V-A-C Фонду ("Виктория - Заманбап болуу өнөрү") 2015-жылдын 2-февралынан 31-мартына чейин долбоорлорду чогултат коомдук көркөм сүрөт сынагы көркөм программасынын алкагында “Космосту кеңейтүү. Шаардык айлана-чөйрөдөгү көркөм практикалар”деген аталышта өткөн. Фонд алдына чоң максаттарды койду - коомдук жана кесиптик чөйрөдө Москва көчөлөрүндө искусствонун ролу жөнүндө талкууну күчөтүү. Archi.ru V-A-C фондусунун программалык директору Катерина Чучалина менен бул демилгенин өзгөчөлүктөрү жана шаардык коомдук жайлар үчүн V-A-C искусствого болгон көз карашы жөнүндө маектешти.
Archi.ru:
Фонд V-A-C заманбап белгилүү сүрөтчүлөр менен бир нече таза музейлердин долбоорлорун ишке ашырган, алардын ичинен менин түшүнүгүм боюнча, бир гана шаар мейкиндигин түшүнүүгө байланыштуу болгон - "Шоссе Энтузиастов" көргөзмөсү, Москвадагы уктоочу аймактардын феномени жөнүндө. Көргөзмө долбоорлорунун чегинен чыгып, шаардын мейкиндигине кантип чыгууну чечтиңиз?
Катерина Чучалина:
- Чындыгында, 2012-жылы Венецияда өткөн Эл аралык 13-архитектуралык биенналенин параллелдүү программасынын алкагында бир нече долбоорлорду ишке ашырдык, алардын бири бул архитектуралык көрүнүштү көркөм чечмелөө жана түшүнүү боюнча Энтузиасттар шоссеси көргөзмөсү болду. Бирок биздин "Космос мейкиндигин кеңейтүү" программабыздын идеясы кайдан келип чыккандыгын түшүнүү үчүн бул окуя эмес, Москвадагы жергиликтүү төрт музей менен биргеликте жасаган долбоорлорубуз маанилүү. Бул музейлер искусство эмес, адистештирилген жана заманбап көркөм өнөр тажрыйбасын кабыл алууга даяр эмес. Алар биз сыяктуу эле маданий өндүрүш чөйрөсүнө кирет, бирок ошол эле учурда баррикадалардын аркы өйүзүндө турушат. Биздин оюбузча, заманбап маданият чөйрөсүндөгү мындай башаламандык заманбап искусствонун автономиясынын кайгылуу натыйжасы болуп калды: сүрөтчүлөр өзүлөрүн бир эле "геттого" жайгаштырып, ошол эле музейлерде жана галереяларда жана өзүлөрүнүн жолугушуусуна жабылуу. Заманбап искусство башка илимий эмес, көркөм сүрөт музейлери менен байланыш түзбөйт. Биз ушул чектерден чыгууну чечтик.
Бардыгы 2012-жылы Шаболовкадагы ишкерлердин, меценаттардын жана кайрымдуулук ишмерлеринин музейи тарабынан унутулуп калган чакан долбоор менен башталды. Бул жеке музей андан кийин эскилиги жеткен имараты үчүн шаардык мэрия менен күрөшкөн. Сүрөтчү Настя Рябова ал жерде “Жалган эсептөөлөрдүн президиуму” көргөзмөсүн уюштурган, анын катышуучулары базар экономикасынын биздин жашообуздагы ролун түшүнүшкөн жана музейдин талкаланган мейкиндиги эң көп экспонат болгон. Ошол эле жылы, биз Пресняда болгон үч революция жөнүндө материалдарды камтыган Россиянын Заманбап Тарых Музейинин филиалы болгон Пресня тарыхый-мемориалдык музейи менен кызматташтык. Биздин чакыруубуз боюнча сүрөтчү Арсений Жиляев жана теоретик, тарыхчы Илья Будрайцкис алты ай бою көркөм өнөр, педагогика жана тарыхтын өз ара байланышы жөнүндө көркөм чыгармачылык коомчулугу үчүн эмес, жергиликтүү тургундар үчүн иштелип чыккан лекциялар жана семинарларды өткөрүштү. Лекциялардын цикли көргөзмө менен аяктады. Былтыр жайында Россиянын Илимдер академиясынын Африка изилдөө институтунда Патриархдын көлмөлөрү боюнча долбоор болгон - бул Жолтовскийдин