Апеннин жарым аралындагы музей ишинин миң жылдык тарыхында эбегейсиз көлөмдүү материалдар топтолуп гана тим болбостон, аны көрсөтүү маданияты да калыптанган. Мындан тышкары, көргөзмөнүн дароо көркөм баалуулугу түшүнүксүз түшүнүккө айланат, кээде аны бириктирген идея жана андан чыккан экспозициянын татаалдыгы маанилүү. Мисалы, Кайра жаралуу доорунун улуу венециялык сүрөтчүсү Джованни Беллининин мындан алты ай мурун өткөргөн көргөзмөсү, адатта, бири-биринен миңдеген чакырым алыстыктагы ар кандай музейлерде сакталган курмандык чалынуучу жайдын жаңы бириктирилген эшиктери же жеке коллекциялардын тактайлары менен урулган. Американын ички аймагынан алынып келинген. "Джотто жана Тресенто" көргөзмөсү Тоскандык новаторго кандайдыр бир жол менен таасир эткен же таасир эткен, Италиянын Миландан Неаполго чейинки ар кыл сапаттуу искусство чеберлерин жана алардын ар кандай сапаттагы замандаштарын бириктирди.
Siena көргөзмөсү романтизмден алынган жалпы аталышта, ар кайсы өлкөлөрдүн экспонаттары, ар кандай доорлордогу чыгармалар, ар кандай касиеттердеги материалдар гана эмес, ошондой эле ар кандай психикалык акыл-эс денгээлиндеги сүрөтчүлөр, алардын кээ бирлери жалпысынан искусство менен кыйыр түрдө байланышкан. Албетте, бул жерде сервис маанилүү, ал эми кызмат кылган адам: куратор Витторио Сгарби. Саясатчы жана искусство таануучу, көркөм таанууда саясий ыкмаларды колдонуу менен белгилүү болгон - түшүнүктөрдү жана чагымчылдыкты алмаштыруу. 1968-жылдагы студенттердин нааразычылык акцияларынын активдүү катышуучусу, 1990-жылы Коммунисттик партиядан Песаро шаарынын мэрлигине талапкер, 1999-жылы Либералдык Сгарби кыймылынын негиздөөчүсү, андан кийин Сильвио Берлусконинин өнөктөшү, анын аркасында 2001-жылы Маданият министрлигинин катчысы болгон.. Буга катарлаш, ал бардык доорлордун чеберлери жана чыгармалары жөнүндө китептерди жазып, искусство тарыхына байланыштуу видеотасмаларды чыгарат. Италияга мүнөздүү айкалыш.
Кантсе да, бул жердеги музей бир гана көргөзмө аянты эмес, ал эми көргөзмө жөн гана маданий иш-чара эмес. Бул мезгилдин рухунун көрүнүшү: ак сөөктөрдүн үй бүлөлөрүнүн арасында коллекция кылуу кумарынан жана коллекциялардын байлыгынын ээсинин таасирине түз пропорционалдуу көз карандылыгынан - музейлерди жок кылууну сунуш кылган футуризмге чейин жана ошол эле учурда убакыт калыбына келтирилген коом (футуристтер тарыхтагы дээрлик бирден-бир көркөм жана саясий партия: Маринетти Муссолини менен дос болгон жана фашизмдин айрым саясий идеяларын ал көтөрүп чыккандыгына сыймыктанган). Музейдеги иш-чара ар дайым көздүн жоосун алат, театрлаштырылган италиялыктардын баарына мүнөздүү: шок, илим, саясат, интригалар аны менен тыгыз байланышкан. Бул үстүртөн жана терең, көз ирмемдик жана түбөлүктүүлүк жөнүндө сүйлөйт, күлкүлүү жана сизди ыйлатат. Ал ар дайым сценографияны - архитектураны талап кылат.
