Гараж заманбап искусство музейинин жаңы сайты 12-июнда эл үчүн ачылды: бул советтик Vremena Goda рестораны реконструкциялангандыгын эсиңиздерге салалы. Эки күн мурун журналисттерге сүйлөп жатып, OMA негиздөөчүсү Рем Кулхаас бул долбоор ал үчүн башынан бери өзгөчө мааниге ээ болгонун белгиледи. Ал эмне үчүн мындай деди? Анын архитектурага болгон кызыгуусу алтымышынчы жылдардын орто ченинде Москвага саякаттоо менен башталгандыктанбы? Же акыры Россияда бир нерсе курууга жетишкенби? Же бул жөн гана сылыктыкпы? Бул суроого жооп издеп, ОМА портфолиосуна кайрылалы.
Коолхааста салыштырмалуу азыраак аткарылган музейлердин долбоорлору бар - сегиз же тогуз (аны тагыраак аныктоо кыйын, анткени Гараж жана Прада Фонду дагы деле OMA сайтында курулуп жаткандардын катарына кирет жана курулган музейлердин катарына Музеймарк дагы кирет. өзү музей эмес Роттердамда).
OMA тарабынан иштелип чыккан биринчи музей имараты 1992-жылы Коолхаастын кичи мекени Роттердамда ачылган Кунсталь болгон. Бир караганда, Кунсталь "Гаражга" караганда бир топ татаал: аянты жагынан бир жарым эсе чоң, фасаддары ар түрдүү, ичи толугу менен жантайыңкы полдор жана дубалдар менен шыптардагы тартипсиз формадагы тешиктер.
Бирок ушул жерден окшоштуктар башталат. Эки имаратты тең “коллекциясы жок музейлер” деп атаса болот - Кунсталь өзүн дээрлик расмий түрдө атайт, ал эми “Гаражда” жаңы гана түптөлүп келе жаткан өз коллекциясы бар. Ошол эле учурда, эки имаратта тең көргөзмөлөр үчүн арналган ички мейкиндиктерди эч кандай шартта бейтарап деп айтууга болбойт. Алардын формасы такыр башкача, кээде анчалык деле бийик эмес шыптары бар, дубалдардын жасалгаларын бул жерде дагы, ал жакта дагы тынч деп айтууга болбойт. Дал ушул "мейкиндиктин тардыгы жана кызыкчылыгы" үчүн азыр айрым комментаторлор Гаражды сындап жатышат. Бирок Коолхаас башкача ойдо болгон окшойт: ал көркөм сүрөт көргөзмөлөрү үчүн жайлар өзүлөрү үчүн монументалдуу болбошу керек деп эсептейт.
Анын заманбап искусствого болгон табитин, 1945-1963-жылдар аралыгында Амстердамдагы Стеделик музейин жетектеген куратор Виллем Сандберг калыптандырган (Кольхаас өзү Амстердамда 1955-1968-жылдары жашаган). Амстердам музейиндеги заманбап искусствонун көргөзмөлөрү, орус жана европалык авангард, заманбап музыканын концерттери жана заманбап кинонун көрсөтүлүшү 1954-жылы 24х10 м өлчөмүндө салынган эки кабаттуу имаратта өткөрүлдү, ал Кольхаастын айтымында, көбүрөөк көрүнөт "чакан мектеп" сыяктуу. Бул жупуну бастырма көргөзмө залдарынан, китепканадан, басмаканадан, кафеден жана концерттер менен лекциялардан турган аудиториядан тышкары жайгашкан. Сандберг канаты заманбап искусствону Амстердамдын жашоочуларына 2004-жылга чейин ийгиликтүү киргизип, аны заманбап жана кеңейтилген кеңейтүү менен алмаштырууну чечкен.
Көпчүлүк заманбап көркөм сүрөт музейлери жөнүндө айтып жатып, Коолхаас алар биринчи кезекте “колдонууга чоң аянтты беришет” деп баса белгилеп, Лондондогу Tate Modernдин атактуу “Турбина холлун” келтирип, ал “иш жүзүндө биздин символу болуп калды. убакыт.
Натыйжада, Koolhaas, "артисттер кандайдыр бир апокалиптикалык стилде концерт коюуга аргасыз болушат", анткени күчтүү масштабдагы мейкиндиктер менен күчтүү сезимдер гана атаандаша алат. Нюанстарга орун жок. "Искусство барган сайын авторитардык мүнөзгө ээ болууда". ОМАнын долбоорлорунда, тескерисинче, Кольхаастын айтымында, мейкиндиктердин ар түрдүүлүгү сүрөтчүлөргө жана кураторлорго кылдат маселелер менен иштөөгө мүмкүнчүлүк берет.