ички тарабында советтик изилдөө институтунун мүнөздүү издери бар, көргөзмө жайы жок ушундай жабык мекеме. Бул жолку экспозиция экономикалык жана социалдык системага жана постколониализм маселелерине каршы заманбап саясий нааразычылыкка арналган. Акыры, өткөн жылдын жаз айларында Советтик Армиянын көчөсүндөгү Россия Федерациясынын Куралдуу Күчтөрүнүн музейинде дагы бир татаал долбоорду жасадык. Бул музей маданий өндүрүштүн башка уюлунда гана эмес, Маданият министрлигине эмес, Коргоо министрлигине баш иет. Музейди өзү изилдеген сүрөтчү Михаил Толмачев ошол жерде иштеген. Музей анын "ортомчусу" болгон, адатта Толмачев согуштун маалымат каражаттарында чагылдырылышы менен иштейт. Куралдуу Күчтөрдүн Музейи сыяктуу жерлерде ал жөнүндө сүйлөшүү керектигин түшүнөсүң: имарат жөнүндө, структурасы жөнүндө, көргөзмөнү уюштуруу жана жасалгалоо жөнүндө, эстетика, этика, бюрократия жөнүндө - бир сөз менен айтканда, бардыгы жөнүндө ал турат. Дал ушул музейлердин долбоорлорунан улам заманбап искусствонун аймагын кеңейтүүгө жана шаар менен жаңы байланыштарды түзүүгө болгон каалоо пайда болду. Сыртка чыгуу.
Коомдук искусство деген эмне деген көптөгөн жалпы ойлор бар: кимдир бирөө анда аймакты бренддөө үчүн куралдын түрүн көрөт, кимдир бирөө аны шаардын айлана чөйрөсүн жакшыртуу жана шайкеш келтирүү каражаты деп эсептейт …
- Бул биз үчүн ачыктан ачык суроо - Москвага мамлекеттик көркөм өнөрдүн кандай түрү керек жана мамлекеттик жана корпоративдик тапшырыктардын тутумунан тышкары жүргүзүлүшү мүмкүн экендиги принципиалдуу мааниге ээ. Бизде азырынча жооп жок жана чынчылдык менен моюнга алабыз. Чындыгында, советтик монументалдык искусство менен бүгүнкү фестивалдын, эс алуу жайларындагы коомдук искусствонун гибриддик форматынын ортосунда чоң ажырым бар. Заманбап искусствонун бул түрү өнүккөн көптөгөн жылдар бою биз сагындык жана бул маданий кубулушту түшүнүү тажрыйбабыз жок.
Аймактарды бренддөө жана анын өркүндөтүлүшү бизди кызыктырбайт, анткени кеңейип жаткан мейкиндиктин прагматикасы мамлекеттик буйрукка ээ болгон көптөгөн коомдук көркөм долбоорлордон айырмаланып турат. Жалпысынан, коомдук искусствого мамлекеттик заказ батыштын феномени, бул акыр аягында ушул жанрдын терең кризисине алып келген. Мисалы, Америкада көчөлөр үчүн искусство объектилерин жаратуу үчүн көп акча бөлүнгөн жана бөлүнүп жатат. Натыйжада, биринчиден, коомдук искусство өнүгүүчүлөрдүн куралы, аймактык өнүгүүнүн жана гентрификациялоонун каражаты болуп калды, башкача айтканда, ал азыркы капитализмдин коомдук-саясий тутумуна идеалдуу интеграцияланган. Экинчиден, көркөм базар аны баа рычагы катары жигердүү колдоно баштады. 1970-жылдардан баштап, коомдук мейкиндик деген эмне, социология жана урбанизмдеги карама-каршылыктар өнүккөн сайын, көркөм практикада жергиликтүү жамааттар менен байланыш түзүү, баарлашуу жана активдүүлүккө бурулуш башталды. Маданий өндүрүштү борбордон ажыратуу процесси коомдук мейкиндиктер үчүн көркөм объектилерди түзүүгө катышууга даяр болгон ар кандай жамааттарды - чакан жана ири, кесиптик, жаш курагы, социалдык чөйрөлөрдү издөөдөн башталды. Коомдук искусство коомчулук жана анын кызыкчылыктары менен байланышты кайтара баштады.
