Глазурь - күйгүзүлгөн түстүү же тунук айнектин тасмасы - бул ваза же камин үчүн гана эмес, имараттын сырткы көрүнүшү үчүн да кооз жана бышык кооздук. Архитектурада колдонулган эки жарым миң жылдык тарыхында түстүү глазурь унутулуп, же тескерисинче, аны негизги техникага айландырып, бардык дубалдарды килем сыяктуу сырдалган кирпичтер же плиткалар менен каптады же имараттарды экономикалык жактан курчап алды. жагымдуу полихром деталдары. Көркөмдүү жана бекем архитектуралык глазур кол өнөрчүлүктүн өзгөчө сапатынын белгиси, "архитектуралык живопистин" дээрлик фантастикалык мүмкүнчүлүктөрү жана бир аз консерватизм болушу мүмкүн, бирок, азыркы архитекторлор аны өзүлөрүндө колдонушуна тоскоол болбойт. эксперименттер. ***
Сырдалган карапа идиштеринин биринчи мисалы - Жоссердин тепкичтүү пирамидасында табылган (б.з.ч. 2560-жж. Курулган) жылтырак көк-көк плиткалардын куполу, фрамменттин сыныктары. Фасаддарда болсо Месопотамияда эки миң жылдан кийин глазурь колдонула баштаган. Белгилүү Иштар дарбазасы жана ага баруучу Процессиялык жолдун дубалдары көк жалтырак кыш менен капталып, арстандардын, букалардын жана сиррушанын түстүү барельефтери менен кооздолгон - жыландын башы, арстандын буттары жана грифон. Биздин заманга чейин 575-жылы, Небухаднезар II падышанын тушунда курулган, алар 20-кылымдын башында археолог Роберт Колдеви тарабынан табылып, Берлиндеги Пергамон музейинде калыбына келтирилген.
Вавилон жылтыр кыштарын өндүрүү технологиясы төмөнкүчө болгон: рельефтер кирпичке түшүрүлүп, чопо массасын атайын жыгач калыптарга батыруу менен жасалган. Кургатылган кирпичтер суюк глазур менен капталып, мештерге күйгүзүлдү. Көк, сары жана башка түстөр түссүз глазерге ар кандай металлдарды кошуу менен алынган. Айнек каптоо жетиштүү көлөмдө болгон - 10 мм жана ушунчалык бекем болгондуктан, дарбазанын бети кылымдар бою бузулуудан жана нымдуулуктан сакталып келген. Тилекке каршы, легендарлуу Вавилон мунарасы азыраак бактыга ээ болду, ылай кыштарын суу ташкыны жууп кетти жана убакыттын өтүшү менен жок болду. Бирок, мунаранын ыйык жайынан сакталып калган сыныктары анын асман-көк түстөгү жалтырак керамика менен кооздолгонун көрсөтүп турат.
Жакынкы Чыгыштагы керамисттер көлөкөлөрдү гана эмес, оймо-чиймелерди жана жылтырактарды да эксперимент кылышкан. Абасиддер доорунда, араб халифтеринин экинчи династиясы (750-1258) жүндөн кооздолгон буюмдар пайда боло баштаган. Чеберлер оюуну суюк чопонун - ангобдун жука катмары аркылуу кесип салышкан, ал атуудан мурун колдонулган. Керамиканы кооздоонун дагы бир жолу - полихромдуу ашыкча жалтырак жылтырак сүрөтүн тартуу техникасы 8-9 кылымдардын башында Сирияда, Чыгышта ойлоп табылган. Люстралар - электрондук алтын же кызыл түстө жалтыраган жалтыраган жалтыраган түстүү композиция, араб халифтеринин сарайларынын фасаддарынын жана резиденцияларынын ички жасалгаларынын сүйүктүү жасалгасы болуп калды.
Плитка менен кооздолгон жасалгалоо Ислам искусствосунда Борбор Азиядан Индияга, Ирандан Испанияга чейин кеңири тараган. Араб жазуусу менен кооздолгон дубалдарды, аркаларды жана куполдорду үзгүлтүксүз ичке оймо-чийме килем менен каптап, имараттарды материализациялоодон чыгарып, алардын кудай сөзүн жана Эйден багынын сүрөтүн алып жүрүүчүлөр катары алардын башкы максаттарын баса белгилеген - бул кокустук эмес асмандагы глазурдун бирюза түсү популярдуу болгон. Самарканддагы Шахи-Зинда некрополиси белгилүү басып алуучу Темирлан өзүнүн жортуулдарында чогулткан сүрөтчүлөр жана архитекторлор тарабынан түзүлгөн.
