1924-жылы ошол мезгилде 32 жашка чыккан архитектор жана теоретик Мозес Гинзбург өзүнүн жарым-жартылай алдын ала айткан "Стиль жана доор" китебин чыгарган, 20-кылымдын архитектурасынын өнүгүшүн жарым-жартылай программалаган. Бир жылдан кийин архитектор OSA тобунун негиздөөчүлөрүнүн бири болуп калды - Заманбап архитекторлор ассоциациясы, Советтик Россиянын конструктивисттери үчүн ачкыч. Китеп архитекторлор жана авангард тарыхчылары үчүн эң көрүнүктүү китептердин бири болуп калды, бирок библиографиялык сейрек кездешкен бойдон калды. Эми көлөм оңой эле сиздин китепканаңызга түшүп калышы мүмкүн: Ginzburg Architects стили жана доорунун кайрадан басылып чыккан чыгарылышын чыгарды. Ошол эле учурда Англияда Ginzburg Design басмаканасы тарабынан Fontanka Publications жана Thames & Hudson менен биргеликте англис тилинде кайрадан басылып чыккан.
Китепти бул жерден сатып алууга болот, электрондук почта аркылуу [email protected] же +74995190090 телефону аркылуу заказ кылыңыз.
Баасы - 950 руб.
Төмөндө биз авангард теориясында библиографиялык классикага айланган китептен үзүндү жарыялайбыз.
Ушул эле үзүндү аркылуу бул жерден өтсөңүз болот:
-
чоңойтуу 1/15 М. Я. Ginzbrug. Эра стили. М., 1924 / кайра басылып чыккан 2019. Китеп фрагменти Гинзбург архитекторлорунун сылыктыгы
-
чоңойтуу 2/15 M. Ya. Ginzbrug. Эра стили. М., 1924 / кайра басылып чыккан 2019. Китеп фрагменти Гинзбург архитекторлорунун сылыктыгы
-
чоңойтуу 3/15 M. Ya. Ginzbrug. Эра стили. М., 1924 / кайра басылып чыккан 2019. Китеп фрагменти Гинзбург архитекторлорунун сылыктыгы
-
чоңойтуу 4/15 M. Ya. Ginzbrug. Эра стили. М., 1924 / кайра басылып чыккан 2019. Китеп фрагменти Гинзбург архитекторлорунун сылыктыгы
-
чоңойтуу 5/15 M. Ya. Ginzbrug. Эра стили. М., 1924 / кайра басылып чыккан 2019. Китеп фрагменти Гинзбург архитекторлорунун сылыктыгы
-
чоңойтуу 6/15 M. Ya. Ginzbrug. Эра стили. М., 1924 / кайра басылып чыккан 2019. Китеп фрагменти Гинзбург архитекторлорунун сылыктыгы
-
чоңойтуу 7/15 M. Ya. Ginzbrug. Эра стили. М., 1924 / кайра басылып чыккан 2019. Китеп фрагменти Гинзбург архитекторлорунун сылыктыгы
-
чоңойтуу 8/15 M. Ya. Ginzbrug. Эра стили. М., 1924 / кайра басылып чыккан 2019. Китеп фрагменти Гинзбург архитекторлорунун сылыктыгы
-
чоңойтуу 9/15 M. Ya. Ginzbrug. Эра стили. М., 1924 / кайра басылып чыккан 2019. Китеп фрагменти Гинзбург архитекторлорунун сылыктыгы
-
чоңойтуу 10/15 М. Я. Ginzbrug. Эра стили. М., 1924 / кайра басылып чыккан 2019. Китеп фрагменти Гинзбург архитекторлорунун сылыктыгы
-
чоңойтуу 11/15 M. Ya. Ginzbrug. Эра стили. М., 1924 / кайра басылып чыккан 2019. Китеп фрагменти Гинзбург архитекторлорунун сылыктыгы
