Сергей Эстрин:
- Графикалык иштин деңгээлин баалоонун так критерийин иштеп чыгуу кыйын. Эгер сиз тескерисинче, жакпаган нерседен баштасаңыз, анда таланттуу чеберлер фотосүрөттөрдү көбөйтүп жатканда, албетте, сизге жакпай калат. Мындай графика сүрөттөрдү эң жогорку тактыкта жеткиргендиги менен гана көзгө урунат, анын сүрөттөрү тирүү адамдарга окшош. Мен үчүн бул тандоонун критерийи эмес. Мен үчүн чыгармага көз чаптырганда, дароо эле ойлонуп көргүм келгени маанилүү. Ошентип, ассоциативдик образдар, эллюзиялар, ал тургай сезимдер жана эмоциялар пайда болот. Сиз сапты кармай баштаганыңызда, автор аны кантип жетектегени мага жагат жана мен аны эмне үчүн мындай кылганын, башкача эмес деп ойлонгум келет. Архитектура менен бирдей нерсе - ар кандай бурчтардан, ар кандай жаңы пайда болуп жаткан сүрөттөрдөн жана ачылыштардан рахат ала турган эки ача имараттар мени таң калтырат …
1.
Павел Бунин (1927-2008)
Мен анын графикасын аябай жакшы көрөм. Бул такыр башкача. Мисалы, Бунин тактар менен сүрөт тарткан мезгилге ээ болгон. Бала кезимде анын иллюстрациялары бар китептер бар болчу. Анын Пушкин үчүн укмуштуудай иллюстрациялары эсимде. Мага анын Омар Хайямдын ырлары менен иштегени абдан жагат. Же бул чийме: сызыктын жандуулугу, баасын төмөндөтүү менен - бул кызыктуу эмгек. Бунинге бүтүндөй фигураны, бүткүл көлөмдү тартуунун кажети жок, бул ашыкча - сызыктын өзү, анын жүрүшү жана образдын маанисин билдирет. Кайсы бир жерде кол титиреп, сызык үзүлүп кеткендей сезилет - бирок бул сүрөтчүнүн алсыздыгынан эмес, маанисин жеткирүү үчүн керек. Эми сиз бул сапты карасаңыз - үзгүлтүктүү, толкунданган, калыңдыгы ар башка - жана ал керектүүлөрдүн бардыгын баяндайт. Мен үчүн бул эң жогорку деңгээл, таптакыр укмуштуудай графика. Мындан тышкары, Бунин эч кандай даярдыксыз эле сүрөт тартканына толук ишенем, модель ага дээрлик жарашкан жок. Мен чийменин мындай түрүн атайлап кайталоого аракет кылам, тоолорду минтип тартам … Ушундай жол менен - жарым сызык менен - көптөгөн сүрөтчүлөр сүрөт тартууга аракет кылышат, бирок алардын бардыгы эле ийгиликке жете бербейт. ***
2.
Станислав Ноаковский (1867-1928)
Анын институттагы иши менен тааныштым. Ноаковский - орус-поляк архитектору жана график сүрөтчү, 19-20-кылымдардын босогосунда жашаган, революцияга чейин ал Москва сүрөт, скульптура жана архитектура мектебинде сабак берген, Императордук Көркөм сүрөт академиясынын мүчөсү болгон. Ал архитектуралык эстеликтерди боёк менен сырдаган, мыкты акварель болгон. Студенттер ага суктанышты. Лекция учурунда архитектуралык стилдерди түшүндүрүп жатып, шиферге бор менен сүрөт тарткан сүрөт сакталып калган. Ал биринчи жолу рококонун стилин - пропорцияларды, элементтерди, айкалыштарды, дубалдардын жана декордун таразаларынын катышын эмнеси менен айырмалап тургандыгын элестетем. Жана ал мунун бардыгын тез эле, бир нече жолу уруп, бирок маңызы камтылгандай кылып жасайт. Башкача айтканда, өтө көркөм жана кесипкөй деңгээлде. Ал бир нерсени жууп, башкасын тарта баштаганда, балким, андан кем эмес жаркыраган сүрөт окуучуларга кандай гана капа болгонун элестете алам …
Ушул эле акварелдерде дагы ушул нерсе: башкысы ушул жерде айтылып жатат. Ноаковский фотосүрөттү көчүрүп алгандай ар бир детальды, ар бир жеңилдикти тартуунун кажети жок болчу. Тескерисинче, ал маңызга топтолот: ал мейкиндикти, күчтү, ритмди, пропорцияларды, алардан алган таасирлерди билдирет. Бул жалпы эле биздин эс тутумубуздун иштешине абдан окшош - кичинекей нерселер өчүрүлүп, бизге жалпы таасир калтырган образ калат. Ноаковский да ошондой - ал образды толугу менен түшүнөт. Өтө архитектуралык, абдан туура, менин оюмча, сүрөт тартууга жакын. ***
3.
