Аптекалык Приказда хронологиялык тартипте костюмдардын эскиздери, декорациялар, куурчактар, спектаклдердин сүрөттөрү, анын ичинде 1946-жылы театрда "Электра" коюлган. Евг. Вахтангов, бул Гольцтун сценарист катары акыркы аткарылышы болгон: ал премьерага эки күн калганда жок болуп кеткен. Экспозициянын дизайны аскетикалык ("Электра" жасалгаларынын духунда) жакын, бирок эмоционалдык турмушка толгон, сахналык образдар дүйнөсүнө назик өбөлгө түзөт.
"Архитектор жана театр" деп аталган сюжет адаттан тыш жакшынакай, ал жараткан ассоциациялардын чөйрөсү Андреа Палладиодон баштап "Театро Олимпико" менен бирге Михаил Лентовскийдин ишканасынын сүрөтчүсү болуп баштаган Федор Шехтелге чейин созулат. Дал ушул Оруссиянын Күмүш доору Мелпомен менен байланышууну чыныгы сүрөтчүнүн милдетине айланткан. 19-кылымдын аягында жарык дүйнөгө келген Гольцтун бул Кудайдын илхамынын учкунун түшүнгөндүгү, акварель менен бир аз боелгон, анын театрлаштырылган эскиздеринин барактары менен Бенуадагы кооз пейзажды эске салган мортту көргөндө шек жоктой сезилет. жана Сомов (Гольц акыркы чыгарманын күйөрманы болгон) же Баксттын фигурасы сүрөтчүгө чыгарылган бардык форматты ачык-айкын толтурган.
Көргөзмөгө коюлган сүрөттөр чебердин портретине акыркы жаңылыктарды кошот: Медведниковская гимназиясынын окуучулары койгон драмалык спектаклден көрүнүш; башкы ролдордо Георгий Гольц жана Юрий Завадский. "… Гольц архитектор болгон, бирок театр анын сүйүүсүн сактап калган" - белгилүү режиссердун ушул сөздөрү көргөзмөнүн эпиграфы катары колдонулат. Айткандардын катарына актердун "Футуристтердин Кабаретасындагы No13 драма" тасмасындагы "тажрыйбаларын" жана Владимир Маяковскийдин "Сырдуу Бафф" аттуу биринчи чыгармасын кошуу керек, ал жерде Гольц Американын ролун ойногон. Анын өмүр баяны айрым жерлерде табышмактуу, ал эми көркөм мүнөзү карама-каршылыктарга толгон: ал ошол эле учурда "Искусство дүйнөсүнүн" жана Ларионовдун ырайымсыз эстетикасынын татаалдыгына жакын болгон; анын таланты Түбөлүктүүлүккө жана искусствонун эң тез өтүп бараткан өнөрүнө бирдей таандык болгон.
Экспозициянын үчтөн экиси - Гольц Наталья Сацтын Балдар музыкалык театры үчүн аткарган, ал өзү өмүр бою кызматташып келген. Бул спектаклдердин костюмдарынын эскиздери - же, тагыраак айтканда, аяктаган сахна образдары - гротеск өзгөчөлүктөрү менен камсыз кылынган жана 1920-жылдардагы чагылган сатиралык графика менен так мамилени көрсөтүп турат. Гольцтун манерасынын бул өзгөчөлүктөрү Евгений Демменинин (1944) жетекчилиги астында Ленинграддагы куурчак театрында Золушканын реалдуу эмес чыгарылышынын эскиздеринде ого бетер курч турат. Көргөзмөнүн интригасы 30-40-жылдардагы архитектор Гольцтун таптакыр башкача таасир калтыргандыгына байланыштуу. Авангарддын формалисттик принциптерин кабыл албаган рационалист Николай Ладовскийдин ВГУТЕМАСтагы окуучусу, өзүнүн жетилген чыгармачылык мезгилинде ал белгилүү "Жолтовский квадригасына" катышуучулардын бири болгон (Г. Гольц, М. Парусников, Советтик Дворецтин конкурстук долбоорунда мастер-советтик нео-Кайра жаралуу доорунун тең автору болгон И. Соболев, С. Кожин (1932).
Анын профессионалдык кредосун классиктер түзүшкөн жана Гольцтун мисалында, муну чынчыл тандоодон жана өзүнүн техникалык жана эстетикалык революцияларынын мааниси боюнча жалпы адамзаттык гармониянын бар экендигине чын жүрөктөн ишенүүдөн башка эч нерсе деп эсептөөгө негиз жок: “Bleriot учагы эскирген, күлкүлүү жана Парфенон, азыркы учурда кооз. "Москва шаардык кеңешинин пландоо цехинин башчысы болуп, Сталинградды, Смоленскти, Киевди жана Владимирди калыбына келтирүүнү жана реконструкциялоону, заводдордо жасалган турак жайлардын фасаддарын иштеп чыгууну жана башкаларды иштеп чыгууда Гольц академиялык архитектураны жараткан жана натыйжада, компромисссиз олуттуу. Анын театрлаштырылган чыгармалары үзгүлтүксүз метаморфоз элементине сүңгүп кирип, программалык түрдө "анти-классикалык" чыгармачыл мүнөздүн карама-каршы уюлун ачат. (Балким, "Пестум" Дориктин колонналары менен мейкиндикти чектеп, Вера Мухина, Гольц менен биргеликте иштеп чыккан "Электрада" гана чыныгы классик болуп көрүнөт, бирок ар кандай археологияга жат.)
Архитектор театрдагы иши жөнүндө айтып жатып: "Белгилүү бир этапта, бул, балким, мени кызыктырган бир катар көйгөйлөрдү сынап көрүп, ишке ашыруунун бирден-бир мүмкүнчүлүгү болду" деп мойнуна алды. Чындыгында эле, Г. Голтстун көркөм табиятындагы "архитектуралык" жана "театралдык" аспектилердин айырмачылыктарына карабастан, ал сценографияда, биринчи кезекте, мейкиндикти өздөштүрүү маселесин (жана анын эркин өзгөрүүсүн) чечип, сахна берген маанилүү артыкчылык - убакыттын өтүшү менен кыймыл аркылуу образды ачып берүү мүмкүнчүлүгү. Улуу жеңиш стилинин доорунун сүрөтчүсү үчүн "театрга учуу" түрү - бул искусствонун алдында турган социалдык милдетинин оордугу менен белгиленген мыйзам ченемдүүлүк. Балдар театрынын сахнасы, анын камералык масштабы жана бир аз либералдуу регламенти менен, белгилүү бир учурда ар кандай, ал тургай эң "классикалык" жана традициячыл искусство үчүн зарыл болгон эстетикалык эксперименттин акыркы мейкиндиги болуп калды. Георгий Гольц өзү белгилегендей, "сүрөтчү үчүн искусстводо кичинекей нерселер жок". Ушул сөздөрдө камтылган идеянын сырткы жөнөкөйлүгү, анын күчүн жокко чыгарбайт, муну Фармацевтикалык ордендин сактоочу жайлары астында дагы бир жолу текшерүүгө болот.