-
чоңойтуу 12/15 М. Я. Ginzbrug. Эра стили. М., 1924 / кайра басылып чыккан 2019. Китеп фрагменти Гинзбург архитекторлорунун сылыктыгы
-
чоңойтуу 13/15 M. Ya. Ginzbrug. Эра стили. М., 1924 / кайра басылып чыккан 2019. Китеп фрагменти Гинзбург архитекторлорунун сылыктыгы
-
чоңойтуу 14/15 М. Я. Ginzbrug. Эра стили. М., 1924 / кайра басылып чыккан 2019. Китеп фрагменти Гинзбург архитекторлорунун сылыктыгы
-
чоңойтуу 15/15 М. Я. Ginzbrug. Эра стили. М., 1924 / кайра басылып чыккан 2019. Китеп фрагменти Гинзбург архитекторлорунун сылыктыгы
АЛГЫ СӨЗ *
Архитектуралык стиль жана заманбаптык? Тургузулган курулмалар дээрлик ондогон мезгилде тазаланган бороондордун заманбаптыгы. Кайсы стиль жөнүндө сүйлөшсөк болот? Албетте, бул жаңы жолдорду, жаңы издөөлөрдүн жолдорун издегендердин күмөн саноолоруна жана адашууларына жат адамдар үчүн ушундай; ошондуктан чыдамдуулук менен колунда упайлары жана оозунда өкүмү бар акыркы жыйынтыкты күтүп жаткандар үчүн. Бирок алар үчүн убакыт быша элек, кезек алдыда. Бул китептин барактары болуп өткөн окуяларга эмес, пайда болгон ой жүгүртүүлөргө, ансыз деле каза болгон өткөн мезгил менен өсүп келе жаткан заманбаптын ортосундагы сызыкка, кыйналганда жаралган жаңы стиль жөнүндө, анын буйругу менен жазылган. сырткы көрүнүшү дагы деле белгисиз, бирок ошого карабастан каалаган, алдыга ишенимдүү көз чаптыргандардын арасында жаңы жашоо, стиль өсүп-өнүгөт.
* Бул иштин негизги тезистери мен тарабынан 1923-жылдын 18-майында Москва архитектура коомуна берген отчетумда берилген; 1924-жылы 8-февралда буга чейин бүткөн китептин мазмунун мен Россиянын Көркөм Илимдер Академиясында окудум.
I. СТИЛ - АРХИТЕКТУРАЛЫК СТИЛДИН ЭЛЕМЕНТТЕРИ - СТИЛДЕРДИ ӨЗГӨРТҮҮДӨГҮ УЛАНТУУЛУК ЖАНА КӨЗ КАРАНДЫСЫЗДЫК
«Кыймыл бир эле учурда көптөгөн жерлерде башталат. Эски нерсе кайрадан жаралып, баарын көтөрүп жүрөт, акыры, агымга эч нерсе туруштук бере албайт: жаңы стиль факт болуп калат. Эмнеге ушунун бардыгы болушу керек эле?"
Г. Вельфлин "Кайра жаралуу жана барокко".
Эки кылымга жакын убакыттан бери Европанын архитектуралык чыгармачылыгы өткөн мезгилдин эсебинен мите куртта жашап келген. Башка искусство тигил же бул түрү менен алдыга жылып, акыркы революциялык новаторлордон системалуу түрдө өзүнүн "классикасын" жаратып жатканда, архитектура таптакыр өзгөчө өжөрлүгү менен көзүн Байыркы Дүйнөнүн же Италиянын Ренессанс доорунун үлгүлөрүнөн алгысы келген жок. Көркөм сүрөт академиялары жаңы нерсеге болгон каалоону жок кылып, жаштардын чыгармачылык жөндөмдөрүн деңгээлге көтөрүп, окутуудан баш тартышкан, бирок өндүрүштөн көрүшкөн эмес окшойт.