"Искусство, Genius, Madness" экспозициясы көркөм чыгармачылыктын чаташкан жана карама-каршылыктуу тарабын 10 тематикалык залда сунуштады. Көргөзмө концептуалдык мүнөзгө ээ (аны тематикалык деп атоо дагы деле мүмкүн эмес, анткени тема өтө кеңири чечмеленет жана сөзмө-сөз эмес), материал конкреттүү жана гетерогендүү (Ван Гогдун чыгармаларынан Сиена психикалык оорулууларынын эмгектерине чейин) тартылган адистер ар кандай кесиптик чөйрөлөрдөн (сүрөтчүлөр, искусство тарыхчылары, психиатрлар) келишет. Палазцо Скарчалупинин залдары 15-кылымдагы Бош стилиндеги курмандык чалынуучу жайдын, 17-кылымда жинди болгон мамилени чагылдырган чакан жанрдык композициялардын, Ван Гогдун, Манчтын, Киршнердин полотнолору жана графикалык барактары менен толтурулган. Отто Дикс жана Макс Эрнст, дарыгерлердин көзөмөлү астында заманбап сүрөтчүлөрдүн эмгектери, көргөзмөнүн идеясына туура келген профиль, ошондой эле өткөн кылымдардагы психиатриялык ооруканалардын бейтаптардын кийимдери жана медициналык жабдыктары. Мындай шартта, дизайн биринчи ролдордун бирин ойнойт, тактап айтканда, концепцияны тактайт, акценттерди курчутат, ар кандай мезгилдеги жана ар кандай сапаттагы материалдарды бириктирип турат, ал бир чатырдын астында жана бир дубалда буйрук менен пайда болгон көргөзмөнүн "авторунун".
Куратор сунуш кылган 10 тема - жиндичиликтин феноменин чечмелөөгө 10 ар кандай чечмелөө жана мамиле - тиешелүү бөлмөлөрдө бөлүштүрүлгөн. Көп кырдуу көз караш башка материалды талап кылган, кээде макул болуу кыйынга турган. Экспозицияны уюштуруу гетерогендүү объектилерди туура системалаштырып, жасалгалап, көргөзмө мейкиндиктери аларда көрсөтүлүшү керек болгон темага ылайык чечмеленген вульгаризациядан куткарат.
Көрүүчүнү акырындык менен "темага киргизишет": залдын артында 20-кылымдын италиялык скульптурасы орнотулган, ал преамбула түрүндө кызмат кылат, узун коридордо жайгашкан жана көркөм чыгармалардан турган көргөзмөнүн тарыхый бөлүгүн ээрчип жүрөт 16-кылымдын башынан 18-кылымга чейин, ушул доордогу жана тарыхтагы жиндилердин сүрөттөрүн чагылдырып, теманы изилдеп жатышат, ошондой эле - мээнин анатомиялык моделдеринен жана көнүгүү стригеткаларынан. Экинчиси, "көркөм" контекстке жайгаштырылып, экспозицияга жарашыктуу түрдө интеграцияланып, "таанып-билүү" мүнөзүн жоготпостон, кандайдыр бир көркөм искусство объектилери менен бирдей карайт.
Андан ары, ушул профилдеги ооруканалардын бейтаптарынын күнүмдүк турмушун чагылдырган (Чезаре Ломбросо, Париж Моржиани) бейтаптардын эмгеги менен коштолгон кубулушту ретроспективдүү изилдөө, тепкич менен кабаттарга бөлүнгөн "башкы экспозицияга" байланыштуу. Анын буту, биздин заманбап чексиз сиеналык чебер Филиппо Добрилланын рельефинин көргөзмөсү катары колдонулган. Тарыхый бөлүгү 18-кылымдын скульптору Франц Мессершмидттин портреттер-каармандарынын залы менен аяктайт, ал өмүрүнүн акыркы жылдарында акыл-эс жагынан жабыркаган, бирок адам денесин көбөйтүү жөндөмүн сактап калган.