Кунстал көпчүлүк көркөм сүрөт музейлеринен айырмаланып турат, анын архитектору келгендерге экспонаттар коюлган ар кандай жайлардын топтомун сунуштап гана тим болбостон, аларды белгилүү бир кыймыл маршруту боюнча тыгып салган. Коулхас, өзү мурун сценарист болгон, архитектор мейкиндикти пайдалануу сценарийлерин алдын ала ойлонуп көрүүгө милдеттүү деп эсептейт.
Балким, кураторлор өзүлөрүнүн сценарийлерин таңуулабаган бейтарап чөйрө менен дизайны бейтарап жана формасы жөнөкөй көлөмдөр менен иштешүүсү оңой болор беле? Бирок полемикалык мүнөзгө ээ болгон заманбап искусство өзүнүн айлана-чөйрөсүнө жооп бериши керек. Эгер сизде реакция боло турган эч нерсе жок болсо, анда сиз эң күчтүү эмоцияларды пайда кылган ыкмалар менен гана чектелишиңиз керек.
Музей мейкиндигинин сценарийлерин программалоонун жана анын Кунсталада колдонулган ар кандай көлөмдөгү жана пропорциялардагы жайлардан калыптанышынын принциптери ОМА тарабынан курулган башка музейлерде да, мисалы, Сеулдун эки долбоорунда (Leeum Museum, 2004 жана Сеул Улуттук университетинин искусство музейи, 2005). Биз Гаражда ушул эле принциптерге жооп беребиз.
Бирок, балким, Куолхаас музейдин долбоорлорунда иштеп жатканда ойлоп тапкан ойлордун бардыгы курулган имараттарда ишке ашырыла элекпи? Бул окшойт. "Чоң музейдин бумуна катышуу биз үчүн анчалык деле ийгиликтүү болгон жок", - деп моюнга алат Кольхаас жана ОМА тарабынан чыгарылган заманбап көркөм сүрөт музейлеринин жүзөгө ашырылбай жаткан долбоорлору көлөмү боюнча отуз төрт футболдук талаага барабар экендигин көрсөтөт. Ушул ачык жерлерде дагы кандай кызыктуу ойлорду таба аласыз? Атап айтканда, алар тарыхый материалдар менен иштөө методдоруна байланыштуу.
2000-жылдары Санкт-Петербургдагы Мамлекеттик Эрмитажга кеңеш берип жатып, Коолхаска Башкы штабдын каралбай калган ички жасалгалары жана Эрмитаждын өзүнө таандык айрым жайлары коомчулукка көрсөтүлбөгөндүгүнө таң калган. Ал суроолорду узатты: “Ар бир музей жаңыланууга муктажбы? Кээде аракетсиздик талап кылынышы мүмкүн? Өзгөртүүнү каалабоо модернизация учурунда көп учурда жоголуп кетүүчү аныктык сезимин күчөтүүчү курал болуп калышы мүмкүнбү? Айрым учурларда архитектор археологдун милдетин аткарбайбы?"
Эрмитаж Долбоору жөнүндө сүйлөп жатып, Кольхаас эскирген хан сарайлардын интерьеринин фонунда дүйнөлүк көркөм өнөрдүн шедеврлери коюлган коллаждарды көрсөтөт. Эң көрүнүктүү чыгармаларды эң аянычтуу жана көңүл сыртында калган (бирок ошол эле учурда эски жана чыныгы) чөйрө менен айкалыштыруу бул чыгармалардын көрүүчүгө тийгизген таасирин көбөйтөт деген ой болгон. Ушунун аркасында, тымызын, назик нерселер таасирдин күчү жагынан "авторитардык" искусствонун примитивдик эффекттерине теңелип калат.
Коулхаас биринчи жолу Эрмитаж Долбоорунун алкагында Гаражда сунушталган эмоцияларды күчөтүүчү инструментти колдоно алды. Албетте, калыбына келтирүү менен "Мезгилдердин" кыйроосу бир аз басаңдайт. Эскирген дубалдары лакталган окшойт, эскиздерди карап жатканда көрүнгөндөй, урап жаткан гипс келгендердин таманынын астында сынбайт. Бирок курал дагы деле күчтүү.
Эрмитаж менен Гараждын ортосунда олуттуу айырмачылыктар бар: биринчи экспонаттар таанылган шедеврлер, экинчиси, акыры, жаңы, заманбап искусствого багытталат. Бул учурда Коолхаастын лупасы иштейби? Бир нерсе көбөйтсө иштейт. Мындай мейкиндик менен иштөө сүрөтчүлөр үчүн дагы, кураторлор үчүн дагы олуттуу маселе. Аларга күчтүү сезимдер кепилденет. ***
Макаланын үстүндө Рам Кольхаас берген лекциялардын материалдары
Стокгольмдогу (Moderna Museet) заманбап искусство музейи 2013-жылдын март айында [карагыла. лекциянын видеосу] жана 2014-жылдын июль айында Париждеги Fondation Galeries Lafayette [карагыла. лекциянын видеосу].
