Аптекарский Приказынын жер төлөсүндө өткөн кылымдын олуттуу бөлүгүн - 1920-жылдардан 1970-жылдарга чейин (же Холл палатасын эсептесек, 1980-жылдардын аягында) Ханс Шарундун (1892-1972) 28 имаратынын сүрөттөрү камтылган. Берлиндеги филармониянын музыкасы). Бул сүрөттөрдүн автору архитектор жана архитектура тарыхчысы Карстен Крох изилдөө иштерин жүргүзүп жатып, бул имараттарды сүрөткө тартып баштаган, андан кийин ал көзкарандысыз долбоорго айланган. Шарундун имараттары бүгүнкү күндө колго түшүрүлгөнү менен, кийинчерээк өзгөрүлбөстөн жана катмарланбастан, алардын сырткы көрүнүшүн мүмкүн болушунча көбүрөөк жеткире тургандай кылып тасмага тартылган, бул, албетте, бурчтарды жана форматтарды тандоодо чектөөлөрдү койгон.
Ошого карабастан, сүрөттөрдөн хронологиялык жебе өткөнгө, кийинчерээк Шарундун алгачкы имараттарына багытталган, бизди өзүнүн эмгеги менен гана эмес, 20-кылымдагы Германиянын тарыхы аркылуу да алып барат. Архитектор өз мекенинен эч качан чыккан эмес - 1933-жылдан кийин жеке менчик үйлөрүнүн инновациялык ички жасалгаларын бийлик тарабынан белгиленген "салттуу" көрүнүштө жашырууга аргасыз болгондо дагы. Бирок, ошол мезгилде курулган виллалар кем эмес, кээде Берлиндин Сименс шаарында (1930) тургузулган имараттардан да кызыктуу, "согуш флотунун" жашоочулары лакап аты менен (деңиз мотивдери көпчүлүгүндө кездешет Шарундун эмгектери жана "согуш кемесинин" өзү ошол учурда чыккан Эйзенштейндин тасмасынын жаңырыгы) же өндүрүшчүнүн Schminke (1933) ири үйү татаал агымы жана чоң айнектелген аянты менен.
Балким, Шарунду плиткаларга жана кыштарга аргасыздан кайтарып берүү (аны расмий цензура гана талап кылган жок, ошондой эле бетон жана темирди пайдалануу боюнча мамлекеттик монополия дагы күнөөсүз муктаждыктарга барган), ошондуктан архитектор өзүнүн ишин баштаган ушул сыяктуу милдеттер менен мансап. Ал салттуу материалдарды жана ыкмаларды ал 1920-жылдардын башында - Биринчи Дүйнөлүк согуш кыйраган соң Чыгыш Пруссияны калыбына келтирүү учурунда Инстербургдагы (азыркы - Черняховск шаары, Калининград облусу) "Мотлей Ряд" турак жайларын курууда колдонгон. Archi.ru архитектура музейиндеги Дмитрий Сухиндин учурдагы көргөзмөсүнүн демилгечилеринин биринин (1-бөлүк, 2-бөлүк) Шарундун эң алгачкы - эң кызыктуу тарыхы жөнүндө макаласын жарыялады. Азыр тез арада калыбына келтирүүгө муктаж болуп жаткан "түстүү катарды" Карстен Крондун сүрөттөрүнөн да көрүүгө болот.
Шарундун өмүр баянында - экспрессионистке Бруно Тауттун "Айнек чынжырга" катышуусу жана Уго Херинг менен Людвиг Мис ван дер Рох негиздеген модернисттердин "Ринг" ассоциациясына катышуусу, 1927-жылы Германиянын Веркбундунун көргөзмөлөрүндө (үй № 33). Вейсенхоф айылында) жана 1929-жылы (Бреслау-Вроцлавда бакалаврлар жана чакан үй-бүлөлөр үчүн үй), ошондой эле 1923-жылы Баухаус көргөзмөсүнө уюштуруучулардын чечими менен катышпаган: ал жана анын досу Херинг экөө тең келишкен эмес имараттарынын "жөнөкөйлүгү" жана "индустриялуулугу" жоктугуна байланыштуу заманбап кыймылдын бул обзору …
Согуштан кийин, "Сименс шаарынын" башкы планын иштеп чыккан Шарун Берлиндеги Магистратуранын курулуш департаментинин башчысы катары, "Коллективдик планды" түзүүгө жетекчилик кылган (1946), ал комплексти өзүнө алган Spree өрөөнү боюнча "кварталдардын" сызыктуу чынжырчасы катары шаардын өнүгүшү. Бул план ишке ашкан жок, бирок анын идеяларын Шарун башка долбоорлордо колдонуп келген. Ал жакынкы Шарлоттенбург Северныйдагы Сименс шаарын өнүктүрүүнү улантты (1961), буга чейин Берлиндиктерге батирлердин кандай түрү жана көлөмү жетишпестигин эсептеп чыккан: алар ушул турак жай аймагын түзүшкөн. Бул аймак, ошол жылдардагы башка көптөгөн батыш германдык мисалдардагыдай эле, ар кандай киреше жана ар башка кесиптин жашоочулары тарабынан атайылап отурукташтырылган - эч кандай социалдык бөлүнүү жок. Шарун мындай схемага өзгөчө жакын болушу керек эле, анткени ал эч качан бир дагы партиянын мүчөсү болгон эмес, ал өмүр бою "жүрөктүн социализмин" жактаган.
