Экспозиция бир эле катардагы, ушул эле аталыштагы көргөзмөгө кирген, геометриялык абстракцияга ылайык келген чыгармалардан турду. Булар дат баспас болоттон жасалган камералык скульптуралар - Муреллинин эң алгачкы "интроспективдүү" чыгармалары, ошондой эле Сибирь карагайынан көп метрлик курулуштар, жазуучу Чексиз аталган: алар Москвадагы көргөзмө үчүн атайын жасалган. Мындан тышкары, чыгармалар майлуу пастел менен, кагаздан жана тунук пластмассага санариптик басып чыгаруу ыкмасында сунушталат (экинчиси "Интроспективдүү тунуктук" бөлүмүн түзөт). Кураторлор Анна Вяземцева жана Евгения Полатовская сунуш кылган эмгектер, көркөм сүрөт искусствосуна таандык экендигине карабастан, так жана динамикалык курамы менен заманбап архитектурага жакындаштыргандыгы менен мүнөздөлөт.
Мындай окшоштуктар кокусунан эмес: Мурелли архитекторлордун үй-бүлөсүндө туулган, студенттик жылдары ал искусство жана архитектура тарыхын изилдеген; ага футуризмдин негиздөөчүсү Умберто Бокциони, орус авангард сүрөтчүлөрү Владимир Татлин жана Александр Родченко сыяктуу композиторлор таасир эткен. Алар сыяктуу эле, Мурелли эки өлчөмдүү чыгармалар жөнүндө сөз болгондо дагы, объектинин жана аны курчап турган мейкиндиктин өз ара аракетине көп көңүл бурат. Ошентип, RuArts көргөзмөсү үчүн ал "Интроспекция No 18" деп аталган, мунай пастелдери менен 4 метр кеңдикте, интерьердин белгилүү бир чекитине арналган жана Антон Надточим тарабынан иштелип чыккан галереянын архитектурасы менен диалогго кирген. Вера Бутко.
Бирок, көргөзмөнүн идеясы формалдуу эксперименттер менен эле чектелип калбайт: экспозициянын да, сериалдын да аталышынан көрүнүп тургандай, Муреллинин чыгармалары интроспекцияга - өзүнө көңүл бурууга, ой жүгүртүүгө жана адамдын ички дүйнөсүн изилдөөгө арналган. дүйнө. Аларды оңой эле сүрөтчүнүн интроспекция тажрыйбасынын натыйжасы катары чечмелешет. Абстракция, балким, ар бир адамдын ичинде ар кандай мезгилде чогуу жашаган ар кандай сезимдерди, каалоолорду жана эмоцияларды билдирүүнүн идеалдуу ыкмасы болушу мүмкүн. Бул карама-каршы материалдык эмес элемент биздин жашообузду тышкы чөйрөнүн “объективдүү” факторлорунан кем эмес аныктайт, жана ар кандай каймана маанидеги визуалдык туюнтма анын мазмунунун көпчүлүгүнөн ажыратат, демек, геометриялык фигураларда жана кесилишкен сызыктарда бир гана расмий тил көрүнүп турат.
Бирок белгилүү италиялык искусство сынчысы Людовика Люмер сунуш кылган Риккардо Муреллинин чыгармаларын кабылдоонун дагы бир деңгээли бар: анын ою боюнча, алар көрүүчүнүн өзү менен жолугушуусуна мүмкүнчүлүк берген терапиянын бир түрү. "Интроспекциянын" скульптураларында жана графикалык барактарында жер үстүндө жатуудан башка эч кандай маани жок: сызыктардын жана түстүү тегиздиктердин, беттердин жана көлөмдөрдүн айкалышы. Бирок аларды карап жаткан адам, чыгарма жөнүндө ой жүгүртүп жатканда, сезимдери менен байланышка түшүп, өзүнүн коркуу жана каалоолор дүйнөсүнө сүңгүп кирет.
Эгерде биз Люмердин ой-пикирин өркүндөтсөк, анда биз дагы бир жолу абстракционизм - заманбап искусстводогу эң универсалдуу багыт, бул объективдүүлүктүн чектөөлөрүнөн жогору көтөрүлүүгө мүмкүндүк берет, бул көрүүчү менен телекөрсөтүүчүнүн ортосундагы байланыш процессине чындыктын фрагменттерин киргизет деген жыйынтыкка келебиз. иштеп, ошону менен "тыгылып" калат. Бул кандайдыр бир идеалдуу "жан күзгүсү": бул жөнүндө Жак Дерриданын сөзү менен айтууга болот: "адам өзү менен өзү жалгыз калган абалда адамзаттын жашоосу … дүйнө кетет, жана Акыры өзүмдү таптым”деп айткан. Деррида өлүм жөнүндө ушинтип айткан, бирок Муреллинин геометриялык абстракциялары мындай фатализмге альтернатива болуп, көрүүчүнү жашоону - өзүнүн ичиндеги жашоону кароого чакырат.
Көргөзмө 2012-жылдын 21-январына чейин уланат.
