Сынчылар, теоретиктер жана башка архитектурага жакын адамдар тарабынан кураторлук кылуудан тажаган Массимилиано Фуксастан 10 жылдан кийин кайрадан архитектордун колуна тапшырылган Биеннале. Казуё Седжима - белгилүү япон архитектору, САНАА архитектуралык бюросунун негиздөөчүлөрүнүн бири, бир нече ири музейлердин, анын ичинде Нью-Йорктогу Жаңы музейдин, ошондой эле Серпентин галереясы павильонунун 2009-жылынын автору, 2004-жылдагы Алтындын ээси. Биенналеге куратор болуп дайындалгандан көп өтпөй Прицкер сыйлыгын алган Арстан. Ошондой эле ал көргөзмөнүн тарыхындагы биринчи аял куратор. Биенналенин директору Паоло Бараттанын айтымында, эң башкысы, ал практикада иштеген архитектор. Седжима өзүнүн куратордук билдирүүсүндө "2010-жылдагы Биеннале архитектуранын чагылышы болот" деп башталат.
Мурунку куратор Аарон Бецкийдин 2008-жылдагы "курулуштан тышкары" деген табышмактуу ураанынан айырмаланып, катышуучулардын жарымы чындыгында түшүнө албай, калган жарымы тоготпой калса, быйыл Казуё Сейима жөнөкөй жана жеткиликтүү ураан сунуш кылды: "Элдер жолугушат. архитектурада "өзгөчө милдеттүү эмес. Ага эки нерсе бириккени айдан ачык - архитектура, ага биеннале олуттуу түрдө кайтып келүүнү көздөп жатат, ошондой эле архитектурага өзгөрүү үчүн бир кылдат социологиялык нотанын түрү. Акыры, көргөзмөнүн негизги темасын толугу менен абсолюттук абалга келтирүү мүмкүн эмес, ага бир нерсе кошуу керек. Архитектура бир нерсе үчүн, бирок алар, мисалы, адамдар ошол жерде жолугушуу үчүн куруп жатышат. Куратордун портфолиосун ушунчалык кооздогон коомдук имараттарга түз жол бар. Седжима девизинен тышкары дагы бир нече кошумча маанини белгилеп өттү: көргөзмөнүн максаты - 21-кылымда болуп өткөн өзгөрүүлөргө, заманбап архитектуранын, маалыматташтырууга жана ааламдашууга реакциясы; архитектура белгилеген же өчүргөн чектер; жана архитектуранын сапаты - Паоло Баратта өзүнүн билдирүүсүндө кошумчалайт. Ошентип, чындыкты «тарапта» узак издегенден кийин, дүйнөнүн башкы архитектуралык көргөзмөсү (жана Венеция Биенналеси, албетте, ушундай) жумшак жана көзгө илинбеген аялдын колу менен жетектелип, негизги темасына кайтып келет.. Куратордук экспозицияга архитекторлор гана эмес, инженердик фирмаларды кошкондо жалпысынан 48 катышуучу бар.
Биенналеде ар дайым Кордеянын Арсеналынын имаратында өткөрүлүп турган негизги куратордук экспозиция жөнүндө Сейджима манифестте арсеналдын "көзкарандысыз" фрагментинин чегинде "өз куратору болот" деп, катышуучулардын эркиндигин жарыялаган. ага бекитилген ички иштер. Куратор мындай дейт: эрктүүлүктү бириктиргенден көрө, көп түрдүүлүк; бир сөз менен айтканда, каалаганыңды жаса … Толугу менен эркиндик; бирок, көргөзмө аркылуу жүрүп, бул толугу менен чындыкка дал келбесин түшүнүп турасыз.
Биенналенин куратордук бөлүгүнүн биринчи залына кирген конокту жыгач балта менен кесилген ири таш жүрөк тосуп алат - балта, жакшылап карасак, мору көтөрүлүп, баш калкалоочу жай болуп, трагедиянын метафорасы болуп калат жакында Чилидеги жер титирөөнүн (кырсыктан кийинки калыбына келтирүү жөнүндө кеңири маалыматты Чилинин павильонунун Арсенал космостук көргөзмөсүнөн таба аласыз). Эки жыл мурун, Арсеналдын экспозициясы күлкүлүү фильм жана видео инсталляциясы менен ачылган; анын эсинен айырмаланып, таштын жүрөгү өтө чоң, орой жана орой. Бул кандайдыр бир килейген объект, анын жанында сиз киши жегичтин үңкүрүндө жүргөндөй сезилип, сөзсүз түрдө олуттуу түрдө күүлөнүңүз. Арсеналдын тирөөчтөрү Роман базиликасынын колонналары сыяктуу сезиле баштайт жана жалпысынан бул белгилүү көргөзмө мейкиндигинин ибадатканасы менен окшоштугу кандайдыр бир деңгээлде күчөйт. Балким, дал ушул нерсе максат кылынган.