11
өткөндү билүү, сөзсүз түрдө доордун турмуштук структурасынан келип чыккан жана ушул фондо гана өзүнүн чыныгы маанисин алган мыйзамдар тутуму. Ошентип, мындай "академиялык" билим эки максатка жетти: окуучу азыркы учурдан алыстап, ошол эле учурда өткөн мезгилдеги улуу чыгармалардын чыныгы рухуна жат бойдон калды. Бул ошондой эле, өз искусствосунда форманын таза заманбап түшүнүгүнүн чагылдырылышын издеген сүрөтчүлөр көп учурда мурунку доорлордун бардык эстетикалык жетишкендиктерин четке кагышкандыгын түшүндүрөт. Бирок, өткөн искусствону жана ал түзүлгөн чыгармачыл атмосфераны жакшылап карап чыгуу ар кандай тыянактарга алып келет. Дал ушул кылымдардын чыгармачылык күчү менен тыгыздалган тажрыйба азыркы сүрөтчүнүн басып өткөн жолун айкын көрсөтүп турат: - жана тайманбас издөө, жаңы нерсени издөө жана чыгармачыл ачылыштардын кубанычы - ушул тикендүү жолдун бардыгы ар дайым аяктайт жеңиш, кыймыл чын ыкластуу болоор замат, каалоо жаркырап, жээкте туруктуу жана чыныгы заманбап толкун менен жуунуп жатат.
Бул адамзаттын эң жакшы мезгилдеринде искусство болгон жана албетте, азыр да ошондой болушу керек. Эгер Парфенон кандай үнсүз шартта түзүлгөнүн, италиялык Кайра жаралуу доорунда жүн жана жибек куртунун корпорациялары бири-бири менен кантип атаандашканын эстетсек - эстетикалык идеалдын эң мыкты жетишкендиги же жашылча-жемиш жана майда товар соодагерлери кандай мамиле кылышкан курулуп жаткан собордун жаңы деталдары, ошондо биз так түшүнгөнүбүздөй, кеп соборлордун архитектору да, жашылча-жемиш саткан аял да бир заманда болгон. Чындыгында, ар бир адам жаңы форманын чыныгы көзү ачыктарынын өз замандаштары тарабынан туура эмес түшүнүктүн сакталып калгандыгы жөнүндө тарыхый мисалдарды билет, бирок бул бир гана мезгилден кийин, аздыр-көптүр олуттуу убакытты талап кылган заманбаптыкка караганда, бул сүрөтчүлөр интуитивдүү күтүшкөнүн гана көрсөтүп турат. алар менен.
12
Эгерде чындыгында заманбап ритм заманбап формада, бүгүнкү эмгектин жана кубанычтын ыргагы менен бир өңдүү угулса, анда, албетте, аны акыры, өмүрү жана иши ушул ритмди жараткан адамдар угушу керек. Андан кийин сүрөтчүнүн жана башка бардык кол өнөрчүлүктүн кол өнөрчүлүгү бир максатка багыт алат деп айтууга болот жана сөзсүз түрдө ушул сызыктардын бардыгы кесилише турган мезгил келет, б.а. жаратуу менен ой жүгүртүүнүн чыгармачылыгы айкалышкан өзүбүздүн чоң стилибизди тапканда, архитектор тигүүчү кийим тиггендей стилдеги чыгармаларды жаратканда; качан хор ыры өзүнүн ыргагы менен келгиндерди жана ар башкача оңой бириктирет; качан баатырдык драма жана көчө буфону бир эле тилдин жалпылыгы менен алардын түрлөрүнүн ар түрдүүлүгү менен кабыл алынат. Булар ар кандай нукура жана ден-соолукка пайдалуу стилдин белгилери, анда тыкыр талдоо жүргүзүү ушул