Вячеслав Петренконун графикалык архитектуралык фантазиясынын көргөзмөсү жаңы муундар үчүн Россиянын концептуалдык архитектурасынын башатында турган устатты ачат. Сүрөтчү өз эмгеги менен түрлөрдүн жана жанрлардын чектери шарттуу нерсе экендигин көрсөтөт. Кайсы доор болбосун, улуу эмгекте дүйнөлүк маданияттын тогуз музасы тең метаморфозолордон өтүп, пикир алмашкан аалам жаралат.
Архитектор Вячеслав Петренко өтө кыска өмүр сүргөн: Моцарт менен бирдей - 35 жыл (1947-1982). Туугандарынын жана жакын досторунун эскерүүлөрүнө ылайык (Александра Петренконун жубайы, архитектор Андрей Боков, жазуучу Николай Чуксин) Моцарттын музыкасынын жеңил, жеңил генийи Петренконун инсандык касиетине көлөкө түшүргөндөй сезилген. Анын архитектурасы упайларга окшош. Бирок, биз Гёте менен Шеллингдин канаттуу метафорасын колдонсок (архитектура - бул тоңгон музыка), анда бул партиялардын музыкасы эч качан жаңырган эмес. Петренко тарабынан долбоорлонгон бир дагы имарат курулган эмес.
Ошого карабастан, нотадагы белгилердин өзү эле окуган, уккан жана сезе билген адамдардын мээсинде угулган композициянын, обондун жаралгандыгы жөнүндө иш эмеспи? Көбүнчө бул түшүнүктүү музыка чындыгында аткарылгандан идеалга жакыныраак. Вячеслав Петренконун "жазуулары" да ушундай: анын долбоорлорунун метафизикалык бар экендиги (кагаз жүзүндө гана) өлкөнүн архитектурасы үчүн эң үмүтсүз мезгилде - Советтер Союзунун жылдарында курулган имараттарга караганда алда канча көп адамды өзүнө тартып, кубанта алат. токтоп калуу.
Архитектуранын жеке кабыл алуусунда гана угулган мындай упайлар деп аталган жалпы кабыл алынган термин болуп калды: "кагаз". Бул тенденциянын 30 жылдыгына бир гана жыл калды, эгер аны так датанын башталышы деп эсептесек: 1984-жылы 1-августта "Юность" журналынын редакциясында "Кагаз архитектурасы" аттуу биринчи көргөзмө ачылган. 80-жылдардагы архитектуралык эрежелерге карабастан жаралган бул стилдин өкүлдөрү бүгүнкү күндө кеңири белгилүү: Александр Бродский, Михаил Хазанов, Илья Уткин, Тотан Кузембаев … Башкы тарыхчы, архивист, тарыхтын көргөзмөлөрүнүн куратору кыймыл, ошол эле учурда анын активдүү катышуучусу - Юрий Аввакумов. Сайтта узак убакыт бою
www.utopia.ru сайтында ал түзгөн депозитарий бар, анда "кагаз архитектурасынын" негизги долбоорлору камтылган, анын тарыхы Аввакумов, мисалы, Баженов Кремль сарайынан, Агартуу доорунун ишке ашпаган долбоорлорунан башталат. Юрий Аввакумов ошондой эле Вячеслав Петренконун чыгармалары менен кагаз архитектурасынын көргөзмөлөрүн уюштурду. Жада калса, 2002-жылы, агайдын каза болгондугунун жыйырма жылдыгына карата, Москванын аркасынын алкагында Петренконун чыгармаларынын жеке көргөзмөсү өткөнү эсимде.
Менин оюмча, 80-жылдардагы "кагаз архитекторлорунун" ишин жалпысынан мыкты утопиялык архитектуралык долбоорлор менен бириктирген концепция музыка дүйнөсүнөн алынган. Бул ойлоп табуу - каприсиолорго окшош композицияларды түзүү мүмкүнчүлүгү: күтүлбөгөн, интеллектуалдык жактан тымызын жана жагымдуу эрудит. Вячеслав Петренконун эмгектери толугу менен ойлоп табуу ниетинде.
Көргөзмөнүн негизги долбоору: Таллиндеги парус борбору. Каталогиялык макалада Юрий Аввакумов аны кокусунан Марк Витрувий Поллиондун "Архитектура боюнча он китеп" менен салыштырган эмес. Көптөгөн эскиздерде жана гравюраларда жазылган долбоор жана анын үстүнөн иштөө процесси архитектуранын бүтүндөй философиясы болуп саналат, ал архитектордун дүйнөлүк маданиятта канчалык тамырлаш экендигин жана канчалык заманбап экендигин түшүнүүгө мүмкүндүк берет, шарттуу чек араларды жок кылуу белеги берилген, искусствонун ар кандай тилдеринин бири-бирине кириши.