Таш балтанын артында Вим Вендерстин тасмасы тартылган чакан кинозал бар, ал Ensamble студиясынан жана анын башчысы Антон Гарсия-Абрилден дагы чоңураак тема менен таанышууга болот. Катарлардын астынан өтүп, түз жолду бөгөп, залдын мейкиндигинде рельстерге окшош эки ири I-нурлар эс алышат жана алардын боз өңүнө караганда бетон, сыягы. Бир гигант нуру экинчисинде жатат жана анын бош учу кадимки адамдай узун булакка таянат. Жаз, албетте, эч нерсени колдобойт, балдар аны менен ойношот, бирок ал абдан таасирдүү көрүнөт. Муну “булак” деп атоого болбойт; жана эгер биринчи залда ал жерге коюлган скульптуралык буюмдун масштабы интерьердин көлөмүнө туура келсе, анда ал арсеналдын ичи үчүн да өтө чоң окшойт, ашып түшөт, ал тургай аны бир аз басат.
Ушундай прогрессивдүү өсүштөн улам, эрксизден ойлоносуң - Кудайым, мындан ары эмне болот. Бирок андан кийин биз климаттык инженерияга адистешкен жапон архитектору Тецуо Кондо менен Германиянын Transsolar компаниясынын инженери Маттиас Шулер тарабынан биргелешип курулган булуттун ичинде ("жашоонун өлчөмү" - куратордук манифестте) барбыз (компаниянын өзгөчөлүктөрүн билүү менен), эмне үчүн булутту табуу кыйын; климаттык көзөмөл Арсеналга кирип, ага өз аба-ырайын уюштурду …). Зал ак түстөгү туманга толуп, дубалдын тешиктери аркылуу атайын орнотуулар аркылуу сордурулат. Туман галереялардын деңгээлинде жайылып, ортосунда булут аркылуу өтүп, аны жогору жактан карап турууга боло турган спиралдай курулган. Булут катмарлуу майдаланып жайылат, жогорудагы ваннадагыдай жыпжыт, бирок таасири сонун. Ырас, москвалыктар ушундай эле таасирди август айында эле шаарга түтүн киргенден кийин сезишкен; Арсеналда болсо бул булут калыңыраак, коопсуздай сезилет.
Куратор өзүнүн жердешинин жана немис инженеринин биргелешкен ишин төмөнкүчө чечмелейт: бул бизди космосту жаңыча түшүнүүгө түртөт, болгону булуттун чектери такталбагандыктан. Чек аралар чындыгында бүдөмүк, бирок алар залдын алкагына коюлган. Туманга сүңгүү кызыктуу; бирок булуттар буга чейин эмне кылганын эстебей коюу мүмкүн эмес - биринчи кезекте белгилүү архитектор-сүрөтчүлөр Элизабет Диллер жана Рикардо Скофидио. Балким, ошондуктан куратор өзүнүн билдирүүсүндө кылдаттык менен белгилейт: бардык эле инсталляциялар стили жагынан оригиналдуу эмес, бирок көпчүлүгү заманбап технологиянын туу чокусун чагылдырат.
Индиянын Мумбай студиясы кийинки чоң залды жыгач моделдеринин калдыктары менен жасап, классикалык үч лезвиддүү желдеткичтерди шыптан "устаканага" айландырып асып койду - бирок, мындай чоң мейкиндик үчүн нерселер дагы деле болсо жетишсиз, толук эмес көркөм тосмолордун иллюзиясы пайда болбойт; биринчи орнотууларга салыштырмалуу кичинекей, бирок жайлуу болуп чыкты.
R & Sie (n), Париждеги архитектуралык фирма Франсуа Рош жана Стефан Лавау, эки жыл мурун италиялык павильондо бионикалык скульптура имараттарынын ак макеттерин көрсөткөн, алардын кызыктуу жандыктарынын бирин Арсенал бөлмөсүнө коё берип, аны столго айландырышкан. буттар. Бир жагынан алганда, бул Марс жырткычы айнек өсүмдүктөрү менен капталып, жашыл түстө жаркырап жанып турат, байкоочулар карама-каршы четинен өнүп чыгышат, ортодо Гейгер эсептегич сигналына окшогон бир нече түстүү псевдо-минерал шайман. Экспликацияда авторлор Тарковскийдин "Сталкерин" эстешип, цивилизациянын жетишкендиктеринин чектери жөнүндө сүйлөшүшөт - балким, бул инсталляция "чектер" жөнүндө куратордун тезисине жооп бериши керек. Себеби, коңшуларынан айырмаланып, ал космоско эч кандай таасирин тийгизбейт; тескерисинче, бул бизге ичинде жашаган экзотикалык тургунду көрсөтөт.
