Архитектура музейинде. Москвада А. В. Shусев "Эмилио Амбас: архитектурадан жаратылышка" көргөзмөсүн ачат. Вернисаж 6-апрелде, саат 18: 00дө, анын алкагында көргөзмөнүн куратору Владимир Белоголовскийдин лекциясы өтөт.
– Эмилио Амбасты кийинки көргөзмөнүн каарманы катары эмне үчүн тандадыңыз? 2010-жылдардын аягында анын чыгармалары жана идеялары канчалык деңгээлде актуалдуу?
Владимир Белоголовский:
– Ошентип, ал мени куратор кылып тандап алды. Мындан он жыл мурун, мен Нью-Йорктогу студиясына, Tatlin журналына маектешүү үчүн келгенде, таанышканбыз. Жалпысынан алганда, бул менин алдыңкы архитекторлордун бардыгы менен таанышуу жолум - мен басылмалар үчүн маектешпейм, мындай байланыш ыкмасы, бул мен үчүн жөн гана кызыктуу. Кирсем эле ал: “Биз жаздыргычты өчүрүп, жөн эле сүйлөшөбүз. Жана эч кандай жазуу жок. " Анан экөөбүздүн баарлашуубуздан кийин ал мага "менин" суроолорум бар баракчаны берди жана анын жооптору: "Муну жарыялап койсоңуз болот". Бир аздан кийин мен ага басылманы алып келдим. Ал мени карап, чогуу тамактанууну сунуш кылды. Кофе берилгенде, ал түздөн-түз: "Мен сизге кандай жардам бере алам?" Мен анын көргөзмөсүн уюштурууну сунуштадым, ал ага: "Экинчи каалооң кандай?" Бул Австралияга сапарымдан мурун болгон, мен андан куратордук долбоорду түзө турган адам менен тааныштырууну сурандым. Ал мени белгилүү австралиялык архитектор Гарри Зейдлердин жесири Пенелопа Зайдлер менен байланышка койду, ал мага кичинекей көргөзмө жасоону суранганда: "Эмне үчүн дүйнө жүзү боюнча тур уюштурбайсыңарбы?" Белгилей кетүүчү нерсе, мен Сейдлердин ысымын эки жума мурун Амбастан уктум жана бардык Австралияда мындай долбоорду көзөмөлдөө үчүн эң аз талапкер болгонмун, атүгүл такси айдоочулары да анын атын билишет. Бирок, мен эч нерседен тартынбастан макул болдум. Бир нече жылдан кийин, менин көргөзмөм дүйнөнүн ондогон шаарларында көрсөтүлгөндө, мен Амбастан: «Сейдлерди ушунчалык укмуштуудай экскурсия кылып жатасың. Менин экскурсиямды өткөргүңүз келеби? " Менин биринчи тилегим ушинтип ишке ашты.
Ambas чыгармалары түбөлүктүү. Алар анын эң бай фантазиясынын жемиши. Бул долбоорлор бизди жомоктордун, мифтердин жана ырым-жырымдардын идеалдаштырылган дүйнөсүнүн поэтикасына айландырууга мүмкүндүк берет. Демек, мындай учурда, кандайдыр бир актуалдуулук жөнүндө айтуу кыйын. Дегеле, искусстводогу актуалдуулукка умтулуу менен этият болуу керек, ал эми архитектура бул искусство эмеспи? Бирок, Амбастын бардык чыгармаларын бириктирип турган нерсе - алардын пейзаж менен байланышы. Төмөнкү принципти карманбаган бир дагы долбоор жок. Анын ар бир объектиси жүз пайыз имарат жана жүз пайыз пейзаж. Ар бир имарат адамдарга бакча же сейил бак түрүндө жок дегенде ээлеп алган аймактарын кайтарып берет. Бул архитектордун принципиалдуу позициясы. Ал архитектор мурастап калган жерди өркүндөтүүгө аракет жасабоону этикага жат деп эсептейт. Бүгүнкү күндө, кесиптик чөйрөдө жашыл архитектура жөнүндө гана сүйлөшкөндө, анын түпкү атасынын долбоорлорун талкуулоодон өткөн актуалдуу эмне бар? Анткени, ал архитектурасында жашыл заттарды, өсүмдүктөрдү, сууну жана жарыкты 1970-жылдардын ортосунан бери негизги курулуш материалы катары колдонуп келет.
Эгерде сиз Амбасты уксаңыз, анда ал архитектуранын "метафизикалык" компоненти, анын архетиптер жана адам жашоосунун негизги түшүнүктөрү менен байланышы жана социалдык - адамдардын жашоосун жакшыртуу жана таза прагматикалык каалоо маанисинде кызыктырат, анын ичинде экологиялык, ресурстарды үнөмдөөчү линия. Бирок, анын ишинде акыры эмне үстөмдүк кылат?