Жана биздин абалыбыз ушул убакка чейин жеткен жок. Коомдук мейкиндик Москвада кайда деген ачык суроо бар. Ал тургай, коомдук искусство кимге керек деген суроо эмес, бирок аны кайсыл жерде жасоого болот. Коомдук искусство, менин оюмча, канчалык жагымсыз угулбасын, коомдук компромисстин аймагында. Эгерде көчөдөгү искусство объектиси түшүнүксүз болсо же адамдардын четке кагылышын шарттаса, анда анын искусствосун түшүнбөгөндүктөн, сүрөтчүнүн жакшы болушу, ал эми адамдар жаман болушу такыр зарыл эмес. Коомдук искусствону жаратуу үчүн сүрөтчү менен коомдун диалогу талап кылынат, ийкемдүүлүк керек. Эгерде сиз диалог жүргүзө албасаңыз, анда искусствонун критикалык потенциалы жана анын маанилүү нерсени талкуулоого кеңири бөлүмдөрдү тартуу мүмкүнчүлүгү жөнүндө сөз кылуунун кажети жок. Ошондуктан, биздин конкурска катышуу үчүн арыздарыбыздан көргүбүз келген бир жагдай - бул коомчулук менен болгон баарлашуу. Биз коомдук искусство ультиматум катары иштебейт деп эсептейбиз. Мындан тышкары, шаардагы процесстерди профессионалдык деңгээлде - сыпыргычтан мэрге чейин башкарган адамдар бар. Сүрөтчү жооп алуу үчүн аларды угушу керек: анын көркөм демилгеси эмнеге алып келет, ал кесипкөйлөрдүн иши менен кандай байланышат.
Сиз өзүңүздүн милдетиңизди сүрөтчү менен кесипкөйлөрдүн ортомчусунун ролунда көрүп жатасыз, б.а. чиновниктер?
- Ооба, мен үчүн бул ортомчулук айсбергдин суу алдындагы бөлүгү эмес, долбоордун толук кандуу бөлүгү, анткени байланыштарды аныктоодон өткөн маанилүү нерсе жок. Бул Москванын Маданият министрин калыстар тобуна кошпой туруп, коомдук искусствону жаратуу мүмкүнбү деген долбоор. Жогору жактагы бийликтен эмес, горизонталдык кыймыл барбы? Таасир тийгендердин колдоосун издебестен долбоорду ишке ашырууга болобу? Муну билүү үчүн кызыккан адамдарды табууга аракет кылабыз. Алардын бар экенине ишенем: биздин шаардын жашоо тажрыйбасы сунуш кылат.
Аларды кайсы бөлүмдөрдөн издейсиз деп үмүттөнөсүз? Маданият бөлүмүндөбү? Москвомархитектурадабы?
- Бир гана эмес, транспорт, курулуш, маалымат каражаттары жана жарнама, турак жай жана коммуналдык чарба жана көрктөндүрүү бөлүмдөрүндө дагы. Маданият департаментинин ыйгарым укуктары музейлердин жана сейил бактардын айланасындагы аймактар менен гана чектелген, бирок коомдук көркөм объектилер такыр башкача болушу мүмкүн. Эгер бул аудио инсталляция, метродогу арт-объект же гүлзар болсо, мунун бардыгы ар башка епархия. Биз дагы, шаардык мэрия дагы билебиз: мыйзамга ылайык, шаардын мэриясы коммерциялык эмес негизде бир нерсе жасагысы келген жеке мекемеге жардам бериш керек. Биз бул бөлүмдөр менен иштеше элек, анткени арыздарды кабыл алууну бүтүрө элекпиз, бирок кызматташуунун ыктымал жолдорун иликтеп жатабыз. Массалык иш-чаралардын дирекциясы жакында Патриархдын көлмөсүнүн музунда жөн гана концерт өткөрүүгө макулдук берүү процесси канчалык оор экендигин мага түшүндүрүп берди. Карап көрөлү: суу, таң калыштуусу, Мосводоканал иштетет, топурак банк дагы бир мекеме, асфальтталган банк үчүнчү, үй төртүнчү, отургучтар бешинчиси, жана баардыгы макулдук алышы керек. Биз ушундай нерсени башыбыздан кечиришибиз керек. Ал эми коомдук көркөм объектти орнотуу үчүн, мисалы, бир короого, кварталдын бардык жашоочуларынын макулдугун алышыңыз керек. Жана бекитүү процедурасын сүйлөшүү режимине өткөрүү керек деп эсептейбиз.
Россияда бир үйдүн жашоочуларынын жамаатын кызыктыруу кыйын - эгерде алардын материалдык кызыкчылыктарына түздөн-түз таасир этпесе, мисалы, тосмо орнотуп койсо. Коомдук искусство ушундай актуалдуу маселелердин бири деп ойлойсузбу?
