйгөйлүү, чындыгында, искусствону башынан өткөрүү жолу катары - бул дагы бир жолу суракка алынышы керек болгон клише.
ЗИЛдин бүткүл аймагы менен байланыштуу, бир көйгөй бар: ал дээрлик толугу менен жаңы аймак болуп калат, жана мындай имараттар көбүнчө жансыз жана жасалма. Сизде дүйнөнүн ар кайсы шаарлары үчүн жаңы аймактардын көптөгөн долбоорлору бар. Жаңы өнүгүү шартында мындай жасалмалуулукту кантип алдын алууга болот?
- Эгерде экономика жана саясат ушул сыяктуу долбоорлордун кыймылдаткычы болсо, анда бул синдромдун алдын алуу кыйынга турушу мүмкүн дегенге кошулам. Ошол эле учурда, ЗИЛдин иши боюнча, башкы пландын автору Юрий Григорян өзүнүн Меган бюросу менен дагы, биздин кардар Андрей Молчанов жана анын LSR Group компаниясы да мындай көйгөйдөн алыс болууга абдан кызыкдар. Эң башынан эле, алар бизден ЗИЛдин аймагы, анын ичинде анын имараттары, тарыхы жана мурасы жөнүндө боорукердик менен ойлонушубузду өтүнүштү, ошол эле учурда, ушул контекстте жаңы, “сергитүүчү” жана күчтүү нерсени - катализатор интегралын иштеп чыгуу тапшырылды. ушул аймакты өнүктүрүү. Бул биздин максатыбыз.
Эрмитаж заманбап заманбап музейинин имараты Юрий Григоряндын башкы планынын борборунда турган Искусство бульварында орун алат. ЗИЛдеги жашоо маданияттын, анын ичинде заманбап жана заманбап искусствонун айланасында уюштурулат. Музейдин [бар экендиги] бул аймактын өнүгүшү чындыгында эле маанилүү маданий долбоор катары караларын көрсөтүп турат. Мен ойлойм, бул чындыгында Андрей Молчановдун башкы идеясы - буга ЗИЛдин бүткүл аймагында жетишүү. Жаңы музей, ушул аймакка пландаштырылган башка маданий объектилер менен катар, айрым жаңы аймактарды мүнөздөөчү жансыздыкты жана стерилдүүлүктү болтурбоо максатында иштелип чыккан.
ЗИЛде дагы 150 метрлик асман тиреген имарат барбы?
- ZIL мунарасы заманбап архитектуранын абдан жарашыктуу бөлүгү, бул дүйнөдөгү башка имараттарга окшобойт. Бул Москва пейзажына уникалдуу кошумча болот деп ойлойм.
ЗИЛ аймагы боюнча эки долбоорубузда биз анын тарыхын Россиянын заманбаптыгына жана ушул мезгилдеги көркөм сүрөт тарыхына байланыштуу изилдедик. Мен өзүм конструктивисттерге, айрыкча конструктивист сүрөтчү Густав Клутсиске суктанам. Клутсис 20-кылымдын башында абдан кызыктуу "радио сүйлөгөндөрдү" жана башка чыгармаларды жараткан. Биздин ЗИЛдеги мунаранын долбооруна ушул динамикалык жана күчтүү курулуштар, ошондой эле Владимир Татлиндин, Эл Лиссицкийдин жана Россиянын искусство жана архитектура тарыхындагы ушул маанилүү мезгилдин башка бир нече чеберлеринин сүрөттөрү жана башка эмгектери таасир эткен.
Мунара дагы, музей дагы ЗИЛдин, анын эски мастерскойлорунун, кереметтүү тарыхынын жана мурастарынын таасири астында жаралган. Сезимдерди жана эмоцияларды, ошондой эле автоунаа жыйноо процессинин эски энергиясынан келип чыгуучу динамиканы жана эстетиканы жакшы түшүнүү үчүн Джига Вертовдун укмуштуудай "Кино камералуу адам" тасмасын көп жолу көргөм жана булардын керемети. заводдор - айрыкча ЗИЛ.
Музейибиздин долбоору дагы орус конструктивизминен, айрыкча Эл Лисицкийдин жемишинен улам жаралган. Бирок, эки учурда тең - мунара жана музей - түз цитаталар жана ачыктан-ачык эстетикалык окшоштуктар ачык-айкын эмес жана арналган эмес. Бул постмодерндик долбоорлор эмес жана биз бул чыгармаларды конструктивизм доорундагы имараттарга, жалпысынан өткөн мезгилдин имараттарына окшоштурууну көздөбөйбүз. Тескерисинче, биз рухту ойготууга аракет кылабыз - ушунчалык радикалдуу идеялардын негизин конструктивисттер чыныгы динамикалык мейкиндикке карата күчтүү, революциялык формалдуу мамилеси менен билдиришти.
