Ушул жылдын 25-ноябрына чейин созула турган Венециядагы XIII Архитектура Биенналесинин лейтмотивдеринин бири - бул искусствонун синтези. Куратор Дэвид Чипперфилд архитектураны контексттен тышкары өзүнчө кабыл албоону сунуштады. Ал архитектуранын турмуштун чыныгы процессине, ар кандай коомдук, саясий, экономикалык субъекттер менен, искусствонун башка түрлөрү менен байланышта болушун эске алууну сунуш кылды.
Москвалык сүрөтчүлөр жана архитекторлор Александр Пономарев, Алексей Козыр, Илья Бабак жана Сергей Шестаков Венеция Арсеналында жайгашкан Украинанын өзүлөрү түзгөн улуттук павильонунун экспозициясында архитектураны ар кандай искусстволор менен байланыштыруунун эң татаал жана саркеч ыкмасын ойношту. "Мираждардын архитектурасы" аталышындагы экспозицияны Биргелешкен транспорт компаниясы, VIART-GROUP жана Kirill компаниясы колдоого алышкан.
"Закымдардын архитектурасы" темасы чек аранын образын болжолдойт, четинде жумшак салмакташуу - кыял жана чындык, элес жана чыныгы. Бул тема архитектураны архитектуралык эмес модалдуулукта көрсөтүүгө сонун негиз берет - арбак жана чыгармачылыктын башка түрлөрүнүн чагылдырылышы: скульптура, живопись, видео арт. Көргөзмөдө ушул өнөрлөрдүн бардыгын синтездөөнүн шарты Театрдын искусствосу болгон.
Жука жарык экрандары бар экспозиция, медитациялык сүрөттөрү бар экрандар, колбаларга суу куюлган сырдуу нерселер, географиялык карталардын үстүндөгү виртуоздук графика кандайдыр бир табышмактуу иш-аракет менен байланыштуу болгон, анын мааниси узак убакытка чейин жана узак мөөнөттө чечилбеши керек эле. ызы-чуу.
Павильондун экспозициясынын урааны илгерки тарыхчы Кичинекей Филостраттын искусство - бул «көрүнбөгөн нерсени көрүнөө кылып көрсөтүү жөндөмү» деген сөзү болушу мүмкүн. Башка сөз менен айтканда, элестетүү деп аталган нерсенин образды жаратууда дагы, кабылдоодо дагы негизги ролу жөнүндө сөз болуп жатат. Ал гана жана анын көркөм өлчөмүндө дүйнө жөнүндө түшүнүк берет.
Павильондун архитекторлору жана сүрөтчүлөрү көчмө музейлер деп аталган сериядан эки долбоорду сунуш кылышты: Жеке сүрөт музейи жана Заманбап искусство музейи.
Музейлердин сүрөтү Александр Пономарев менен Сергей Шестаковдун Украинанын Антарктидадагы "Вернадский" изилдөө станциясында болушунан улам келип чыккан. Ал жерде сүрөтчүлөр иштешкен. Сергей Шестаковдун эмгектеринин документтери көргөзмөнүн бир акыркы залында коюлган. Бут кийимиңизди чечип, ага кириш керек. Сизге жаздыктарга жатып, караңгыда шыпты кароону сунушташат. Бирок алгач стерео көз айнек тагыныз. Күтүлбөгөн жерден бардыгы өзгөрүлүп, шыпта жеңил сүрөттөр пайда боло баштайт, жана сиз фантастикалык кооздуктун пейзажы боюнча кыймылдап жатасыз. Сиздин жүзүңүзгө жаркыраган көбүкчөлөрдүн атышуу суу астында экенин түшүнүп жатасыз. Жана ак, тирүү жана дем алуучу зат сыяктуу, сиз ийилип, кыймылдасаңыз, ал суу устунга чөгөрүлгөн муз блокторунан, айсбергдерден башка эч нерсе эмес. Бул сапар жөн эле реалдуу эмес, ошондой эле чек ара чындыгы жөнүндө.
Антарктидага экспедиция учурунда Шестаковду да, Пономаревди да эң романтикалуу табигый кубулуштардын сулуулугу - тунук деңиз горизонтунда пайда болгон закымдарды арбап алган. Азыр ар бир адам бул кубулуштун мүнөзүн, акыл-эстүүлүк менен түшүндүрүлө турган физикалык процесстерге болгон көзкарандылыкты түшүнөт. Бирок, бул закымдардын уникалдуулугу, сүрөттүн "курулушун" катуу физикалык аныктоо менен (атмосферанын ар кандай катмарларынын жолугушуусунун таасири, ар кандай температуралар, сынуу, жарыктын сынышы ж.б.), жаратылыш өзү бизге эч кандай прагматикалык түшүндүрмөлөрдөн улам эмес, толугу менен метафизикалык спектаклди тартуулайт. Бул нукура нукура таза искусство. Бекеринен мыкты жазуучулар закымдардын образдарынан шыктанып, аларды өз чыгармаларына киргизишкен.