Андан кийин экспозиция искусство менен акылдан алыстыктын ар кандай аспектилерин чагылдырган залдарга бөлүнөт. Ван Гог, Киршнер, Стриндберг жана Мюнх Ницшенин убагында иштеген сүрөтчүлөр (алардын темага болгон мамилеси өтө түз), ошондой эле көргөзмөнүн аталышында көрсөтүлгөн тема боюнча туруктуу изилдөө каармандары катары бириккен. "Жалпы акылсыздык: Согуш сүрөтчүлөрдүн көзү менен" залы - бир жагынан жиндиликтин дагы бир версиясын сунуш кылса, экинчи жагынан - ХХ кылымдын искусство тарыхындагы маанилүү көйгөй. Согуш чыгармачылыктын лейтмотивине айланган сүрөтчүлөр мына ушул чеберлерди даңазалаган тема: Ренато Гуттузо, Марио Мафай, Георг Гросс, Отто Дикс.
Жинди адамдардын эмгектери жайгашкан бөлмөлөрдө Гейдельбергдеги психиатр Ханс Принжорндун коллекциясынан, Лозаннадагы Art Brut музейинен, ошондой эле италиялык жиндилердин бейтаптарынын чыгармачылыгынын жемиштери камтылган. монографиялык принцип. Антрио Лигабунун чыгармалары, Анри Руссону элестеткен примитивдердин бир түрү, Карло Дзинеллинин графикалык композициялары, алардын композициясы жана түстүү түзүлүшү менен укмуштай - ушулар деп аталган айрым мисалдар. искусство аутсайдерлери, илгертен коллекция болуп калышкан. Акыркы тема - "20-кылымдын ачык-айкын акылсыздыгы" деп аталган жиндичилик менен чектеш стилде иштеген сүрөтчүлөр залы: сюрреалисттик чыгармалар жана Венадагы акционизм экспозициясы бар, ал жалпысынан бардык элементтерди өзүнө сиңирип алган. жогоруда.10-зал - көрүлгөндөрдүн бардыгынын кандайдыр бир квинтессенциясы - көркөм сапат деңгээлинде эмес, идеялардын деңгээлинде. Кандай болгон күндө дагы, Вена тобунун мүчөлөрүнүн кандуу органдарына караганда, жиндилердин иши шайкеш келет. Жана ушул этапта, көрүүчү психикалык бузулуулар темасында 400дөн ашык экспонаттарды көргөндө, көргөзмө кайда гений, кайсы жерде жиндилик бар экендигине жооп бербей тургандыгын түшүнүүгө аракет кылат, бирок кошумча жаңы нерселерди көтөрөт. "нормалдуу" критерий жана жалпы салыштырмалуулук жөнүндө суроолор.
Балким, көйгөйдү чечүү үчүн эмес, бардыгын бирдиктүү тутумга келтирүү аракети экспозициянын дизайнын өзүнө алат. Көргөзмөнүн архитектурасында сүрөтчүнүн "документтештирилген" кадыресе көрүнүштөрү же музей тарабынан таанылышы залдын интерьеринин мүнөзүндө чагылдырылган. Ван Гог, Отто Дикс жана Актеристтер катышкан залдарда классикалык көргөзмө бар: сүрөттөр дубалдарга илинип, музейдин жарыгы менен жарыктандырылган. "Жинди" чыгармалары бар залдар архитектуралык-экспозициялык фантазиянын ишмердүүлүгү үчүн талаа болуп чыкты: чыгармалар сынган жол көрсөткүч боюнча балык кармоочу линияга илинип же темир каркастарга салынып, залдын ортосуна жайгаштырылган бири-бирине ар кандай бурчтарда. Мына ошентип алардын конкреттүү мүнөзү сакталат жана баса белгиленет. Экспонаттардын оригиналдуулугу чыгармалардын өзгөчөлүктөрүнө шайкеш келет жана ошону менен бирге улуу чеберчиликти маргиналдыктардын чыгармачылыгынан бөлүп гана тим болбостон, экинчисине белгилүү деңгээлде "көргөзмө" берет. мүнөз