– Сиз анын архитектурасы так эле чыгармачылык экендигин белгилегенсиз, сиз "экологиялык" жана "ресурстарды үнөмдөгөн" сыяктуу мүнөздөмө берген долбоорлордун көпчүлүгү жөнүндө айтууга болбойт. Албетте, ал үчүн метафизика биринчи орунда турат. Архитектура жаатында иштеп жаткан жаш жигитти элестетип көрүңүз, анткени ал ресурстарды үнөмдөгөн имараттарды кургусу келет. Бул абсурд. Мен дүйнө жүзү боюнча көп саякаттайм жана бүгүнкү күндө архитектура жөнөкөй ооруга чалдыккандыгын айтам. Ал терең кризисте. Эмне үчүн экенин билесиңби? Себеби дээрлик бардык идеялар бир ойго келип такалат - архитектураны жаратылышка же жаратылышты архитектурага киргизүү. Бул абдан асыл максат, бирок бүгүнкү күндө ушунчалык үстөмдүк кылгандыктан, биз ар кандай архитектураны түзүүгө аракет кылбайбыз, эң негизгиси, жекелештирилген.
Билесизби, эгер 10-15 жыл мурун мен архитекторлордон өз иштерин өзүнчө сөздөр менен аныктоону сурансам, анда мен бул сөздөр эки архитектор үчүн бирдей болот деп эч качан уккан эмесмин. Алардын көпчүлүгү болгон - татаалдыгы, айкындыгы, түшүнүксүздүгү, терең түзүлүшү, толук эместиги, чагымчылдыгы, ылдамдыгы, салмагы жоктугу ж.б. Ар кимдин өзүнүн көз-карашы бар болчу, 2012-жылы Венециядагы биенналенин куратору Дэвид Чипперфилд себепсиз сураган - жалпы түшүнүк деген эмне ?, б.а. бизди эмне бириктирип турат? Жалпы бөлүүчү. Бирок, бир нече жылдан кийин, ошол кезде архитектура өзүнүн чыгармачыл өсүшүнүн туу чокусунда экени айкын болду. Анын канаттары кесилип, бери дегенде эки жылдан бери - 2016-жылкы Биенналеден кийин, Алехандро Аравена акыры архитектураны искусстводон четтеткенде - биз прагматика менен алектенип жатабыз. Бизге ушунчалык жакканы ушунчалык, бүгүнкү күндө дээрлик бардык алдыңкы архитекторлор, мен айткан суроого жооп берип жатып, бир эле сөздү - жаратылышты кайталап айтып жатышат. Долбооруңуз кайдан башталат - сайтты анализдөө менен. Бардыгы алмаштыруучу катары. Мен дүйнө жүзү боюнча түпнускалыкты издеп жүрөм, алар мага Пекинде, Нью-Йоркто, Мехикодо ушул эле сөздөр менен жооп беришет. Бир эле сөздөр ар кандай архитекторлордун тилинде айтылса, демек, алар өз алдынча ойлонуудан баш тартышат. Албетте, өзгөчө учурлар бар, бирок дагы бир тенденция бар - таблицага ылайык, бүгүнкү күндө бул имараттын жакшы же жакшы эместигин аныктаган сынчылардын кыжырына тийбеш керек. Жашыл долбоор мыкты, социалдык долбоор абдан жакшы, скульптуралык жана "иконикалык" долбоор мындан ары макталбайт.
Ошол себептен бүгүнкү күндө Ambas долбоорлорун көрсөтүү керек. Булар эркин ойлонгон жаратуучунун долбоорлору. Алар анын татаал ички дүйнөсүн чагылдырат. Ооба, бул долбоорлордо тобокелчилик бар, анткени аларды түшүндүрүүгө болбойт. Студенттерди Амбаска келгенде алардын долбоорлору жөнүндө кыялданууга үйрөтө албайсыз. Архитектурасы белгилүү бир формулага же методологияга баш ийбеген көптөгөн оригиналдуу архитекторлордун тажрыйбасын, Рем Кольхаас же Бьярке Ингельстегидей, сөз менен айтып жеткирүүгө мүмкүн болбогондой, анын тажрыйбасын өткөрүп берүү мүмкүн эмес. Бирок мындай архитекторлордун чыгармачылыгын изилдегенде негизги түшүнүк пайда болот: архитектура бул жооп издөө эмес, суроолорду издөө. Ambas архитектурасы - архитектураны түзүүнүн көптөгөн жолдорунун бири. Эгер сиз студентке он башка жолду көрсөтсөңүз, ал он биринчи жол менен чыгат деп ишендирем. Бул үчүн, мисалы, көргөзмөлөр, башка нерселер керек.