Закымдар өзүлөрү Александр Пономарёвдун кооз куюндарынын жана сцерзо графикасынын темасына айланды. Ал эми аларга арналган музейлердин архитектурасы сууда калкып жүргөн морт макеттерде жана мыкты тартылган 3d тасманын экранында тартылган.
Жеке музей суунун үстүнөн кезектешип көтөрүлүп, анын астына өтүп, бири-бири менен байланышкан үч калкып жүрүүчү мобилдик куб. Бул кубдардын фасаддары ар кандай H2O консистенцияларынан жасалган: тиешелүүлүгүнө жараша суу, буу жана муз. Көргөзмө залдары кубдардын ичинде жайгашкан.
Жеке көркөм сүрөт музейи минималисттик стилде жасалып, океанга декабрь айынан март айына чейин сүзүп өтүшү керек. Бул калкып турган музейдин образынын өзүн эки башкача чечмелөөгө болот. Биринчиси, сүрөтчү Пономарев сүйгөн субмобилдер идеясы менен байланышкан: структуралар стихиялуу түрдө калкып чыгып, сууга чөгүп, жаратылыш чөйрөсүндөгү күтүүсүз өзгөрүүлөрдү байкап бакыт тартуулайт. Сүрөтчү бул идеяны көп жылдардан бери ишке ашырып келет. Анын атактуу суу алдында жүрүүчү кайыктары дүйнөнүн ар кайсы бурчтарында, Москвадан Парижге чейин пайда болгонун эстей аласыз. Ошондой эле 2002-жылы Париждеги Илим жана Техника Музейинде өткөн "Суунун Эскерүүсү" көргөзмөсүн эстей аласыз. Андан кийин айнек мамылардын ичине секирген кырк субмобил Париждеги Сите аралын элестеткен архитектуралык композицияны жаратты. Ал эми Нью-Йорктун Манхэттен кумдан сууга чөгүп, Surface Tension долбоорунда кристалл колонкаларда калкып чыккан (Cueto Project gallery, New York, 2008).
Жеке музейдин үч куб-залы боюнча көрүүчү көркөм өнөрдү кабыл алуу менен пайда болгон метаморфозаларды ар кандай чөйрөдө: океандын тереңинде, жер бетинде, муз, буу, суу, башкача айтканда, “чек ара” темасын түшүнүү кыйын. Табигый чөйрөнүн туруктуу кыймылында болуу менен, көрүүчү өзүнүн элестетүү жөндөмдүүлүгүн максималдуу түрдө топтойт. Ал эми куб залдарында коюлган көркөм сүрөт ага он эсе күч менен таасир этет.
Жеке музейди чечмелөөнүн экинчи аспектиси закымдын өзү менен байланыштуу. Көрүүчүлөр музейди горизонтто көргөндө, аларга кемчиликсиз закым болуп көрүнөт. Эң кызыгы, авангард дизайны менен байланыштуу. Пономарев менен Шестаковдун байкаган закымдары, орус авангардынын лабораториясында, 1920-жылдардын башындагы Көркөм Маданият Институтунун (INHUK) мастерскойлорунда жаралган долбоорлор жөнүндө тартууланган документалдык сүрөттөргө караганда, эске түшөт.. Мына ошондо жаш чеберлер (Родченко, Стенберг, Медунецкий, Иогансон) мейкиндик курулмаларын таза инженердик форманын көрүнүшү катары жаратышат.
Бул жерде орус авангард сүрөтчүлөрүнүн (К. Медунецкий, бир тууган В. жана Г. Стенберг) мейкиндиктеги курулуштары табигый тартылуу күчтөрүн "иликтөө" үчүн идеалдуу модулдар катары иштегенин эстен чыгарбоо керек. Жука плиталар, рейкалар, дисктер өз алдынча курулган трансформатордун элесин жараткан. Түбөлүк трансформацияда жана ошол эле учурда алардын так инженериясында (объект эч качан визуалдык же физикалык жактан да кулап түшпөшү керек), алар 20-кылымдын улуу чеберлеринин эксперименттерин, Александр Кальдердин "мобилдиктерин" күтүштү, Мисалы. Ошол эле учурда, авангард сүрөтчүлөрүнүн кыймылда кабыл алынган динамикалык объектилери дагы, Жеке музейдин динамикалык образы дагы алардын иллюзия образына катышкандыгын күбөлөйт. Бул жаратылыштын өзүнөн элестетүү сабактарын алган архитектура.