Көргөзмө материалын кабыл алууда Милани студиясынын архитекторлорунун эмгектери дээрлик алдыңкы ролду ойнойт. Бул жерде түздөн-түз "куратордун идеяларын ишке ашыруу" жөнүндө айтуу кыйын, анткени бул бюронун стили көргөзмө интерьеринин архитектурасында даана байкалат. Бирок бул архитектуранын толук маанисинде, кардардын түшүнүгүнө ылайык келген, анын функцияларына туура келген формаларында, анын мазмуну жөнүндө айтып берүү, келген адамдын кыймылын багыттоо жана ошентип, структуранын идеясын чечмелөө (б.а. көргөзмө аянты). Жеңил структуралар, материалдар - металл, пластик, айнек, лаконикалык формалар архитекторлор тарабынан иштелип чыккан 1930-жылдардагы италиялык көргөзмөлөрдүн стилине шилтеме беришет - азыркы кыймылдын италиялык версиясынын колдоочулары - рационализм, алардын минималисттик дизайны жана өзгөчө таланты менен көргөзмө түшүнүгүн чакан каражаттар менен жеткирүү. Бирок, бул жерде 1930-жылдары үстөмдүк кылган тик бурчтуу модуль үч бурчтукка алмаштырылган (динамикалык форма), витриналардын бейтарап түстөрүнө кызгылт көк нур (акылсыздыктын түсү) кошулган, ал эми стенддердин айрым жерлери чагылдыруучу беттер. Натыйжада, кыймылдын траекториясы сынган динамикалык мейкиндик пайда болуп, өзүн чагылдырып көбөйүп, көргөзмөнүн темасына гана эмес, жалпы эле заманбаптыктын духуна жооп берет.
Данышман менен жиндинин ортосундагы, жинди менен сүрөтчүнүн ортосундагы, оорулуу аң-сезим менен көркөм өнөрдүн ортосундагы чек ара канчалык жука болсо, ал көргөзмөгө келген адам менен ага коюлган чыгармалардын авторлорунун ортосунда өтө шарттуу болуп чыгышы мүмкүн. чыныгы дүйнө жана ойлоп табылган идеялар жана фантастикалык образдар дүйнөсү. Дизайнда колдонулган темир тор, бир жагынан, жеңил конструкциялардын заманбап архитектурасынын эстетикасын көтөрсө, экинчи жагынан, алар психиатриялык ооруканалардын торчолоруна окшош. Экспозициянын каттамдарынын сынган траекториялары - бул деконструктивизм мейкиндигинин сызыктары гана эмес, ошондой эле талкаланган психиканын метафорасы. Нейтралдуу жарык кызгылт көк жарык менен айкалышкан - минималисттик интерьерди гана жарыктандырбастан, ооруканалардын коридорлору дагы иштелип чыккан. Ар кандай мазмундагы жана мүнөздөгү чыгармаларды бириктирген дизайн, алардын авторлорун көрөрман менен салыштырып жаткандай: витриналардын тегиздигинде, экспонаттардын арасынан мейман анын чагылышын мезгил-мезгили менен көрүп турат. Мындан тышкары, архитекторлордун күчү менен лабиринтке айланган көргөзмөнүн төрт кабатынан өткөн маршрут музей мейкиндигине көнүп гана тим болбостон, экспозициябыздын "баатырларына" жакындоо үчүн да жетиштүү. эмоционалдык абал.