кубулуштардын доордун негизги факторлоруна болгон себептүүлүгүн жана көз карандылыгын ачып берет. Ошентип, биз ар кандай мааниде көп колдонулган жана чечмелөөгө аракет кылган стиль түшүнүгүнө жакындадык. Чынында эле, бир караганда, бул сөз бүдөмүккө толгон. Жаңы театрлаштырылган спектакль үчүн стиль дейбиз, айымдын калпагы үчүн стил дейбиз. Биз көбүнчө "стиль" сөзүн камтыйбыз, айрыкча искусствонун эң сонун реңктеринде (мисалы, "кырктын стили" же "Мишеле Санмичелинин стили" деп айтабыз) жана кээде ага бүт доорлордун маанисин коёбуз, кылымдар тобу (мисалы, Египеттин стили, Кайра жаралуу стили). Ушул учурлардын бардыгында биз каралып жаткан кубулуштарда байкалган кандайдыр бир туруктуу биримдикти билдиребиз. Искусстводогу стилдин айрым өзгөчөлүктөрү, эгерде анын өнүгүшүн адамзаттын башка иш-аракеттеринин, мисалы, илимдин эволюциясы менен салыштырсак, таасир этет. Чындыгында, илимий ой жүгүртүүнүн генезиси үзүлбөс чынжырчаны болжолдойт
13
эскилерден чыккан ар бир жаңы, ошону менен эскинин ичинен ашып кетүүчү жоболор. Бул жерде белгилүү бир өсүш, ой жүгүртүүнүн объективдүү баасынын өсүшү байкалат. Демек, химия өсүп, алхимияны керексиз кылды, демек, изилдөөнүн эң жаңы ыкмалары эскилерге караганда кыйла так жана илимий; заманбап физикалык илимге ээ Ньютон же Галилейден * алдыга озуп кетти. Бир сөз менен айтканда, бул жерде биз бир бүтүн, дайыма өсүп турган организм менен иш алып барабыз. Көркөм чыгармалардын абалы бир аз башкача, алардын ар бири, биринчиден, өзүнө жана аны пайда кылган чөйрөгө үстөмдүк кылат, ал эми чындап эле өз максатына жеткен иштен ашып түшүүгө болбойт **. Ошентип, прогресс сөзүн искусствого колдонуу өтө татаал жана анын техникалык мүмкүнчүлүктөрүнүн чөйрөсүнө гана таандык. Искусстводо алардын кээ бир башкача, жаңы, формалары жана айкалыштары бар, аларды кээде алдын ала көрө албайсың, ал эми көркөм чыгарма баалуу нерсе болгондой эле, ал өзүнүн өзгөчө баалуулугу менен чексиз бойдон калат. Чындыгында эле, Ренессанс сүрөтчүлөрүн Грециядан ашып түштү деп айтууга болобу же Карнактагы ибадаткананы Пантеонго караганда жаман деп айтууга болобу? Албетте жок. Карнактагы ибадаткана аны жараткан белгилүү бир чөйрөнүн натыйжасы болгондуктан жана аны ушул чөйрөнүн, анын материалдык жана руханий маданиятынын фонунда гана түшүнүүгө болот деп айта алабыз, ошондуктан Пантеондун жеткилеңдиги анын натыйжасы окшош себептерден улам, Карнак храмынын артыкчылыгынан дээрлик көз каранды эмес. * * *
Ленталарды катар-катар кылып ачкан Египеттин фрескасындагы учактын өзгөчөлүктөрү, * "Жалпы эстетика" Джонас КОН. Самсоновдун котормосу. Мамлекеттик басмакана, 1921-жыл
** Илим менен искусствонун ортосундагы айырмачылыкты Шиллер дагы айткан. Фихтеге жазган каттарын 1875-жылдын 3-4-августунда караңыз (Каттар, IV, 222).