Көптөн бери декоративдик архитектуралык керамиканын негизги түрү жалтырак бет чоподон жасалган кыш болгон. Бирок XII кылымда фрит деп аталган фарфор пайда болгон. Анын курамынын негизи фрит болгон - кум, сода, калий, селитра жана кварцтын аралашмасы; ылайлар таң калыштуу аз кошулган, жалпы массанын 10-20% гана. Сырдалган идиштердин бул түрү айрыкча Египетте, Сирияда, Иракта, Иранда, Анадолуда (кийинчерээк Европада) кеңири тараган. Ал Түркиянын Изник шаарынан керамикалык сүрөтчүлөрдүн жардамы менен кеңири популярдуулукка ээ болгон, алар укмуштай ак-көк түстөрдү, андан кийин "Изник фарфор" полихромун жаратышкан.
Чыгыштын керамикасынан таасирленген, бирок анын сырын билбеген европалыктар өзүлөрүнүн өндүрүш ыкмаларын өздөштүрүшү керек болчу. Ошентип, 15-кылымда мажолика пайда болгон (анын аты Майорка аралынан чыккан, ал жерден ирандык чеберлердин керамикасы европалыктарга келген). Италиялык мажолика - ак же боз чоподон жасалган плиткалар, анын көңдөй сыныгы эки катмар глазур менен капталган. Калай камтыган тунук эмес биринчи катмар бетин анын нымдуу фонунда ачык түстөр менен боёого мүмкүнчүлүк берди. Андан кийин коргошун глазуринин тунук катмары колдонулуп, миң градус температурада күйгүзүлдү. Технология Чыгышта фрит фарфорун жасоодо колдонулган технологияга абдан окшош болгон, бирок ал дагы деле болсо өз алдынча ойлоп табылган. Анын мыкты мисалдары - Флоренциялык Лука дело Роббиянын түстүү рельефтери.
Орус архитектурасы полдорду чиркөөлөрдө каптап турган жалтырак плиткалар менен кооздолгон түстүү глазурь менен тааныштыра баштады жана (мисалы, чөп сыяктуу жашыл түстө жез кычкылдары колдонулган) чатыр плиткалары. Фасаддардагы түстүү плиткалардын биринчи үлгүсү - 12-кылымдын аягындагы Гродно шаарындагы (азыркы Беларуссия) Борисоглебская (Коложская) чиркөөсү сейрек кездешкен, анткени айнектелген декордун иштелип чыгышы орто кылымдын аягында гана башталган - жана ал 16-кылымда италиялык чеберлерге декоративдик керамикага болгон сүйүү өрчүтсө керек. Кандайдыр бир жол менен тунук алтын глазуру жана толугу менен Ренессанс Түндүк Италиянын декору менен кооздолгон керамикалык декоративдик карниздин сыныктары, Италиялык Алоизио Да Карцано тарабынан Иван III үчүн курулган Улуу Дюкал сарайын изилдөө учурунда табылган. Моодогу Шапаат Собору (туристтер "Ыйык Василий Бабасынын собору" деген ат менен белгилүү) жылтырак керамикалык плиткалар жана жалтырак керамикалык топтор менен кооздолгон; Ушундай эле декорду 1630-жылдары Москванын боштондукка чыгаруучу князь Дмитрий Пожарскийдин камкордугуна курулган Кремлдеги Троица короосундагы (Медведководогу Шапаат Чиркөөсүнүн) (сакталбаган) чиркөөсүнөн табууга болот. Калган мезгилде, 17-кылымдын биринчи жарымындагы орус чиркөөлөрү көп кооздолгон, бирок эреже боюнча, мештин плиткалары менен курулган, алардын терең көңдөй далылары кирпичтен жасалган буюмдардын массасына толук шайкеш келген. Кумурска, сары жана ошондой эле кызыл (глазурсуз) плиткалар көбүнчө кош баштуу бүркүт же гүлдүү оюмдардын сүрөтү менен жабдылган, бирок кээде, мисалы, Зосима жана Саввати Тринити-Сергиус Лавра чиркөөлөрүндө - көрүнүштөр согуштар анча-мынча болсо да, өтө чеберчилик менен аткарылбаса дагы, пайда болот.