Бул көрөрманды жинди искусство дүйнөсүнө жана жинди адамдардын фантастикалык дүйнөсүнө тартуу - же көркөм өнөр кураторлорунун философиялык идеясы, же психиатрлардын эксперименти, же цейтчисттик из. Идеялардын чыныгы, жүзөгө ашырылган архитектурасы жаратпайт, аларды камтыйт, ал өз убагында, керектүү жерде пайда болот. Кеп Италияда гана эмес, 1978-жылдан бери мамлекеттик психиатриялык ооруканалар жабылган, башкача айтканда, акылсыздык "ар кандай түр" деп эсептелет, бирок оору эмес, анын негиздериндеги кичинекей, тазаланган, өтө консервативдүү Сиена көргөзмө үчүн өз эшигин ачты, анда экспонаттардын кыйла бөлүгүн кадимки мааниде көркөм чыгармалар деп айтууга болбойт. Бул көргөзмө сизди искусство дүйнөсүнө гана эмес, андан акылдан адашкан адамдардын үлүшүн көрүүгө - андагы күнүмдүк жашоонун элементтерин көрүүгө жана ошону менен бөлүнүп турган сызыктын кылдаттыгын сезүүгө мажбур кылат. бул ааламдар. Бул ошондой эле психикалык четтөөлөрдүн ажырагыс бөлүгү болгон жана нерселерди жаңыча кароого жардам берген искусствого кызмат кылган отряддын, отряддын себеби болуп саналат. Жана бул үчүн Сиенанын Тоскандын түздүктөрү менен дүйнөнүн калган бөлүгүндө жайгашкан, адырда жайгашкан жабык, эң ылайыктуусу.
Акыркы залды кароодо эмоционалдык стресс чегине жетип, таза абага чыккыңыз келет - көргөзмө келгендерди орто кылымдагы Сиенанын дубалдарына көз чаптырган айнектүү, айнектүү бөлмөгө алып барат. Дубалга илинген көргөзмө аталышындагы тамгалар гана экспозицияда жок болуп жаткан нерселер жөнүндө жеңил ой жүгүртүүгө түрткү берген нерселерди эскертет: "Жиндинин күндөлүгүнөн" же Фуэслинин "Түнкү кыялынан" … Бирок Тоскана күн ал эми Сиена палазцосунун ташы менен мрамору, тескерисинче, жарык менен жаркыраган, алар Вельфлин тарабынан жогору бааланган "италиялык генийдин тунуктугу" жөнүндө кабар берет.
Арте көргөзмөсү, Genio e Follia. Il giorno e la notte dell'artista Санта Мария дела Скала музей комплексинде, Палазцо Скуарчалупи 2009-жылдын 21-ИЮНУНА чейин болот.
Витторио Сгарби тарабынан кураторлук кылган
Академиялык багыт: Антонио Маззотта Фонду
Архитектуралык дизайн: Studio d'Architettura Andrea Milani
Экспозицияга Европанын алдыңкы сүрөт музейлеринин (Орсай, Жорж Помпиду борбору, Прадо, Брера ж. Б.), Тематикалык коллекциялардын (Музыка Art Brut, Лозанна, Психиатр Принжорн, Гейдельберг коллекциясы) жана музейлеринин 400дөн ашуун эмгектери бириктирилген. медицинанын тарыхы (медицина тарыхынын музейи Рим университети "Ла Сапиенца", Рене Декарт атындагы медицина тарыхынын музейи, Париж ж.б.).
Тематикалык бөлмөлөр: Жиндичиликтин сүрөтү (Бошко таандык болгон чыгармалардан бүгүнкү күнгө чейин), Ницшенин доорундагы Гениус жана Жинди (Ван Гог, Мюнх, Стриндберг, Киршнер), Жалпы жиндилик: Сүрөтчүлөрдүн көзү менен согуш (Ренато Гуттузо, Марио Мафай, Георг Гросс, Отто Дикс), Жиндинин искусствосу: Ханс Принжорнго арналуу (Гейдельбергдеги психиатр Ханс Принжорндун коллекциясынан алынган эмгектер), Art Brut (Жан Буффеттин Лозаннадагы Art Brut жыйнагынан алынган чыгармалар), Кадимки менен жиндичиликтин айрым италиялык мисалдары (Карло Зинелли, 1916-1974, Пьетро Гидзарди, 1906-1986, Тарчизио Мерати, 1934-1995), Тосканага саякат (Психиатриялык ооруканалар жайгашкан Тоскана виллалары жана сепилдери) таланттуу пациенттер: Филиппо Добрилла, Эваристо Бончинелли, Вентурино Вентрури, Беларжес ж.б. 20-кылымдын искусствосунун өтө акылсыздыгы (сюрреалисттик эмгектен Венадагы акционизмге чейин).