- Демек, биз адамдарды байкоо, изилдөө, иш-аракетке, реакцияга тартуучу искусствого муктажбыз, ой жүгүртүү да активдүү процесс. Биз көргүбүз келген коомдук искусство айлана-чөйрөнү шайкеш келтирет, бирок анын түздөн-түз физикалык катышуусу менен эмес, коомдо активдештирилген процесстер менен. Ошол эле учурда, атаандаштарыбыз кайсы жерде көркөм чыгарма жаратышы керектигин белгилебейбиз. Сүрөтчүнүн эмгеги ага расмий түрдө бөлүнгөн аймакта эмес, мааниси бар жерде болушу керек. Бизди жердин өзгөчөлүктөрү, конкреттүү жайгашкан жери же жалпы Москва шаардык айлана-чөйрөсүнө мүнөздүү жалпы кубулуштар кызыктырат жана сүрөтчүнүн милдети аны өз объектиси менен ачып берүү. Бул утопиялык окшойт. Биздин пландарыбыз жана коомдук искусствонун идеясын кабыл алуу канчалык реалдуу экендигин жыл аягында гана айта алам. Бирок, жок дегенде, искусствонун ушул түрүн көргүбүз келет.
Фонд V-A-C ал көп жылдар бою белгилүү "сүйүктүү" сүрөтчүлөр чөйрөсү менен кызматташып келген. Сиз тандаган ачык чалуулар процедурасы программаларыңыздын мүмкүнчүлүгүн кеңейтүүнү каалайбы?
- Бизде сүйүктүү сүрөтчүлөр жок, чөйрөсү тынымсыз кеңейип жаткан ар кандай сүрөтчүлөр менен кызматташабыз. Дагы бир нерсе, ачык тендердин форматы бизге мүнөздүү эмес. Шаардагы сүрөтчүлөрдүн кеңири катмары үчүн эмне кызыктуу экендигин түшүнүп, андан кийин шаардын кароосуна сунуш кылдык.
Биз үчүн ар кандай билим берүү жана кесиптик мекемелер, студенттик аудитория менен кызматташуу маанилүү болчу: биз конкурс жөнүндө заманбап искусствону жана куратордук практиканы, кураторлорду, галереяларды үйрөнүп жаткан мектептерге айтып бердик. Ачык тендердин тутуму, же Батышта айтылгандай, ачык чалуу Россияда бир аз кадыр-баркка ээ эмес, анткени мындай тендерлер, эреже катары, мамлекеттин карамагында болуп, андан кутулуу кыйын жеңүүчү долбоор алдын-ала тандалып алынганын же ал салттуу каймана монументалдуулуктун объектиси болуп калгандыгын же кадимки европалык коомдук искусствону туураганын сезип.
Биздин учурда, натыйжа алдын-ала белгилүү эмес. Долбоордун изилдөө мүнөзүн колдоо жана кызыкдар адамдарды коомдук искусствону өнүктүрүүдөгү россиялык жана чет өлкөлүк тажрыйба менен тааныштыруу үчүн биз "Теориялар жана практикалар", кесипкөй журналдар менен атайын долбоорлорду жасап жатабыз. Долбоордун жүрүшү жөнүндө блог жүргүзүү ниетибиз бар. Ал эми сентябрь айында музейлердин биринде конкурстук долбоорлор жөнүндө баяндаган көргөзмө өткөрөбүз. Жеке мен үчүн "Кеңейтип жаткан мейкиндиктин" мааниси - жылдын аягында искусство Москванын заманбап шаар чөйрөсү үчүн кандай мааниге ээ экендигин түшүнүү. Биздин фонд коомдук искусствону жаратуу процессине катышуу үчүн каржылык, интеллектуалдык жана кандайдыр бир жол менен башкача жол менен жүрүүгө даяр, бирок улантуу үчүн биз үчүн бул форматка кызыккан башка бирөө барбы же жокпу, аны түшүнүү маанилүү. Мындай долбоор бир жылга гана созулбайт. Биз, албетте, бир гана алдыга жылышыбыз мүмкүн, бирок бул тажатма, анан коомдук чөйрөдөгү искусство жөнүндө сөз болуп жатат, сиз кызыкдар коомчулук жана иш-аракеттердин агенттери ким экендигин түшүнүшүңүз керек. Биз, сыягы, ошондой эле каржылык өнөктөш болуп кала турган, ой жүгүрткөн адамдарды тапкыбыз келет. Бирок бул жерде дүйнөлүк искусство буга чейин туш болгон көптөгөн кооптуу жагдайлар бар. Мындай долбоорго биринчилерден болуп кызыкдар болушу мүмкүн: аймактарды өнүктүрүү жана белгилүү гентификация үчүн коомдук искусствону колдонушат. Бизнес борборлордун аймагындагы искусство, албетте, жашоого укуктуу.