Джованни Баттиста Пиранеси (1720-1778)
Чынын айтканда, Пиранезинин чыгармачылыгындагы нерселердин бардыгы мага тийбейт. Байыркы эстеликтер, Римдин көзкараштары, анын архитектуралык пейзаждары мени күчтүү сезбейт. Бул абдан жакшы жасалган, ойлонулган, текшерилген, бирок сизди тынчсыздандырбайт. Ал эми дагы бир нерсе - бул түрмөлөрдүн темасындагы фантазиясы, анын "Зындан" - 16 барактан турган сериясы. Архитектуралык акылсыздык, ал чындыгында таптакыр мүмкүн эмес, анда ал эч нерсе менен гана чектелип калбайт. Бул барактарда ал трансценденталдык дүйнөнү курду, татаал, кызыктуу, мистикалык, кызыктуу. Бир жолу мен Пиранезинин зындандарынын бир нече репродукциясы үчүн бүтүндөй китепти сатып алдым. Бул чыгармалар 18-кылымдын ортосунда биринчи жолу жарык көргөнү менен, өтө жеке, эмоционалдуу жана эң башкысы, өтө заманбап. ***
4.
Савва Бродский (1923-1982)
Александр Бродскийдин атасы. Москва архитектура институтун аяктаган. Анын китеп графикасында, чындыгында, архитектор сезилет. Карама-каршылык, пропорциялар, кандайдыр бир катаалдык, албетте, сызык жана форма сезими бар - мунун бардыгы күчтүү таасир калтырат. Ал теманы кантип чеберчилик менен камчы менен кармаганды билет - бул кыйкырган баштарды карагыла, алардын саны ушунчалык көп болгондуктан, алардын кулкусун физикалык түрдө сезип жатасыңар. Ушул баш деңиздин борборундагы Дон Кихот менен Санчонун фигуралары скульптор жасаган сыяктуу тартылган. Абдан жакшы графика. Дон Кихотко иллюстрациялары үчүн Савва Бродский Москвадагы китеп жарманкесинде алтын медалга татыган жана Испаниянын Көркөм сүрөт академиясынын корреспондент академиги болуп шайланган.
Анын Ромео менен Джульеттага арнаган шейшептери да укмуштуу жана архитектуралык жактан сонун. Буга бир катар серия экендиги далил болот - башкача айтканда, автор ритмди орнотуп, ошондуктан архитектор болуп иштейт. Бул колонна менен деңиздин масштабын белгилеген чүкөлөр, чексиздикке чейинки перспектива жана скульптуралык фигуралар бар. Абдан жакшы. Бродский алптарга караган адамдын көз-карашын кандайча жеткирүүнү билет. Архитектор катары мен бул жерде баарын түшүнөм, балким мага жаккандыр. ***
5.
Эгон Шиле (1890-1918)
Австриялык сүрөтчү, Климттин студенти, анын көзү өткөндөн кийин, Австрияда чындыгында биринчи орунда турган сүрөтчү болгон, бирок 28 жашында испан аялдан көз жумган. Анын көптөгөн сүрөттөрү жана бир нече миң сүрөтү бар. Анын иши абдан кызыктуу. Укмуш талант. Экөө тең таанылат жана ар түрдүү. Балким, ал узак өмүр сүрсө, анда ал скульптор болмок, анткени анын буюмдары өтө скульптуралык, а түгүл архитектор болушу мүмкүн … Ал абдан туура көрүп, керексиз нерселерди алып салып, кандайдыр бир адаттан тыш курч сезимдерди кошот. Анын жылаңач нерв сыяктуу укмуштай сонун саптары бар. Анын сүрөтүн графикадан бөлүүгө болбойт. Сырдалган нерселер да таптакыр графикалык.
Анын портреттери эч кандай жол менен карикатура эмес, мында негизги нерсени тартууга аракет кылышат. Ошондой эле пропорцияларды бир аз өзгөртөт, созот. Шиленин эң сонун мектеби бар, ал пропорцияны да, анатомияны да жакшы билет, бирок аларды курчутуп, ар бир сызык керилген нерв менен чалып баштай тургандай кылып жеткирүүнү билет, аны дээрлик уга аласыз.
Ал эми анын портреттерине караганда азыраак жарыяланган архитектуралык сүрөттөрү жөнөкөйлүгү менен жөнөкөй. Бул жерде ал дагы башкысын көрүп турат. Эң жөнөкөй үйлөр, аларды басып алууну эч ким ойлобойт окшойт. Бирок бир нече акцент - жана алардын ичинен 1900-жылдардын башында, заманбап маанайды тааныйсыз, бирок бул жерде заманбаптыктан, арт-нуводон бир дагы линия жок. ***