Орус архитектурасында плитка менен кооздолгон декордун чыныгы гүлдөп-өнүгүшү Никондун Патриархатынын доорунан башталат, ал өзүнүн дымактуу, азыр айткандай, долбоорлорду, поляк жана беларуссиялык чеберлерди ишке ашырууга чакырган. Литванын туулганы Петр Заборский жана беларуссиялык Степан Иванов (Полубес) Валдайдагы жана Истрадагы жаңы керамикалык цехтерде иштешкен. Жаңы Иерусалимде алар беш ирет плитка менен капталган иконостастарды, терезе алкактарын, керамикалык порталдарды, кооздук курларын жана жазууларды жаратышты. Никон түшкөндөн кийин Петр Заборский Истрадагы цехте иштей берген, андан кийин Иванов-Полубес жана Максимов Москвага көчүп келишкен, ошол мезгилден баштап Улуу Петр дооруна чейин полихром плиткасы менен жасалгаланышы өзгөчө популярдуулукка жеткен.
Крутицкий Теремок - бул Степан Ивановдун устаканасында жасалган түстүү керамика менен капталган, дубалдары, декоративдик колонналары, терезе алкактары толугу менен камтылган орус плиткалуу декорунун шедеврлеринин бири. Жалпысынан Теремка үчүн эки миңге жакын плитка талап кылынган (чындыгында, бул монастырдын ыйык дарбазасы).
18-кылымда, фасаддык керамика популярдуулугун жоготкон, бирок эки жүз жылдан кийин Art Nouveau стилинин эң жаркыраган ыкмаларынын бири болуп салтанат менен кайтып келген (Art Nouveau, Secession ж.б. - майоликага болгон сүйүү дээрлик ар кандай тенденцияларга мүнөздүү болгон бардык Европа өлкөлөрү). Заманбап керамикалык койгучтар менен эле чектелип калбастан, түстүү рельефтик панелдерди жаратат. Россияда алардын көпчүлүгүнүн эскиздерин Михаил Врубель жасаган; ал Абрамцеводогу мастерскоюнда майолика менен тажрыйба жүргүзгөн.
Испанияда, өзүңүз билгендей, Антонио Гауди түстүү фасад керамикасын жакшы көрчү, ал аны фасаддан баштап отургучка чейин бардык жерде колдончу. Белгилүү Casa Vicensде Гауди керамиканы колдонуп, имараттын үстүн жапкан рельеф сыяктуу рельефтин сүрөтүн "ачып берген" (https://www.flickr.com/photos/ishot71/6279915944/). Плиткаларды колдонуп, архитектор жаңы жасалгалоонун жардамы менен "алп таш таш ажыдаарга" айланган эң кеңири тараган турак үйгө (Casa Batlló (1904-1906)) дем киргизе алды.
Мажоликадан тышкары, сырдалган кирпичтер жана жалтырак плиткалар Art Nouveau доорунда жаңы жашоого ээ болушат - буга чейин унутулуп калган материал, бирок башка нерселердин катарында, жаңы заводдук технологиялардын жардамы менен ал өзүнүн бардык пайдалуу жактарын көрсөттү. Бул 20-кылымдын башындагы көптөгөн имараттарды асыл жалтырак жылтырак менен камсыз кылган жана алардын көчөлөрүнүн жашоосун узарткан, алар Европанын кайсы көчөсүндө болбосун оңой эле таанылып турган жалтырак плиткалар болчу.
Кийинчерээк, 20-кылымда, сырдалган кирпичтерди өндүрүү технологиясы өнүгүп келе жатат, бирок ал популярдуулугу боюнча модалуу металл менен бетондон төмөн болгон. Азыркы учурда, айнектелген керамика барган сайын популярдуу болууда - заманбап архитектуранын чектелген консерватизмдин жеңилирээк версиясына тартылуусунан тышкары, форма менен тажрыйба жүргүзүүнүн жаңы мүмкүнчүлүктөрүнүн аркасында, бул байыркы, ишенимдүү, бирок андай эмес эскирген декоративдик материал ачылат.
Англис жана европалык өндүрүштүн заманбап жылтыр кыштарынын ири ассортиментин, анын ичинде татаал долбоорлордун кирпичтен жасалган айнектерин Беговаядагы Кириллден заказ кылса болот.