Жана кеңсе кызматкерлерине арналган мындай көчө көркөм өнөрлөрүнөн тышкары, сиздин оюңуз боюнча, Москвада кызыктуу нерсе барбы?
- Марина Звягинцеванын "Уйкудагы район" программасынын алкагындагы коомдук көркөм долбоорлор кызыктуу, "Москванын көргөзмө залдары" ушул багытта кызыктуу нерселерди иштеп чыгууга аракет кылып жатышат. Москвада ишке ашкан эң ийгиликтүү иштердин бири - Сергей Братковдун "Ресторандардан космоско" Берсеневская жээгинде күйгүзүлгөнү, бул сөздү Юрий Гагарин жаштарды куру бекерчиликтен эскертип, аларды улуу нерсеге умтулууга түрттү.
Сиздин оюңузча, Россияда коомдук искусствонун өнүгүшүнө тоскоолдук биздин монументалдык көчө искусствосунун идеологиясынын салтында жатат деп ойлойсузбу? Мен үчүн мунун эң ачык мисалы - Лубянка аянтындагы бош борбор. Дзержинский алынып, аянттын композициялык жана семантикалык өзөгүнүн ролуна талапкер болгон жок. Көрсө, биз коомдук искусство жанрында "Темир Феликстен" муздак эч нерсе жарата албайбыз го? Идеологиялаштырылган коомдук искусство азыркы саясий шарттарда мүмкүн эмеспи?
- Менин оюмча, композиция талап кылгандыктан, эстеликтерди бири-бири менен алмаштыра албайм, бул туңгуюк практика. Эгер сиз идеологиялаштырылган коомдук көркөм обьектилерди улутчул-империялык билдирүү менен айтып жатсаңыз, анда, албетте, албетте. Ал жакта көп нерсе бар, бул көңүл ачуу индустриясында белгилүү бир орунду ээлеген фестивалдык объектилердин түрлөрү, алардын зыяны кем эмес, анткени алар искусствону аттракцион катары көрсөтүшөт.
Бардык мүмкүнчүлүктөрдү улам-улам текшерип туруу керек, жана мүмкүн болгон же мүмкүн болбогон иш-аракеттердин аркасында ошол механизмдерди жазып, көрсөтүү зарыл. Бул дагы коомдук талкууларды, ошондой эле маданий чечимдерди кабыл алуунун прагматикасын жана бюрократиясын ачыкка чыгаруу маселесине тиешелүү. Мисалы, учурда Мамлекеттик ГУЛАГ музейинде саясий репрессиянын курмандыктарына арналган эстеликке конкурс жүрүп жатат; белгилүү болгондой, коомдо бул маселе боюнча бирдиктүү пикир жок. Тарыхый окуяларга жана учурдагы саясий кырдаалга диаметралдуу карама-каршы көз караштагы адамдар мындай эстеликти орнотуу фактысына каршы чыгышууда. Конкурстун жыйынтыгын чыгаруу, кандай гана формада болбосун, жана идеалдуу түрдө эстеликтин өзү ушул карама-каршылыктардын бардыгын так чагылдырып, чагылдырышы керек. Бул, балким, ушул эстеликтин эң маанилүү нерсеси болсо керек.
Бирок жалпысынан алганда, кандайдыр бир искусство мүмкүн эмес же күчсүз деп эсептесек, анда маданиятта такыр иштебей эле койгон оң. Кеп маданий өндүрүш чөйрөсүндөгү синергия маселеси. Көркөм сүрөт музейлерине, чиновниктерге барганыбыздын себеби ушулбу? Анткени маданиятта жана искусстводо иштеген адамдардын ортосунда түшүнүк жана жалпы тил жок. Биз жалпы ишти жасап жатабыз деген түшүнүк жок. Ошентип, ошол эле конкурстун талкуусу, менин оюмча, сүрөтчүлөрсүз, кураторлорсуз болбойт, айрыкча визуалдык искусство теориясындагы эстутум, монументалдуулук жана антимонументалдуулук дискурсу илгертен бери эң кылдат иштелип чыккан.