"Мираж архитектурасынын" экинчи объектиси - Антарктидадагы заманбап искусство музейи. Анын образы ошондой эле орусиялык авангард менен, эң радикалдуу, эксперименталдык долбоорлор менен гана байланыштуу. Сүрөтчү Пономарев музей жөнүндө мындайча айтып берди: «Музей 100 метрлик өзү жүрбөгөн кеме жана турак-жай модулуна окшош. Палубага архитектуралык курулуш орнотулган: мейманкана жана көргөзмө залдары. Кеме сайтка келгенде, балластты кайрадан бөлүштүрүү менен, калкып тургандай тик турат. Чокусунда мейманканалар, суунун астында - музей бар. Пароходдор кемеге токтойт, адамдар мейманканага кирип, сүзүп жүргөн айсбергдерге суктанышат … Андан кийин алар камера кайыгына отурушуп, төмөн түшүп, заманбап искусство музейинде болушат! Навигация аяктап, муз уюл аймактарына келгенде, кеме түштүккө сүйрөлүп кетет "деди.
Эгерде биз улуу авангарддык өткөн мезгилде ушундай архитектурага окшоштуктарды издесек, анда эң бир фантастикалык образ - Георгий Крутиковдун "Учкан шаар" эске түшөт. Архитектор аны 1928-жылы ВХУТЕМАС-ВХУТЕЙНдеги Николай Ладовский мектебинде диплом катары коргогон. Крутиковдун «мобилдик архитектура» долбоору атом энергиясынын жардамы менен, жердин үстүнөн тигинен илинип, ири цилиндрлерге окшошуп курулган имараттарды түзүүнү караган. Архитектордун айтымында, жумуш жана эс алуу үчүн бошотулган алар менен жердин ортосундагы байланыш абадагы, кургактыктагы, сууда жана башка жерлерде кыймылдай алган "учуучу батискафтардын" жардамы менен ишке ашмак. суу астында. Мындан тышкары, кабина дагы тирүү клетка болушу мүмкүн. Баса, Георгий Крутиков дароо эле “Советтик Жюль-Верн” деп аталып калган. Антарктидадагы заманбап искусство музейи Крутиковдун долбоорун кубаттуу техникалык кыйынчылыктарга гана эмес, чыгармачыл фантазиянын күчүн жана тайманбастыгын таануу фактысына дагы жакындатат. Негизи, Антарктидадагы Музей дагы, Крутиковдун "Учкан шаар" дагы бүгүнкү күндө жаратылыш жана дүйнө менен байланышуунун таза, кызыксыз түрү болуп саналат. Таза закым!
Ал эми сөзмө-сөз сууда жайгашкан жана батискафтан гана көрүүгө боло турган искусство жөнүндө эмне айтууга болот? Аны орнотуу үчүн татаал модулдук түзүлүштөрдүн системасы жана суу өткөрбөгөн капсула алкактары колдонулат. Кимдир бирөө суу колонкасы аркылуу чыгармаларды кароону ашыкча көрөт. Бирок, долбоордун авторлору бул визуалдык радикализмден такыр коркушпайт. Болгону, ар кандай жаратылыш чөйрөсүндө искусство объектисин башкача эмоционалдык кабыл алуу, аны чыгармачылык менен түшүнүү жаралат. Мындан тышкары, мындай көрүнүштүн ыктымалдуулугун жана органикалык мүнөзүн өз эмгектери менен далилдеген сүрөтчүлөр бар. Мисалы, Билл Виоланы эстесек болот, анын видео инсталляцияларында суу элементи библиялык деңгээлде жөнөкөй архетиптик ролду ойнойт. Анын көптөгөн чыгармаларында биз дүйнөнү суу агымынын калыңдыгы аркылуу так ойлонобуз. Ошентип, сүрөтчү менен анын көрүүчүлөрүнүн жаңы флоат музейиндеги жолугушуусу дагы деле мүмкүн!
Москвалык көрүүчүлөрдүн "Мираждардын архитектурасы" экспозициясы менен жолугушуусу жакын арада болоорун убада кылууда. Архитектура музейи А. В. Chусева көргөзмөнү өзүнүн "Outbuilding-Ruin" залына алып келүүнү пландап жатат.
