Архитектор Андрей Гозак өзүн ар кандай жанрларда сынап көрдү: имараттарды долбоорлоп, архитекторлор жөнүндө китептерди жана сын макалаларды жазып, дизайн менен алектенип, архитектуралык журналдардын макетин иштеп чыккан. Гозак, анын айтымында, архитектура сыяктуу эле, дээрлик 50 жылдан бери көркөм сүрөт искусствосу менен алектенип келет. Ал паста жана жаркыраган сүрөт тартып, Пол Клинин жаш кезинде жасаган иштерин сүйүп, анын таасири менен геометриялык нерселерди жазган. Бирок андан кийин ал эч кимден көзкарандысыз, тунук көп катмарлуу сүрөт тартуу стилин иштеп чыккан. Гозак ойлоп тапкан ыкма архитектуралык жуугучтарга окшош: замбилдеги кагаз эмульсиялык боёк менен капталып, андан кийин аралаштырылып, Гозак "болгон нерсеси менен" жазат - акрил, акварель, темперамент. Ал узак убакытка, кээде бир айга жакын убакыт бою жазат, анткени мындай сүрөт өтө эле боёкторду жана валерлерди талап кылат. "Жылтырактарга катмар-катмар атайын жарк пайда болгонго чейин колдонулат" дейт Гозак. - Мен үчүн мейкиндиктин жаркыроосу жана терең түс башкы нерсе. Ачык түс муну бербейт - мисалы, Матиссе мыкты сүрөтчү, бирок анын эч жерде тереңдиги жок. Менин каарманым, тескерисинче, Моранди. Ал түбөлүктүүлүк бар катып калган метафизикалык жашоону жазган. Ал жерде анын бөтөлкөлөрү бар экендиги - мен аларды көрө албайм, мен үчүн эч кандай сюжет жок - бул өзгөчө мамлекет гана бар."
Гозактын өзү да темага жана жанрга кызыкдар эмес - ВХУТЕМАС галереясында көрсөтүлгөн 30 сүрөттүн циклин шарттуу түрдө гана архитектуралык деп атаса болот. Алардын айрымдарында готикалык мунаралар, асман тиреген имараттар же алачыктар көрсөтүлгөн. Ошондой эле, күлкүлүү полотнолор бар - мисалы, Татлин мунарасы менен Эмпайр Стейт Билдинг менен "Москва-Нью-Йорк" жана Радугадагы бардык түстөрдөгү карандаш үйлөрүндө Москва стилиндеги пародия менен "Лужковго арналуу". Ошондой эле, балдардын кызыктуу цикли бар, ал жөнүндө Гозак өзүнүн жеке постмодернизмдин ачылышы деп тамашалап белгилейт: "Эгерде Дженкс мен 4-класста тарткан беш мамычалуу портикону көрсө, ал өз идеясынан баш тартмак". Бирок, көпчүлүк полотнолордо, мисалы, 15 жыл мурун тартылган алачыктардын катарында сүрөтчү имараттарды шарттуу тактарга айланткан, эң негизгиси жарык жана мейкиндик. Ошол эле баалуулуктар ал үчүн архитектурада дагы маанилүү, деп баса белгиледи Гозак: «Материал жана декор буга чейин экинчи орунда турат. Ладовский космос жана масса архитектуранын башталышы, мен үчүн мейкиндик жана жарык. Мен Алвар Аалтону жакшы көрөм, анткени ал архитектураны жарык менен сырдаган. Жалпысынан, мен жарык абалы баардык жерде турган, тынч, жөнөкөй, ак имараттардын жактоочусумун."
Жалпысынан Гозак үчүн сүрөт, сүрөт жана архитектура бирдей тартиптеги кубулуштар. Андрей Павловичтин айтымында, сүрөт имаратка алып келинбеген жана мейкиндик менен жарыктын гармониясын курган кагаз жүзүндө токтоп калган сүрөттөлүш болуп саналат. Ошентип, анын айтымында, көптөгөн архитекторлор иштешкен, алар үчүн абстрактуу композициялар долбоорлордун башталышы болгон - мисалы, пуристикалык натюрморт Ле Корбюзье, анын модернизмге жакын. Бирок, тарых, деп белгилейт Гозак, таптакыр башка жаратуучуларды билет. Маселен, Константин Мельников "сүрөт тартууда реалист жана архитектурада абстракционист болгон жана бул анын табышмагы".
Балким, бул көргөзмөнүн азыркы студенттерге айткан негизги билдирүүсү архитектор сүрөтчүбү же жокпу, айырмаланып, ал образдарда ойлонушу керек. Архитектура импульс аркылуу жаралат, Гозак сөзсүз, ал эми заманбап компьютердин жардамы менен жасалгалоо курал катары баалуу болгондуктан, мындай түрткү бере албайт. Гозак Альвар Аалтонун Выборгдогу китепканасынын идеясы кандайча жаралгандыгы жөнүндө мисал келтиргенди жакшы көрөт: "Ал миң күн болгон адырдын боору жөнүндө кыялданган жана ал китепкананы үстүнкү жарыктары бар баскычтуу залдардын формасы. " Андрей Павлович Гозак өзүнүн көп жылдык тажрыйбасында “интуиция жана түшүнүк гана ушул түрткү болот, эсептөө эмес, математика эмес, акыл-эстүүлүк эмес. Образ туманда, караңгыда жаралган жана ал ар дайым табышмак бойдон калат ".