Музейдин дизайны дагы күтүлбөгөн булактардан, анын ичинде 19-кылымдагы орус пейзаж сүрөтүнөн алынган. Ушул мезгилдеги кооз жана ошол эле учурда "туруктуу" пейзаждар күчтүү ички жаркыроого жана атмосферанын таасирине ээ. Мен ушул имараттын ушул сезимдерди да жаратышын каалайм - илхамдын ички көлөмү жана кенендиги менен айкалыштырып.
Музейди жана мунараны талкуулоодо дагы бир маанилүү жагдай - бул Искусство бульварынын шаардык концепциясы, анда негизги көңүл маданий мекемелерге, анын ичинде аткаруучулук искусство борборуна, куурчак театрына, чоң "сүрөт паркына" жана башка долбоорлор. ЗИЛдин бүткүл планы Андрей Молчановдун аянынын натыйжасы болуп саналат, ал турак жай курулушу адамдык өлчөмдүн башка аспектилери жөнүндө тереңирээк ой жүгүртүүнү талап кылат деп түшүнөт.
Молчанов Нью-Йоркто жана Лос-Анжелесте, ошондой эле Европанын ар кайсы шаарларында "эл аралык" архитекторлорду чакырып, ЗИЛге долбоорлорду жасоого атайын барган. Ал бизден, айрыкча, Москванын жана ЗИЛдин тарыхына өзгөчө жана өтө сезимтал бир нерсе жаратууну өтүндү.
Молчанов чет өлкөдөн көрүнүктүү архитекторлорду "жергиликтүү" жумушка чакыруу учурундагы кырдаалдын өзгөчөлүктөрүн жакшы билет деп ишенем - бул учурда биз жердин жана шаардын өзгөчө касиеттерине өзгөчө көңүл бөлөбүз. Бизден башка абдан ойлонулган имараттарга, кызыктуу турак жай долбоорлоруна жана коомдук жайларга жанаша турган эки күчтүү жана кооз имараттын долбоорун түзүүнү суранышты. Юрий Григоряндын Андрей Молчанов менен биргеликте эски пландардагы эски имараттарды сактап калууну чечкендиги абдан жакшы болгонун кошумчалашым керек, бул баштапкы аймактын айрым өзгөчөлүктөрүн жаңы тарыхтын ажырагыс бөлүгүнө айлантууга мүмкүнчүлүк берет ЗИЛ.
Сиз дүйнөнүн ар кайсы өлкөлөрү үчүн дизайн жасайсыз, бардык жерде - каада-салтыңыз, курулуш технологияңыздын деңгээли. Бул айырмачылыкты кантип чечесиз?
- Бул суроого эки жооп бар. Бир жагынан, менин атам Египетте туулуп, Парижде жашаган абстрактуу сүрөтчү болгондуктан, ал эми апам британиялык болгондуктан, мен негизи маданий гибридмин. Андан тышкары, ата-энем өз өлкөлөрүн таштап, мен чоңойгон Канадага көчүп кетишти. Башкача айтканда, мен өзүмдү "маданий көчмөн" деп эсептейм, андыктан кайсы жерде жана кандай маданиятта иштебесем дагы, ал жердин "ДНКсы" деп атаган нерсеге сезимталдыгым бар. Бала кезимде мен көптөгөн өлкөлөрдө жашадым жана эки башка маданияттын мураскери болгондуктан, мага ушул сезимталдыкты өрчүтүү зарыл болду, бул инстинкт - бул жөн гана аман калуу жана менин кайсы жерде экенимди түшүнүү каражаты катары. убакыттын өзгөчө учуру.