Вячеслав Петренконун ишинин лейтмотиви жана айрыкча Борбордун үстүнөн иштөө: "Архитектуралык көлөмдү дүйнөнүн күч сызыктарына чырмап коюу" ар кандай темаларын камтыган мейкиндик-ааламды түзүү (сөздүн биринде агайдын дептерлеринен). Борбордун темасында Петренко бир нече булактарга кайрылды. Биринчиси: физикалык жана интеллектуалдык режимде жашоонун фокусу деп эсептелген байыркы Рим терминдери, ошондой эле алгачкы элементтер - суу, аба, жылуулук (күн) жана жер мейкиндиги үчүн жолугушуу орду. Экинчиси, Парус борборунун акыркы эскиздеринен жана эскиздеринен табылган укмуштай тапкычтык (бул жерде ойлоп табуу). Бул Рим суу түтүктөрүнүн дизайнына жана галлереялардагы парустун сүрөтүнө кайрылуу. Петренко суу астына кеткен акведуктардын ири аркаларын курулуш массасы менен толтуруп, аларды имараттын курамын түзгөн желдирилген парустун түрүнө айлантат. Анын үстүнө, бул парустар килейген жалпак дубалды пайда кылышат жана форманын жоктугунун жана анын бар экендигинин эки тараптуу экендигине көз менен күбө болушат. Биз акведукту көздүн жоосун алган чоң боштуктары бар дубал катары эстеп жүрөбүз. Ошол эле учурда, жаңы суу түтүгүндөгү боштуктардын ордуна канчалык тыгыз парус жарылганын көрөбүз. Парус борборунун үчүнчү түзүүчү булагы, албетте, орто кылымдагы готика менен таптакыр укмуштуу диалогдогу орус авангарды. Бир эскизде Эл Лиссицкийдин горизонталдык асман тиреген имараты көрсөтүлгөн. Дагы бир гравюрада аксонометриялык диаграмма жана өнүгүүнүн, горизонталдык жана вертикалдык баскычтуу имараттын ички маңызын чагылдырган "кесилген" фасад көрсөтүлгөн. Ошентип, горизонталдык асман тиреген имарат бир эле учурда учуучу тирөөчтөр менен тирөөчтөргө айланат.
Петренконун ар бир мейкиндик сектору адам баласынын кээ бир идеалдуу туруктуу шарттарына ылайык ар кандай искусствонун жолугушуу чөйрөсү катары каралды. Бардык искусстволор (скульптуралардын сүрөттөрү Генри Мурдун жараткан чыгармаларына окшош экендигин байкасаңыз болот) ар дайым так дизайндык чечимдин максималдуу түрдө аткарылышы үчүн иштешет.
Ойлоп табылган жана кагаз жүзүндө чагылдырылган мейкиндиктин сүрөттөрү, ошондой эле көркөм өнөрдүн ар кандай тилдериндеги форманы кабыл алуу психологиясындагы укмуштай тапкыч сыноо болуп саналат. Бардыгы "Марк Шагалл аянты" баракчасын шедевр катары тааныйт. Аянттын жогору жагында, арка лентелдей, тунук бассейн илинип турат. Жуунуп жаткандар аянттын полуна көлөкө түшүрүштү. Бул жерде бир топ так божомолдорду эске албай коюуга болбойт: Вячеслав Петренконун өзү, өзүнүн комментарийинде, жогору жакта учуп жүргөн Шагал элин эскерген (тунук бассейнде жуунуп жаткандардын сүрөттөрү). Дагы бир шилтеме де Чирико аянттарда өзүнүн көлөкөлөрү бар.
Көптөгөн маданий ишараттар Петренконун чыгармачылыгынын өзүнчө темасы. Борбордун бир бөлүгү "чоңойгон кемпирлердин тепкичи" деп аталат. Кемпирлер балкондо жолугуп, ушак айтышат. Бул тема, албетте, Обериут, бирок бактылуу жыйынтыгы менен. Ал эми "ички көз караштын жоктугунун галереясы", башкаларга окшоп, графиканын мүнөздүү стили менен баса белгилеген, москвалык концептуализм жана Илья Иосифович Кабаков менен жолугушуунун сөзсүз болушу.
Борбордун визуалдык материалын орнотуу, көздүн ар кандай перспективалык схемалар боюнча жылып кетиши, капкактарга, клапандарга, ар кандай жеңил-аба зоналарындагы чөнтөктөргө чөгүп кетиши сөзсүз. Бирок, ошол эле жылдарда көркөм өнөргө айланган, бир топ графикалык анимациянын версиясында, экспериментке уруксат берилген жана форманын жаратылышынын авангарддык ыкмалары тирүү болгон (Андрей Хржановский, Юрий Норштейн, Федор Хитруктун мультфильмдерин эстесеңиз …). Мындан тышкары, Москванын концептуалдык сүрөтчүлөрүнүн жана москвалык концептуалдык архитектор-капчыктарынын көптөгөн эмгектери 70-80-жылдардагы советтик мультфильм стили менен байланыштуу деп ишенем.
Темалардын жана маани-маңыздардын мындай ар түрдүүлүгү Вячеслав Петренконун архитектурасы менен таанышууга негиз берет. Демек, анын искусствосу бир гана тоңдурулган обон эмес, бул Вагнер мурас кылып калтырган, күчтүү оратория же ал тургай GesamtKunstWerk.
P. S. Бирок эмне үчүн экспозиция "Кол жеткис платформа" деп аталат? Сөздү көргөзмөнүн уюштуруучуларына берели: “МҮГӨНДҮКТӨРДҮН ПЛАТФОРМАСЫ - башка адамдар менен толук визуалдык байланышты сактап, шаардын аянтында адамдарга жалгыздык жолун сунуш кылган Петренконун көптөгөн түшүнүктөрүнүн бири. Платформаны жерден жулуп алып, анын астына колонна алып келип, структураны пьедесталга, ал эми ага чыккан жалгыздыкты сүйгөндөрдү кандайдыр бир эстеликтерге айландырат. Долбоордун негизги идеясы - убактылуу түбөлүк менен оңой тил табышуу. Вячеслав Петренконун чыгармачылык жолу, ушунчалык кыска, бирок чындыгында чексиздикке бурулган, бул сөздүн талашсыз далили."
Көргөзмө архитектура музейинин фармацевтикалык орденинде 14-мартка чейин ачык.
