Сүрөтчүлөр - Наталья Хлебцевич (Москва) жана Григорий Капелян (Нью-Йорк) көргөзмөдө сүрөт жана графика, керамика жана инсталляцияларын көрсөтүштү. Ар кандай техниканын, материалдардын жана формалардын аркасында экспозиция бир караганда өтө шаңдуу таасир калтырат жана кызыгууну ойготот. Мындай дисперсия көңүл ачып гана тим болбостон, заманбап искусстводо сөзсүз түрдө кайталанып жаткан нерселерден алаксытып, бул жерде жана ал жакта сойлоп жүрөт. Бирок, Хлебцевич менен Капелянга байланыштуу, бул эклектиканы авторлор өзүлөрү улантуучу катары белгилешкен. Түпкүлөрүнө токтолсок, эки сүрөтчү тең ХХ кылымдын башындагы орус авангарды деп түздөн-түз илхам булагы жана искусстводо өз тилин табуу жолундагы алгачкы импульс деп аташат.
Көргөзмөгө коюлган сүрөтчү Наталья Хлебцевичтин алгачкы эмгектери - Малевич менен Суэтиндин керамикадагы белгилүү Супрематист эксперименттеринин тематикасындагы вариациялары. Григорий Капеляндын графикасы жана сүрөтү Филонов мектебинин органикалык стихиялуулугу менен конструктивизмдин абдан кызыктуу жана оригиналдуу синтези. Хлебцевич менен Капеляндын транскрипциясындагы орус авангард стилинин мүнөзүн, ал тургай акыркы классиктин статусун кандайча алгандыгы күлкүлүү. Бул эмгектерде үрөй учурган, бузулган каада-салттар жок, жаңы дүйнөнү уюштуруучулардын пафосу жок (искусство жаатында болсо дагы). Негизги эмоционалдык компонентинен ажырап, 21-кылымдын башындагы орус авангард стили аздыр-көптүр ачык-айкын субъективдүү чагылдыруу, ошондой эле ар кандай техникалар жана материалдар менен эксперименттердин аркасында жашай берет.
Бактыга жараша, сүрөтчүлөр Хлебцевич менен Капелян бир эле стиль менен чектелишпейт. Ошентип, Григорий Капеляндын белгилүү спиральдуу текстин коомчулукка ачып берген керамикалык табак чындыгында дагы деле тирүү, бирок 1960-жылдардагы искусстводогу концептуалдык издөөлөрдүн окуясы. Бул текстти Капелян (ал дагы жазуучу) 1969-жылы сүрөтчү Уильям Брю менен биргеликте 9 нускада басылып чыккан китепке жазган (10-нуска ошол кездеги китепти таза искусство объектисинен айландырмак) тыюу салынган самиздат) … Бул басылманын көчүрмөлөрү азыр MOMAда сакталууда жана китеп өзү бир нече жылдан кийин Францияда кайрадан басылып чыгып, Соня Делонайдын жанындагы Помпиду борборуна коюлган.
Наталья Хлебцевичтин көргөзмөгө коюлган акыркы чыгармасы эс тутум жана мезгилдин байланышы темасына арналган. "Биографиялык маалыматтар" - бул азыркы искусствонун баалуулуктары жана кызыкчылыктары чөйрөсүнө толугу менен жана толугу менен байланыштуу чыгарма. Караңгы жыгачтагы жарык кутучаларында, көмүскө жарык менен, сууда, жердин тартылуу күчү нөлдөй болуп, эски сүрөттөр, мүчөлүк билеттери жана айрым документтердин ксерокөчүрмөлөрү калкып жүрөт. Алардын топтому туш келди, бирок сууга чөмүлтүлгөн (убакыттын жана унутуунун сүрөтү, "алар отко күйбөйт, сууга чөгүп кетпейт") ушул кокустук кагаздар, эс тутумдун белгилери таптакыр укмуштуудай таасир калтырат. Бул эмгегинде сүрөтчү акыркы технологияларды колдонгон, атайын документтерден фаянс жана целлюлозанын аралашмасынан ичке жана желим шейшептерге "документтер" куюлган.
Албетте, экспозициянын көрүнүктүү жери - буга чейин XIII Эл аралык Архитектура жана Интерьер Дизайн фестивалында "Үйдүн Чатырында" көрсөтүлгөн жана Кандинский атындагы сыйлыкка көрсөтүлгөн Капелян менен Хлебцевичтин "Сөз жана иш" инсталляциясы.. Дубалы жалтырак кыштан жазылып, жазуусу бар. Булар күнүмдүк сүйлөөдө көп колдонгон "күн-түн", "күлкү жана күнөө", "ар дайым" сыяктуу сөздөрдүн ширелишкен жуптары. Мындай оозеки экилик сөздөр тилибиздин жана ой жүгүртүүбүздүн курулуш материалдарындагы кирпич сыяктуу. Бул эмгекте сүрөтчүлөр Капелян (бул учурда "сөз" үчүн жооптуу) жана Хлебцевич (сыягы, "иш" үчүн жооптуу) биздин учурдагы кээ бир маанилүү түшүнүктөрдүн материалдык жана ынанымдуу образына жетишүүгө аракет кылышкан. күнүмдүк жашоо, бирок азыркыга чейин биз үчүн материалдык эмес. Бул инсталляция жөн эле кооз - арткы жарык, түстүү кирпичтер жарым-жартылай оор кирпичте жатат, жана жарым-жартылай (авторлордун ою боюнча, бул жолу ишке ашкан жок) абада учуп жүрөт. Дал ушул оозеки биномдор алгач Капеляндын "Контексттен тышкары" китебинде жарыяланган өз алдынча адабий чыгармасы экендигин кошумчалай кетели.
Өзүн-өзү толтурган тексттердин көптүгү жана мүнөзү, сөздүн түз маанисинде, Григорий Капеляндын объектилери жана графикасы көркөм салттардын жана жеке тарыхтын татаал чырмалышкандыгын чагылдырат. Бир жагынан, бул тексттер орус концептуалдык мектебинин эксперименттеринин уландысы. Экинчи жагынан, алардын көптүгү Григорий Капеляндын сүрөтчү жана жазуучу экендигинин сөзсүз натыйжасы. Үчүнчүдөн, Капелян китептердин, тексттердин жана ариптердин курчоосунда чоңойгон. Анын атасы Ленинград жогорку көркөм-техникалык институтунун типографы болгон - Москвадагы ВХУТЕМАС / ВХУТЕЙНдин досу. Жана искусстводогу мындай түрмөктөр жана шилтемелер ар дайым укмуштай кызыктуу жана сүйкүмдүү. Буга өз эмгектери менен катышкан сүрөтчүлөрдүн көргөзмөсү акыркы жүз жылдагы орус искусствосунун прогрессивдүү кыймылынын иллюстрациясы, тарыхта бүткүл алма-матер болуп саналган, ВХУТЕМАС галереясынын дубалдарында Рождественкада ачылган. Орус авангарды.