Башка жагынан алганда, биз ар кандай шаарлар жана контексттер үчүн долбоорлоп, кургандыктан, ар бир долбоордун белгилүү бир жайгашкан жери, күн тартиби, программасы, экономикасы ж.б. Ар бир жайгашкан мүмкүнчүлүктөрдүн көпчүлүгү уникалдуу жана биз аларды "иштетип" чыгышыбыз керек. Биз контекстке карабастан дүйнө жүзү боюнча ар кайсы жерлерге бирдей долбоорлорду иштеп чыккан архитекторлордун бири эмеспиз. Тескерисинче, биз программаны жана бюджетке ылайыкташтырылган имараттарды долбоорлойбуз, анткени бул учурда ашыкча ысырапкорчулукка жол бербейт. Биздин ниетибиз ар дайым курулуш технологияларын жана жергиликтүү материалдарды тандоого өзгөчө көңүл буруп, бир эле учурда өз ишибизди акылдуу жана акылдуу кылууга багытталган. Ошол эле учурда, биз курулуш абдан өнүккөн болушу керек деп эсептейбиз, ошондуктан биз жогорку натыйжаларга жетүүгө мүмкүндүк берген ыкманы издеп жатабыз. Дагы бир негизги аспект - бул долбоордун командасын тандоо, бул оркестрди түзүү сыяктуу: керектүү адамдарды, компоненттерди тандоо, керектүү техникаларды, шаймандарды жана ыкмаларды табуу. Дизайндын бардык тармактарында кызматташкан мыкты команда, долбоор кайсы жерде болсо дагы, бизнестин акыркы ийгилигин аныктайт [SPEECH бюросу ZIL үчүн Асимптоталык эки долбоордун тең жооптуусу - Archi.ruдон билдирүү].
Москвадагы бул эки долбоорубуз Россиянын учурдагы кырдаалынын ажырагыс бөлүгү болгондуктан гана эмес, маданият, технология жана экономика жаатында инновациялык жана актуалдуу болуп калганы үчүн да маанилүү болот. Алар жергиликтүү тургундар үчүн дагы маанилүү болуп, алар актуалдуу жана руханий чыгармалар катары кабыл алынат деп ишенебиз. Бул Асимптоталык долбоорлор архитектурага адилеттүүлүктү көрсөтүп, аны башкы темага айландырат жана буга жетишүү үчүн кымбатка же текеберденүүгө болбойт. Биз үчүн бул чакырыкты кабыл алуу - бул абдан реалдуу максат, анткени, өзүңүздөр көрүп тургандай, биз ванна бөлмөсүн же бий залын жалатуу үчүн жалданган архитекторлор эмеспиз (күлүп).
Бул буйрукту кандайча алдыңыз? Сизге сунушталдыбы, же конкурс болду беле?
- Мен Андрей Молчанов менен өткөн кышта Москвада таанышкам, андан кийин ал ЗИЛ (ZIL Gateway Tower) үчүн мунаранын долбоорун иштеп берүүнү суранды. Биз ага эмгектерибиздин портфелин көрсөткөндө, ал Хельсинкидеги Гуггенхайм музейинин сынагына арналган биздин долбоорго кызыгып, мен Мамлекеттик Эрмитаж Музейинин директору Михаил Пиотровский менен сүйлөшүүлөрдөн кийин, бизге Москвадагы Мамлекеттик Эрмитаж музейинин филиалы үчүн, заманбап жана заманбап искусствонун көргөзмөсүнө арналган. Менимче, Молчанов дагы, Пиотровский дагы бизди "жылдыздар" архитектору деп атап жүргөнүбүзгө карабастан, биз белгилүү бир стилди же догматикалык мамилени талап кылбайбыз, тескерисинче: биз ар дайым жаңы, жаңы бурчту издеп жатабыз ар бир кырдаалга көз караш. Бактылуу кокустуктун аркасында көп жылдар бою Михаил Пиотровский экөөбүз жаңы музейлерди кантип долбоорлой алабыз деген кызыктуу маектешүүлөрдү өткөрүп турдук - уникалдуу жана ишенимдүү. Ошентип, көптөн бери бир нерселер чогулуп келген, бирок азыр биз Москвадагы эки сонун долбоордун үстүндө иштөө менен алек болуп жатабыз - жана ага кошомат кылабыз.
Жакында Хельсинкидеги Гуггенхайм музейинин долбоору үчүн өткөрүлгөн мелдешке, айрыкча ири эл аралык мелдештерге кандай карайсыз? Сынактар архитектуралык маданиятты байытып жатабы же архитекторлор аларга убактысын текке кетирип жатабы?