Бирок Олафур Элиассондун залы абдан натыйжалуу: караңгыда, стробоскопиялык жарыктын нерв жаркыраган бөлүгүндө айырмаланып турган суунун үч бурчундагы шлангдар асылып турат. Экзотикалык душ суктандырат, бирок аны сүрөткө тартуу кыйын. Седжиманын көптөгөн сүрөттөр жаңылык болбойт деген сөздөрү чынчыл деп айтууга тийишмин - Элиассон биринчи жолу ушундай душту 1996-жылы жасаган.
Андан ары - дагы бир жолу, французча Аматор деген ат менен кытайлык бюродон чыккан жалпак куполдун жыгач кашеги (бул ышкыбоз дегенди билдирет). Чындыгында эле, дилетанттар бул өлгөндөрдү болт менен бириктирип жаткандай болду; бирок куполдун чек арасынан адатта аны өткөрүү мүмкүн болбогон жерден өтүп, түзмө-түз "куполдун ичине кирүү" мүмкүнчүлүгү өтө кызык (кайрадан чек аралар).
Бул сапка биз Жанетт Кардифф музыкалык залын кошушубуз керек, ал жакта спикерлер тегерекке жайгаштырылат, ал эми борборунда пайда болгон (көлөмдүү? Архитектуралык?) Музыканы угуу үчүн отургучтар бар. Ал эми комплект толугу менен болот. Бул жерде жөн гана эмне бар?
Андагы убадаланган архитектура, бир караганда, жетишсиз окшойт. Башкача айтканда, жалпы ырааттуулуктагы салттуу макеттер жана планшеттер табылат: орусиялыктардын көзүнө эң көп байкалганы - Валерио Олжатиден Пермь музейинин имаратынын конкурстук долбоору, дегеле көзгө көрүнгөнү Тайчун операсы Тойо Итонун долбоору. Өтө чоң термит дөбөсүнөн (Кытай) оюлуп жасалган кичинекей сыныкка окшогон бул имарат кылдат деталдары менен берилген жана үстөлдүн үстүндө жаткан автордун тилиндеги коюу альбомдор түрүндө толук документтер менен камсыздалган. Бирок мындай майда-чүйдөсүнө чейин көрсөтүлгөн долбоор куратор жарыялаган эркиндиктин өзгөчөлүгү жана мүмкүн. Арсеналдын экспозициясы инсталляциялардан турат, анын үстүнө ар дайым архитекторлор жасабайт, бирок, байкагандай, инженерлер жана көбүнчө ушул жанрда кесипкөй жана мыкты иштеген сүрөтчүлөр түзүшөт. Мисалы, Олафур Элиассон - анын портфолиосунда көптөгөн жакшы жана ар кандай, адатта, масштабдуу инсталляциялар бар (айтмакчы, ал жерде бир нече "булуттар" бар, бул жанрда Дилер жана Скофидио гана эмес). Маттиас Шулер инженер. Башкача айтканда, Арсеналдагы куратордук көргөзмө эч кандай жол менен архитекторлордун көргөзмөсүнө айланган эмес.
Бул анда архитектура жок дегенди билдирбейт. Менин оюмча, музей мейкиндиктеринин автору болуп, Кадзуо Седжима көргөзмөнү толугу менен архитектурага айландырды: ал аны дизайнер катары иштеп чыккан эмес, ал тургай куратор катары түзгөн эмес, бирок көпчүлүгүн бириктирип курган Инсталляциялар ар бир катышуучу Арсеналдын мейкиндигин түшүнүүнүн өздүк көркөм жолун сунуш кылган чынжырчага киргизилет. Ошентип, Арсенал өзү башкы көргөзмө болуп калды. Ошондой эле бул көргөзмө мейкиндигине болгон мамиле парадоксалдуу деп айтууга болот - аны бардыгы абдан жакшы көрүшөт, бирок көргөзмөлөрдү уюштуруп, анча-мынча көңүл бурушпайт, жөн гана ичине кандайдыр бир нерселерди жайгаштырышат. "Арсенал" мындай жек көрүүгө таарынып, капалуу көрүнөт жана көрүүчүлөрдү масштабы менен кысып турат. Бирок ал өзүн жакшы, жаңы куратор байкаганы жакшы болду.