14
экинчисинин үстүндө жайгашкан Египет искусствосунун жеткилеңсиздигинин белгиси эмес, мисирлик форманы мүнөздүү түшүнүүнүн чагылдырылышы гана болуп саналат, ал үчүн мындай ыкма мыкты гана эмес, ошондой эле толук канааттанууну алып келген бирден-бир ыкма болгон. Эгер заманбап сүрөт мисирликке көрсөтүлсө, анда ал өтө катуу сынга кабылмак. Египеттик аны көзгө көрүнбөйт жана жагымсыз сезет: сүрөт начар деп айтыш керек. Тескерисинче, Египеттин көз карашынын эстетикалык артыкчылыктарын баалоо үчүн, биз Италиянын Кайра жаралуу доорунун сүрөтчүлөрүнөн таптакыр башкача түшүнүк алгандан кийин, биз Египеттин бүт искусствосун толугу менен кучактап гана тим болбостон, жалпыга белгилүү болгон иш-аракеттерди жасашыбыз керек. реинкарнация иши, Египеттин дүйнө элесин кабыл алуу тутумуна кирүүгө аракет кылышы керек. Египеттик жана Ренессанс фрескасынын сүрөт искусствосунун студенти үчүн кандай мамилеси болушу керек? Албетте, бул жерде “прогресс” деген сөздүн адатта түшүнүктүү мааниси колдонулбайт, анткени, албетте, биз Египеттин фрескасы Ренессанска караганда “жаман”, Ренессанс перспективалык тутуму Египеттин фреска тутумун жок кылат жана ажыратат деп объективдүү түрдө айта албайбыз. сүйкүмдүүлүк. Тескерисинче, Ренессанс менен катарлаш, башка бир көз-караш тутуму бар экендигин, мисалы, жапониялыктардын өз жолу менен кетишин, бүгүнкү күндө дагы Египеттин сүрөт сүрөтүнөн ырахат ала тургандыгыбызды жана акыры, заманбап сүрөтчүлөр кээде Италиянын көз карашын өзүлөрүнүн тутумунда атайылап бузушат. Ошол эле учурда, электр энергиясынын жетишкендиктерин колдонгон адам эч кандай шартта буу тартууга өтүүгө мажбур боло албайт, ал тигил же бул учурда объективдүү түрдө жогору деп таанылышы керек, демек, биз аны суктана да, туурабай да калабыз.. Бул жерде ар кандай көрүнүштөр менен күрөшүп жатканыбыз айдан ачык.
Бирок, бул адамдын иш-аракетинин эки түрүнүн ортосундагы айырмачылык: көркөм жана техникалык - ошол эле учурда
15
италиялык Ренессанс искусствосу дүйнөлүк чыгармачылык тутумуна өзүнүн салымын кошту, аны жаңы көз караш тутуму менен байытты, буга чейин белгисиз деп айтуу мүмкүнчүлүгүнөн ажыратпайт.
Ошентип, бул жерде дагы деле болсо көркөм өнөрдүн кандайдыр бир өсүшү, толукталышы, байышы жөнүндө сөз болуп жатат, ал кыйла реалдуу жана объективдүү түрдө таанылган, бирок буга чейин иштеп келген чыгармачылык тутумун кыйраткан эмес. Демек, белгилүү бир мааниде, искусствонун техникалык жагы менен катар, искусствонун өнүгүшү жөнүндө да айтууга болот.
Ушул прогресс же эволюция гана жаңы баалуулуктарды, жаңы чыгармачыл тутумдарды түзүү мүмкүнчүлүгүнөн турат, ошентип жалпы адамзатка байытылат.
Бирок, бул байытуу, көркөм өнөрдө жаңы бир нерсенин пайда болушу кокустан, жаңы формалардын, жаңы чыгармачыл системалардын кокустан ойлоп табылышы мүмкүн эмес.
Египеттин фрескасы, 15-кылымдагы италиялык сүрөт сыяктуу эле, түшүнүүгө болот жана ошондуктан, анын бүтүндөй заманбап искусствосу түшүнүктүү болгондон кийин гана объективдүү баа алды деп айткан элек. Бирок, көп учурда, бул жетишсиз. Бул чыгарманы толук түшүнүү үчүн сиз адамдын бардык иш-аракеттери, заманбап сүрөттөлүшү, доордун социалдык жана экономикалык түзүлүшү, климаттык жана улуттук өзгөчөлүктөрү менен таанышып чыгыңыз. Адам өзүнүн сырткы көрүнүшүнүн «кокустугунан» эмес, ошондой эле өзү башынан өткөргөн эң татаал таасирлердин натыйжасында, социалдык чөйрө, анын айлана-чөйрөсү, табигый жана экономикалык шарттардын таасири менен айырмаланат. Жалпысынан ушунун бардыгы гана адамдагы тигил же бул руханий түзүлүштү пайда кылат, анын ичинде адамдык генийди тигил же бул багытта башкарып, белгилүү бир мамилени, көркөм ой жүгүртүүнүн белгилүү бир тутумун жаратат.