- Архитектуралык сынактар идея катары өтө маанилүү жана биздин кесип үчүн пайдалуу. Мен өзүм Лиз-Энн Кутюр менен биргеликте 27 жашымда биринчи сынакта жеңишке жетиштик. Долбоор Лос-Анджелес шлюзу деп аталып, ал эл аралык сынак болгон. Миссия АКШнын Тынч океанынан иммиграциясын эскерип, жаңы эстеликке мемориал түзүү болчу. Бул биздин карьерабыз үчүн жана биздин Асимптотанын бюросун негиздөө үчүн абдан маанилүү болчу. Ошондуктан, сынактар чындыгында өзгөчө жаш архитекторлор үчүн өтө маанилүү деп ойлойм. Экинчи жагынан, бүгүнкү күндө тендерлер барган сайын ыкчам жүрүп жаткандай сезилет. Менин оюмча, "кардарлар" (сиз бул жерде кардарларды атайсыз) арзан идеяларды алуу үчүн сынактарды көбөйтүп жатышат - таптакыр бекер болсо. Ооба, биз архитекторлорду бир аз мазохистпиз деп айта алабыз, анткени биз мүмкүн болгон натыйжа жөн гана акча жана убакытты текке кетирүү экенин билсек дагы. Биз өзүбүз мелдештерге көп убакытты, күчтү жана ресурстарды жумшадык, бирок ошого карабастан бүгүн дагы катыша беребиз: бул биздин кесиптин таң калыштуу жагы. Акыркы жылдары архитекторлорду көйгөйдү же "мүмкүн болгон" долбоорду "изилдөө" үчүн колдонууда дагы бир кыянатчылыкты көрүүгө болот: мен конкуренттик идеяны эксплуатациялоонун өсүшүн сезип жатам, ага катышкан архитекторлор эч нерседен кур калышкан жок. Бул, бир жагынан, Интернетте сүрөттөрдүн жана сүрөттөрдүн өтө тез жана үстүртөн жайылышынан улам, талкуунун терең деңгээлинен улам болушу мүмкүн.
Жакында биз Нью-Йоркто өткөн ири жана маанилүү сынакка катыштык, жана канчалык жинди болсо дагы - кардар акыры ушул бир нече айлык процессте катышкан 14 көрүнүктүү архитектордун жана курулуш консорциумдарынын бирин да чакырбоону чечти. түшүндүрмө, ал сынакка таптакыр катышпаган архитекторду тандады. Бул биздин кесибибизге терс таасирин тийгизген кыянаттыктын мисалы деп ойлойм.
Тактап айтканда, сиз айткан Хельсинкидеги Гуггенхайм музейине болгон сынак, сынак тутумунун учурдагы абалынын толук акылга сыйбастыгынын дагы бир сонун мисалы болду. Акыр-аягы, жеңүүчүлөрдүн канчалык деңгээлде жакшы же жаман экендиги (жана, менимче, бул жеңүүчүлөр, албетте, жакшы деп ойлойм) чындыгында эч кандай мааниге ээ эмес. Сынакка 2000ге жакын долбоор келип түшкөндүктөн, аларды жаратууга жумшалган глобалдык күч-аракеттер жөнүндө ойлонуп көрсөңүз - ойлонуп отурсаңыз, таң калыштуу, акыры, алардын арасынан мыкты долбоорду тандоо - үйүлгөн чөптү издегенге барабар. Жүздөгөн кызыктуу, чагымчыл, экинчи турга өтпөгөн чыгармалар болгонуна ишенем, байгелүү орундарды айтпаганда.
Көйгөйдүн бир бөлүгү - архитектура жамааты өзү жетиштүү деңгээлде уюштура албай, бардык конкурстардын жетиштүү деңгээлде акы төлөнүшүн, талаптагыдай структуралаштырылышын жана кесипкөй уюштурулушун талап кыла албайт. Бирок, дагы бир жолу, бир жерде ар дайым архитектор бар, ал бекер иштөөгө даяр же баасын түшүрүп, кесиптешин айланып өтүп кетет, ошондуктан, акыры, биз баардыгыбызга өкүнүп жатабыз.
Сиз көптөн бери ар кайсы университеттерде көп нерселерди үйрөтүп келе жатасыз. Убакыт өткөн сайын сиздин окутуу ыкмаңыз өзгөрдүбү?
- Мен кичинекей кезимден сабак бере баштадым, 28 жашымда Нью-Йорктогу Колумбия университетинин профессору болдум. Бул Интернеттен жана компьютерлерден мурун эле, көпчүлүк учурда менин студенттерим менин көрсөтмөлөрүм боюнча чоң эксперименталдык орнотмолорду курушкан. Кийинчерээк, 1996-жылы мен Колумбия университетинде Paperless Design студиясын түптөдүм: бул дымактуу программа болчу, мен санариптик каражаттарды гана колдонуп, кагаз, карандаш жана башка бардык шаймандардан баш тарта баштадык. кесип пайда болду. Бул абдан кызыктуу учурда абдан радикалдуу кадам болду. Убакыттын өтүшү менен менин окутуу ыкмам өзгөрдү: көйгөй катары шаарга көбүрөөк кызыгып баштадым. Учурда, Вена прикладдык искусство университетинде, мен Deep Futures Learning лабораториясын / филиалын иштетем. Ал жакта менин студенттерим менен бирге технологиянын, социалдык-экономикалык тенденциялардын, айлана-чөйрөнүн, эсептөө техникасынын, санариптик форма берүүнүн ж.б. биздин тартиптин жана шаарлардын келечеги үчүн. Ошентип, менин мамилем убакыттын өтүшү менен шаарлардагы кырдаалга жана жалпы эле жашоо турмушуна байланыштуу өзгөрүлүп турду.