Бул учурда, куратордук экспозиция архитектураны өзү эле көрсөтө бербейт. Жана көргөзмөдөн өтүү окуу эмес, ой жүгүртүү эмес, карап турбастан, архитектурага чөмүлүү (чет тилге сиңип калган) болуп калат. Ошондой эле экспозициянын катышуучулары, "эркин" делген сүрөтчүлөр жана инженерлер, Седжима үчүн Арсеналдын мейкиндигин архитектуралык түшүнүүнүн каражаты болушту. Архитектура башкы искусство экендигин, ал эми калгандары бир жолу ага баш ийгенин унутпасак, кайсынысы чын. Мына, SANAAдан келген куратор жана алардын бардыгын баш ийдирди, бирок абдан жөнөкөй. Ал экспозицияны интерьерге жайгаштырбай, мейкиндикти мазмунга толтурду. Арсеналдын ички жасалгасы ага жооп кайтаргандай болуп, "башкы экспонаттын" ролуна кошулуп, жагымдуу болуп калды. Кандай болгон күндө дагы, эми мен аны карап көргүм келет жана бул жолу Арсеналдан өткөн эки жыл мурункудай чарчаган жок.
Мүмкүн, бул анын боштуктары көп болгондуктан, анча-мынча мазмуну - катуу формасы, атүгүл ошол салмаксыз, жапон-синто: жарык, караңгылык (инь жана ян сыяктуу ичине чырмалышкан), таш, булут, суу, үн … Седжима Арсеналда буга чейин белгилүү болгон инсталляциялардын бир нече репродукцияларын уюштурган, аларды архитектордун колго тийбеген элементтер менен иштөөсүнө, көзгө көрүнбөгөн, жалтырак, көлөкө түшүргөнгө жардам берген каражаты катары уюштурган деп айта аласың, жапон маданияты ушундай. күчтүү. Бул Арсеналда жүргөндө тажрыйба татыктуу.
Жалпы көргөзмө жана негизги элементтердин чагылдырылышы катары көргөзмө жакшы кабыл алынды. Бирок сөздөр бир аз жетишпейт; кечээки пресс-конференцияда, анын ичинде Сейима ар дайым сөз кылган космос жана чек ара сыяктуу ачкычтары бар. Калган сөздөрдүн бардыгы "так белгиленген жерлерде" чогултулат; Арсеналда маектешүү бөлмөсү отургучтар менен толтурулган жана наушниктери бар мониторлор бар - сөздөрдү сүйгөндөр ал жерде көпкө чейин сүйлөй алышат, спикерлердин тизмеси бүтүндөй дубалды ээлейт.
Кыскасы, Арсеналдагы куратордук көргөзмө САНААнын дагы бир архитектуралык чыгармасы катары кабыл алганы туура окшойт.
Болбосо, көпчүлүккө тааныш болгон көргөзмөнүн түзүмү өзгөрүүсүз калган. Палазцо Эспозисионе деп аталган мурдагы "Италиянын павильонунда" жайгашкан "Арсеналда" куратордук көргөзмө (Көргөзмө сарайы); Джардиндеги улуттук павильондордун көргөзмөлөрү жана шаарда "параллелдүү программа". Учурдагы биеннале кандайдыр бир деңгээлде юбилей болуп саналат - Венециядагы биеннале циклиндеги биринчи архитектуралык көргөзмөдөн бери 35 жыл өттү. Демек, мааракелик иш-чаралар жана өткөн эки жылдыктын эскерүүлөрү. Палазцо Юстиниандын Колонна залында (Биенналенин уюштуруу комитетинин башкы кеңсеси жайгашкан сарай) кечээ Венециядагы Биенналенин акыркы 11 жылынын тарыхына арналган көргөзмө ачылды, анын жетишкендиктери жөнүндө отчет Венециялык көргөзмө экономикасы; ошондой эле LUMA көргөзмөсү өтүп, анда Франк Геринин “Жаңы маданий моделдин архитектуралык программасы” сунушталат.
Биенналенин мааракелик программасынын дагы бир бөлүгү "Архитектуралык ишембиликтер" болот - уюштуруучулардын пресс-релизинде айтылгандай, үч ай бою Венецияда өткөн көргөзмөлөрдүн маанилүү ишмерлери, анын ичинде мурунку Биенналдын кураторлору менен жолугушуулар болот Витторио Греготти (Витторио Греготти, 1975 1976, 1978), Паоло Портогези (1980, 1982, 1992), Франческо Дал Ко (1988, 1991), Ханс Холлейн (1996), Массимилиано Фуксас (2000), Диан Суджич (2002), Курт W. Forster (2004), Richard Burdett (2006), Aaron Betsky (2008).
Биз биенналенин көргөзмөлөрү жана иш-чаралары жөнүндө кененирээк отчетторду жарыялоону пландап жатабыз. Көргөзмө 21-ноябрга чейин уланат.