Адатта, коомдук искусствонун жаратуучулары катары кабылданган сүрөтчүлөрдөн, скульпторлордон жана архитекторлордон тышкары дагы кимдерди кеңейтип жаткан мейкиндигиңиздин катышуучуларынын арасынан көргүңүз келет?
- Долбоордун авторлугу топко таандык болушу мүмкүн, анын курамына сүрөтчү жана архитектор, ошондой эле белгилүү бир чыгарма жаратуу үчүн керектүү адистердин бардыгы кириши мүмкүн. Эгерде долбоор ландшафт же биология менен байланыштуу болсо, анда ал топурак таануучулар, ландшафт таануучулар, биологдор болушу мүмкүн; эгер ал жалпыга маалымдоо каражаттары менен, шаардык медиа чөйрө менен байланыштуу болсо, анда медиа технологиялар боюнча адистер. Эгер бул жыпар жытты орнотуу болсо, б.а. жыттарга байланыштуу, бул жыттардын дизайнерлери. Эгерде бул жамаатты түзүү менен байланышкан искусство болсо, анда депутаттар, социологдор же активисттер болушу мүмкүн.
Калыстар тобу жана анын кандайча иштей тургандыгы жөнүндө айтып берсеңиз
- Калыстар тобу жети адамдан - кураторлор, социологдор, архитекторлор, б.а. ар кыл тармактагы практиктер жана теоретиктер. Алар өзүнө жаккан чексиз сандагы чыгармаларды тандашат. Эгер тизме өтө узун болуп калса, анда талкуудан кийин жыйырма катышуучуга чейин таркатабыз. Ушундан кийин биз өзүбүз - фонд сынактын прагматикасын түшүнгөн партия катары - биринчи кезекте долбоорлордун максатка ылайыктуулугу - үч же беш чыгарманын кыска тизмесин тандап алабыз. Андан кийин, биз ар бир сүрөтчү менен иштеше баштайбыз: дагы бир жолу тандап алган жеринин ниетин текшерип, жүргүзгөн изилдөөлөрүн кайрадан карап чыгыңыз. Анда биз долбоорду ишке ашырууга катышкан бардык шаардык бийлик органдарынан өтүшүбүз керек. Ошондо гана биз ишке ашат.
Менин түшүнүгүм боюнча, сиз долбоордун жүзөгө ашырылышына 100% кепилдик бербейсизби?
- Биз бербейбиз, анткени көп нерсе бизден гана көз каранды эмес. Бирок кыскача тизмеге кирген сынактын катышуучулары, ошондой эле аларды жүзөгө ашырууга жардам бере турган адамдар кандай болгон күндө дагы акы алышат: бул эң кеминде алты айлык иш.
Эмне үчүн шаарда бийлик менен мамиле түзгөн айрым мекемелер бар экендигин билип туруп, толугу менен көз карандысыз демилгени чечтиңиз? Эң ачык мисал - көптөгөн долбоорлору бар Стрелка институту. Же эмне үчүн буга чейин коомдук искусство жаатында тажрыйбасы бар конкреттүү адамдар менен биригишкен жоксуз: мисалы, Стрелканын негиздөөчүлөрүнүн бири Олег Шапиро Выкста Арт-Овраг фестивалын уюштуруп жатат
- Тилекке каршы, Москвада Екатеринбург, Пермь, Калининград, Санкт-Петербург шаарларынан айырмаланып, узак мөөнөттүү келечекте мындай долбоорлорду ишке ашырууда ийгиликтүү жана узак жылдык тажрыйбасы бар мекемелер жок. Стрельканын өкүлү баш болгон калыстар тобуна ар кандай мекемелерден адамдарды чакырдык. Фестивалдарды өткөрүү тажрыйбасы бизге эч кандай тиешеси жоктой сезилет. Фестивалдын форматынан алыстагыбыз келет, анткени фестивалдардын алкагындагы объектилер, эреже катары, фестивалдын максаттары жана кененирээк айтканда, фестивалдын кардары тарабынан аныкталат, алар айлана-чөйрө менен начар байланышкан, жана фестивалдын аягында чыгармалар жок болуп, бош мейкиндик кайрадан жалпыга ачык болбой калат.
Сиздин максималдуу максатыңыз - Москва шаарында жергиликтүү жамааттар тарабынан кабыл алынган коомдук искусствонун өзүн-өзү жаңыртуунун туруктуу механизмин иштеп чыгуу экендигин туура түшүндүмбү?
- Албетте. Биздин программа менен ушул нерсеге жетишүүнү каалайбыз.