16
Жаратуучунун жамааттык же жеке генийи канчалык улуу болбосун, чыгармачылык процесстин өзгөчөлүгү жана бурмалангандыгы менен, чыныгы жана турмуш менен факторлордун жана адамдын көркөм ой жүгүртүүсүнүн тутумунун ортосунда, өз кезегинде, ортосунда экинчиси жана сүрөтчүнүн формалдуу чыгармачылыгы, жана ушул көзкарандылыктын болушу биз сөз кылган искусствонун эволюциясынын мүнөзүн дагы, ошондой эле чыгарманын объективдүү тарыхый баасын аныктаган реинкарнация зарылдыгын да түшүндүрөт. искусство. Бирок, бул көз карандылыкты өтө эле жөнөкөй деп түшүнбөш керек. Ошол эле негизги себептер кээде ар кандай натыйжаларды бериши мүмкүн; бактысыздык кээде биздин күчүбүздү жок кылат, кээде аларды адамдын мүнөзүнүн жеке касиеттерине жараша чексиз көбөйтөт. Ошол сыяктуу эле, жеке адамдын же элдин генийинин өзгөчөлүктөрүнө жараша, башка учурларда биз түздөн-түз натыйжасын көрөбүз, башкаларында - карама-каршылыктын кесепетинен. Бирок, эки учурда тең, ушул себептүү көзкарандылыкты четке кагууга болбойт, анын артында гана көркөм чыгарманын баасын жеке каалоо-пикирдин негизинде "каалайбызбы же каалабайбызбы" деп койсо болот, бирок объективдүү тарыхый кубулуш катары. Формалдуу салыштыруу ошол эле доордун, бир эле стилдеги чыгармалардын ортосунда гана жүргүзүлүшү мүмкүн. Ушул чектерде гана көркөм чыгармалардын формалдуу артыкчылыктары белгилениши мүмкүн. Эң мыкты, эң ачык, аларды жараткан көркөм ой жүгүртүү тутумуна дал келген, адатта, эң мыкты расмий тилди табат. Египеттин фрескасы менен италиялык сүрөтүн салыштыруу сапаттуу жүргүзүлбөйт. Бул бир гана натыйжаны берет: ал ар башкача чөйрөдө өз булактары бар көркөм чыгармачылыктын эки башка системасын көрсөтөт.
17
Ошондуктан, азыркы сүрөтчү үчүн Египеттин фрескасын жаратуу мүмкүн эмес, ошондуктан эклектика көпчүлүк учурларда, анын өкүлдөрү канчалык мыкты болбосун, генетикалык жактан стерилдүү. Ал "жаңы" жаратпайт, көркөм өнөрдү байытпайт, демек, искусствонун эволюциялык жолунда ал плюс эмес, минус, өсүш эмес, көбүнчө бири-бирине дал келбеген жактардын компромисстик айкалышын берет. * * * Адамзат ишмердүүлүгүнүн ар кандай доорлорундагы, айрыкча, көркөм чыгармачылыктын ар кандай түрлөрүн, органикалык жана жеке себептерден улам келип чыккан ар түрдүүлүктү эске алуу менен, алардын баарында жалпы бир нерсе чагылдырылат, бул анын коллегиалдуулук, стиль түшүнүгүн ойготот. Бирдей социалдык жана маданий шарттар, өндүрүштүн ыкмалары жана каражаттары, климат, бирдей мамиле жана психика - мунун бардыгы калыптануунун ар кандай формаларында жалпы из калтырат. Ошентип, миңдеген жылдар өткөндөн кийин кумура, айкел же кийим таап алган археолог стилдин ушул жалпы өзгөчөлүктөрүнө таянып, бул буюмдардын белгилүү бир доорго таандыктыгын аныктай тургандыгы таң калыштуу деле эмес.. Вулфлин Ренессанс жана Барокко окуяларын изилдөөдө стилдин өзгөчөлүктөрүн байкай турган адам жашоосунун көлөмүн көрсөтөт: туруу жана басуу стили, ал тигиндей же башка жол менен чапан жаап, тар кийим кийип же кенен бут кийим, ар бир кичинекей нерсе - мунун бардыгы стилдин белгисин көрсөтө алат. Ошентип, "стиль" сөзү замандаштары буга ачык-айкын умтулганына, ал тургай, аларды таптакыр байкабай калгандыгына карабастан, адамдын иш-аракетинин бардык көрүнүштөрүнө чоңго жана кичинеге таасир этүүчү айрым өзгөчөлүктөрдү таңуулаган айрым табигый кубулуштар жөнүндө сөз кылат. Ошого карабастан, адам колунун тигил же бул ишинин пайда болушундагы «кокустукту» жок кылган мыйзамдар, ушул иштин ар бир түрү үчүн өзгөчө мүнөзгө ээ.