Архитектордун эң белгилүү имараты - Берлин филармониясынын буга чейин айтылган Концерт залы (1963), кийин Музыкалык аспаптар музейи (1971) жана Камералык Музыка Залы (1987) менен толукталган. Берлин Концерт залынан башка, эгер Шароун өмүрүндө эч нерсени ойлоп таппаса дагы, ал дүйнөлүк архитектуранын тарыхына кирмек: сахнанын айланасындагы террассалар катары көрүүчүлөр отургучтарынын инновациялык жайгашуусу угуучулар менен аткаруучуларды жакындаштырып, музыканы кабылдоонун кадимки фронталдык "сценарийи". Андан кийин бул схема башка архитекторлор тарабынан көп жолу кайталанып чыгарылган, бирок, балким, Берлин залындагы мейкиндикти жана акустикалык касиеттердин чечилишин эч ким толук кайталай алган жок. Балким, мунун түшүндүрмөсү: Шарундун социалдык, гуманисттик идеясы көз жаздымда калган: "Космосту аны башынан өткөрүп, аны маани-маңызга толтурган адам жаратат". Залдын мындай сапаты замандаштары тарабынан дароо бааланган: Spiegel журналы филармонияны Германиядагы биринчи демократиялык мейкиндик деп атаган.
Ошондой эле, Шарундун мурастарынын катарында жакшы ойлонулган мектептер, ар кандай курактагы студенттер окуу ыңгайлуу жана кызыктуу боло турган павильондордун жана көчөлөрдүн "шаарчасы", турак жай комплекстери, анын ичинде Штутгартдагы белгилүү "Ромео менен Джульетта" (1959), бир караганда, өтө оригиналдуу жайгаштырылганына карабастан, соода жагынан абдан ийгиликтүү болгон (батирлердин көпчүлүк бөлмөлөрүнүн беш же андан ашык бурчу бар, бирок, тургундардын айтымында, алар абдан ыңгайлуу), Берлиндеги Пруссиянын маданий мурастар мамлекеттик китепканасы (аяктаган жылы 1979; анын окуу залын Вим Вендерстин "Берлиндин үстүндөгү асман" тасмасынан көрүүгө болот), Вольфсбург шаардык театры (1973) - жалпысынан 300дөн ашуун долбоорлор жана имараттар.
Шарундун чыгармачылыгына стилдик жарлыкты чаптоо кыйын. Анын көптөгөн имараттарынын татаал контуру экспрессионистикти, адаттан тыш эркин пландарды - органикалык архитектураны, алардын программага шайкештигин жана ыңгайлуулугу функционализм жөнүндө айтып турат. Бул архитектор үчүн эң башкысы мейкиндик болгон, ал контекстти жана максатты эске алуу менен иштеп чыккан. Экинчи жагынан, космос модернисттик парадигма үчүн негизги түшүнүк, бирок Шарундун аны менен көп жалпылыгы жок. Белгилүү британиялык изилдөөчү Питер Блунделл-Джонстун айтымында, Шарундун мейкиндиги немис архитекторлоруна таасир эткен, бирок аны өлкөнүн чегинен тышкары жерлерде дээрлик түшүнүшкөн эмес. Дмитрий Сухин дагы ушуга окшош нерсе жөнүндө сөз кылат: анын ою боюнча, Шарундун "топурак" чыгармачылыгы - Баухаустун идеяларынан айырмаланып, экспорттук продукт боло алган эмес. Ошондуктан, архитектор, бардык кыйынчылыктарга карабастан, Германияда калган: ал бөтөн жерде иштей алмак эмес жана ал жерден эптеп жооп тапмак эмес. Бирок, Сухин ошондой эле Шарундун архитектурасынын "конструктивдүүлүгүн" жана имманенттүү функционалдуулугун стилдеги "белгилердин" популярдуу жонглёруна альтернатива катары белгилейт жана ошондуктан анын чыгармалары менен тыгыз таанышууда ата мекендик коомчулук интеллектуалдык көңүл ачууну эмес, практикалык пайдалуулугун көрөт - татыктуу моделди изилдөөдөн.
ХХ кылым ар кайсы өлкөлөрдүн архитектурасынын ортосундагы айырмачылыктарды өчүрүп, бардыгын бирдей деңгээлге жеткирди деп эсептешет. Балким, ушул күндөрү чындыгында эле мамлекеттик чек аралар жоголуп бараткандыр, бирок өткөн кылымдагы кырдаал бир топ татаалдашкан. Дүйнөнүн көпчүлүк өлкөлөрүндө көрүнүктүү чеберлер эмгектенишкен, алар архитектуранын тарыхынын "жалпы сызыгына" туура келбейт, деп айтышат. Эгерде биз глобалдык масштабды алсак, анда глобалдашуу процессинен тышкары болгон "белгилүү агымдын" ири фигураларына караганда дээрлик белгилүү "жалкоочулар" болот. Азыр заманбап архитектуранын тарыхын анча-мынча полярдык эмес, ак-кара кылып жасоо аракеттери көрүлүп жатат жана Архитектура Музейиндеги көргөзмө, Ханс Шарундун атамекендик көрүүчүлөр үчүн ар түрдүүлүгүн ачып берген, ушул багыттагы кадам деп эсептесе болот.
Көргөзмөнүн демөөрчүлөрү Пруссиянын тарыхы жана маданияты үчүн "Видергебурт" Кайрымдуулук Фонду жана боёктору дагы деле болсо "Мотли катарынын" фасаддарын каптап турган Кеймфарбен компаниясы, Инсбург, Черняховск шаарындагы Ханс Шарундун турак үйлөрү: эч кандай боёонун кереги жок. 1921-жылдан бери.