Мен 1980-жылдардын аягында сабак бере баштаганда, абдан күчтүү архитектуралык маданият, көптөгөн жакшы сындар, полемика жана талкуулоо жана сындоо үчүн көптөгөн теориялар бар эле. Ошол эле учурда, кургак жана консервативдик көз караштар дагы болгон, архитекторлор менен теоретиктер өткөнгө көңүл бурушкан жана бул айкалышуу архитектурада радикалдуу ой жүгүртүү чындыгында керек деген так сезимди пайда кылды. Ошол учурда мен аларды ошол доордогу Дадаисттер, Конструктивисттер, Футуристтер жана Сюрреалисттер сыяктуу сездим, алардын заманбап искусствосу аларга артта калгандай сезилген. 1990-жылдары, негизинен, биздин кесипте корпоративдик маданияттын башталышы менен каршылык көрсөтүүгө туура келген "критикалык" учурлар жана тенденциялар болгон. Окутуунун үзгүлтүксүз өзгөрүп турушунун себеби, артка кылчайып кароого убактыңыздын жоктугу - жана бүгүнкү күндө бул өтө тез, балким, өтө тез болуп жатат - кандай гана радикалдык позиция болбосун, абал-кво өзүнө сиңип калгандай. Андыктан, эгер сиз менин окутуумдагыдай эле, биздин кесиптин чектерин изилдөө жана изилдөө менен алектенип жаткан болсоңуз, анда ар дайым өтө этият болуу керек.
Архитекторду коомубуздагы чындап баалуу инсан катары кантип аныктоо, архитекторду ой жүгүртүү, элестетүү жана эң негизгиси, шаарларыбызды, шаар мейкиндиктерибизди жана жаратуубузга баалуу салым кошкон адам катары "кайтарып берүү" үчүн, аны кантип аныктоо керектиги мени эң кызыктырат. имараттар. Бул формулада архитектор дагы деле болсо маанилүү деп ойлошубуз мүмкүн, бирок чындыгында биз көп нерсени жоготтук. Бүгүн, биздин курулган айлана чөйрөнү түзүү, калыптандыруу жөнүндө сөз болгондо, көбүнчө экономисттер, саясатчылар, технологдор, инвесторлор, "эксперттер" - консультанттар ж.б. саясатты түзүү жана негизги чечимдерди кабыл алуу. Тилекке каршы, архитектор ушул иерархиялык тепкичтен түшүп, импотенцияны күчөтүп жиберди. Ушул чындыкка туш болгондо, мен сабак бергенде, мен курган чөйрөнү калыптандыруудагы коомдук процесстин негизги оюнчусу катары архитекторду калыбына келтирүү үчүн зарыл болгон билим жана көндүмдөр базасын кантип сактап жана жаңыртабыз деген суроону берем. Суроо туулат: биз, архитекторлор, кантип жөнөкөй "биргелешип аткаруучу" же башка көптөгөн башка адамдардан башка дагы бир консультант болбой, маанилүү актерлорго айланабыз.
Студенттерим менен жана менин иш бөлмөмдө "мейкиндик инженери" деген терминди көп учурда ушул дилеммага каршы күрөшүү каражаты катары колдоном жана бул терминди биздин тажрыйбанын чындыгында эмне экендигин аныктоо үчүн колдоном. Күндүн аягында мен "инженердик мейкиндик" архитектордун билиминин жана жөндөмүнүн өзөгү деп терең ишенем. Эгер сиз ойлонуп көрсөңүз, таза мейкиндикте элдешкис болуп иштеген сүрөтчүлөр бар, бул алардын негизги кызыгуусу жана түйшүгү, спектрдин карама-каршы жагында инженерлер - куруучулар, дизайнерлер, механиктер, акустика жана башка тармактардагы адистер бар, бардыгы алар долбоорду турмушка ашыруу чындыгы менен алек. Менин оюмча, архитекторлор дал ушул эки чек аранын ортосунда, так борбордо жайгашкан. Ушунун бардыгын эске алуу менен, Венада биз дисциплинабызды, балким, таң калыштуу, бирок маанилүү көз караштан изилдейбиз, мында “архитектор” идеясы ушул ортомчу жана бири-бирине дал келген тажрыйбанын позициясын ээлөө үчүн олуттуу жаңыланууга тийиш.