18
фитнес. Ошентип, музыкалык чыгарма бир жол менен, адабий чыгарма башкача жол менен уюштурулат. Бирок, ар бир искусствонун формалдуу ыкмасынын жана тилинин айырмачылыгынан улам келип чыккан ушунчалык ар башка мыйзамдарда жалпы, бирдиктүү жайлар байкалат, жалпылоочу жана байланыштыруучу нерсе, башкача айтканда, стилдин биримдиги, кеңири мааниде сөз.
Ошентип, көркөм кубулуштун стилинин аныктамасы ушул кубулуштун уюштуруучулук мыйзамдарын табуудан гана эмес, ошол мыйзамдар менен белгилүү бир тарыхый доордун ортосунда белгилүү бир байланышты орнотуудан жана аларды башка түрлөрү боюнча текшерүүдөн турганда толук деп эсептөөгө болот. заманбап жашоодогу чыгармачылык жана адамдын ишмердүүлүгү. … Албетте, бул кандайдыр бир тарыхый стилдерге көз карандылыгын текшерүү кыйын эмес. Акрополдун эстеликтери, Фидийдин же Поликлеттин айкелдери, Эсхилдин жана Еврипиддин трагедиялары, Грециянын экономикасы жана маданияты, анын саясий жана коомдук түзүлүшү, кийимдери жана идиш-аяктары, асман менен топурактын рельефинин ортосундагы тыгыз байланыш, башка стилдеги окшош кубулуштар сыяктуу эле биздин аң-сезимибизде кол тийгис …
Көркөм кубулуштарды талдоонун мындай методу салыштырмалуу объективдүүлүгүнөн улам, изилдөөчүгө эң карама-каршылыктуу маселелерде күчтүү курал берет.
Ошентип, акыркы он жылдыктардагы көркөм турмушубуздагы окуяларга ушундай көз караштан кайрылсак, "Modern", "Decadence" сыяктуу тенденциялар, биздин бардык "нео-классицизмдер" сыяктуу эле, эч кандай кыйынчылыксыз моюнга алса болот " нео-ренессанс »деген сыяктуу, заманбаптыктын сыноосуна кандайдыр бир деңгээлде туруштук бере албайбыз. Айрым бир өркүндөтүлгөн, маданияттуу жана өнүккөн архитекторлордун башында төрөлүп, алардын улуу талантынын аркасында толугу менен өз үлгүлөрүн толугу менен даярдап беришкен, бул сырткы эстетикалык кабык, башка эклектикалык форма сыяктуу эле, эч нерсеге жарабаган ойлоп табуу болуп саналат. бир азга чейин даам татып көрүштү. Тар чөйрө
19
билгичтер жана моралдык дүйнөнүн декаденциясы менен импотенциясынан башка эч нерсени чагылдырган эмес.* * * Ошентип, биз стилдин өзүн-өзү камсыздоосун, аны жөнгө салуучу мыйзамдардын оригиналдуулугун жана анын формалдуу көрүнүштөрүнүн башка стилдердин чыгармаларынан салыштырмалуу изоляциясын орнотобуз. Биз көркөм чыгарманын индивидуалдык баалоосун жокко чыгарып, сулуунун идеалын, түбөлүктүү өзгөрүп турган жана өткөөл идеалды белгилүү бир жердин жана доордун муктаждыктарына жана түшүнүктөрүнө толук жооп берген нерсе деп эсептейбиз.
Суроо табигый түрдө туулат: ар кыл доордогу көркөм өнөрдүн айрым көрүнүштөрүнүн ортосунда кандай байланыш бар жана Шпенглер * менен Данилевский ** теорияларында туура эмеспи, бири-биринен кулпуланып, маданияттын чокусу менен бөлүнүп турушабы?