Латын Америкасынын, англосаксондук эмес тажрыйбасы Ambas долбоорлорунда роль ойнойбу? Мен анын мекенин гана эмес, андан кийинки Барраганга болгон кызыгууну ж.б.у.с
– Албетте. Аргентиналык архитектор Амансио Уильямстын студиясында окуп жүргөндө эле, анын тажрыйбасы абдан жакшы. Амбас аны чыныгы акын деп эсептейт. Ал эми Луис Барраган бул өзүнчө окуя. Ал жөн гана ачты. Билесизби, Мексиканын алдыңкы архитекторлору Барраганды Амбас көзөмөлдөгөн 1976-жылы MoMAда өткөн көргөзмөдөн кийин гана байкагандыгын айтышты. Аны таптакыр аз адамдар билишкен, ал жөн гана эксцентрикалык деп эсептелген. Бирок ошол мезгилге чейин ал карыя болуп, дээрлик бардыгын куруп алган. Амбас, атүгүл, Барраган менен эң акыркы долбоорлорунун бири, Мехикодогу Casa Gilardi үйү, атактуу бассейни менен сүйлөшүп, мейкиндик түзмө-түз көк, кызыл, сары жана жашыл түстөргө айланган. Амбастын идеясы ошол кездеги архитекторлорго сунуштоо болгон, алар ошол кезде архитектурага караганда архитектурага караганда социология маселелерине көбүрөөк көңүл бурушкан, дал ушундай сезимтал, мен айтсам, сыйкырдуу архитектура. Ал иштеп, көргөзмө катышуучулардын рекорддорун жаңыртып, андан кийин Американын көптөгөн университеттеринде көрсөтүлдү. Албетте, Баррагандын архитектурасы ар башка, бирок аны бир эле сөздөр менен сүрөттөөгө болот. Ал поэтикалык, жомоктогудай, ырым-жырымдуу жана курамында бир эле компоненттер бар - суу, фонтандар, өсүмдүктөр жана асман менен күнгө алып баруучу тепкичтер.
Эмилио Амбас - дизайнер кээде инженер болуп иштейт жана маселенин техникалык жагын терең түшүнөт. Бул мамиле архитектурага жайылтылабы?
– Мен анын ойлоп табуучу катары берген белегин баса белгилеп кетмекмин. Бул сөз ага өз мүрзөсүндө жетиштүү болмок деп тамашалайт. Ал ойлоп таппай коё албайт, мындай адамдар бар. Ал эми архитекторлордун арасында ушундайлар бар. Ага берилет. Имарат болобу, шарик калемби же отургуч болобу, анын ар бир долбоору - ойлоп табуу. Адам кадимки креслодо отурат жана беш мүнөт, же жети минтип отура алат. Эң ыңгайлуу абалда ал тез эле ыңгайсыздана баштайт. Карапайым адам эмне кылат? Ал өзүнүн турумун өзгөртөт. Ойлоп табуучу эмне кылат? Бул 1976-жылы өзүңүзгө кыйынчылыктарды жаратат, ошондуктан 1976-жылы дүйнөдөгү биринчи эргономикалык Ambas креслосу пайда болот, ал омуртка деп аталат, бул сиздин алдыга умтулууңузга же артка чегинүүңүзгө жооп берет. Бирок анын имараттарынын тапкычтыгы өндүрүштө эмес, жаңы архетиптерди ойлоп табууда - үй маскасы, үй бак, үй үңкүрү, курулуш тоосу, курулуш күнөскана ж.б.
Жыйынтыктап айтканда, мен Амбас архитектурасынын же ошол эле жашыл архитектуранын адиси деп эсептегим келбейт деп айтам. Билесизби, мен жакында эле Кытайга болгон сапарымда жашыл архитектурага аябай берилип кеткендиктен, мага ал жакта сабак берүүнү сунушташты. Алар теманы талкуулай баштаганда, мага жашыл архитектура боюнча курстан өтүштү. Эми мен бул көрүнүш менен ичтен күрөшөм. Ошентип - мен, биринчи кезекте, куратормун. Мени кызыктырган теманы таап, башкалардын кызыгуусун арттырганга аракет кылам. Бирок кеп конкреттүү темага байланыштуу эмес. Кандай гана көргөзмө болбосун, аягы эмес, башталышы болот. Ийгиликтүү көргөзмө эң көп адамдар келген көргөзмө эмес, бир адам жаңы долбоор жасоо сунушу менен келген. Эгер кимдир бирөө мага: “Билесиңби, 20 жыл мурун апам мени сенин көргөзмөсүңө алып келип, эми мен архитектор болуп калдым” десе, анда бул аябай таасирдүү болот.