Ар кандай стилдеги мыйзамдардын жабык мүнөзүн орнотуп, биз, албетте, бул стилдердин өзгөрүшүндө жана өнүгүшүндө көз карандылык жана таасир берүү принцибинен баш тартуу жөнүндө ойлонуудан алыспыз. Тескерисинче, чындыгында, бир стиль менен экинчисинин ортосундагы так чектер өчүрүлөт. Бир стиль аяктап, экинчиси башталган учурларды орнотууга эч кандай мүмкүнчүлүк жок; башталган стиль өзүнүн жаштыгын, бышып жетилгендигин жана карылыгын башынан өткөрүп жатат, бирок карылык али толук чыга элек, куурап бүтө элек, анткени дагы бир жаңы стиль ушундай жол менен жүрүү үчүн жаралган. Демек, чындыгында, жанаша стилдердин ортосунда гана байланыш жок, бирок алардын ортосунда жашоонун бардык түрлөрүнүн эволюциясындагыдай так чек араны орнотуу кыйынга турат. Эгерде биз стилдин өзүнчө камтылган мааниси жөнүндө сөз кыла турган болсок, анда, албетте, биз анын синтетикалык түшүнүгүн, негизинен гүлдөгөн мезгилде чагылдырылган, анын эң мыкты чыгармаларына негизделген квинтессенттүүлүгүн билдирет.
_
* Освальд Шпенглер, "Европанын төмөндөшү", I том, орусча котормосу, 1923-ж
** I. Я. Данилевский, "Россия жана Европа", 3-басылышы. 1888 g.
20
тешикчелер. Демек, грек стилинин мыйзамдары жөнүндө сөз кылып жатып, биздин заманга чейинки 5-кылымды билдирет. X., Фидийлердин, Иктиндин жана Калликраттардын кылымы жана аларга жакынкы мезгил, ал эми Рим стилинин пайда болушун алдын-ала көргөн көптөгөн өзгөчөлүктөр бар солгундаган эллиндик искусство эмес. Бирок тигил же бул жагынан алганда, жанаша жайгашкан эки стилдин дөңгөлөктөрү бири-бири менен тыгыз байланышта болот жана бул жабышуунун шарттары байкоо үчүн кызыксыз эмес.
Мындай учурда биз өзүбүздү эң кызыктырган архитектуранын тегерегинде маселени кароо менен чектелебиз.
Бирок, бул, баарынан мурда, архитектуралык стилдин формалдуу аныктамасына кирген түшүнүктөрдү түшүнүүнү талап кылат. Сүрөт стилин мүнөздөгөн нерсени биз буга чейин так билебиз: сөз сүрөт, түс, композиция жөнүндө болуп жатат жана албетте, бул касиеттердин бардыгы изилдөөчү тарабынан талданат. Алардын биринчиси: сүрөт жана түстүү материал экендигин, анын тегиздиги уюштурулгандыгы сүрөттүн композициясын түзөт. Ошол сыяктуу эле, архитектурада бир катар түшүнүктөрдү белгилей кетүү керек, алардын түшүндүрмөсүз анын чыгармаларын формалдуу талдоо ойго келбейт.
Жамгырдан жана сууктан коргонууну түзүү зарылдыгы элди турак жай курууга түрттү. Жана бул бүгүнкү күнгө чейин архитектуранын табиятын аныктады, ал жашоодогу пайдалуу чыгармачылыктын жана "кызыксыз" искусствонун босогосунда турат. Бул өзгөчөлүк биринчи кезекте айрым материалдык, материалдык формаларды жана мейкиндиктин белгилүү бөлүгүн бөлүп алуу, чектөө зарылдыгы менен чагылдырылган. Космосту изоляциялоо, анын белгилүү бир чектерде жабылышы архитектордун алдында турган биринчи милдет. Негизинен аморфтук мейкиндикти камтыган кристаллдык формадагы обочолонгон мейкиндиктин уюштурулушу архитектуранын башка искусстволордон айырмалоочу белгиси болуп саналат. Бири-бирине мүнөздүү болгон нерсе, мындайча айтканда, мейкиндик тажрыйбасы, интерьердик архитектуралык өндүрүшкө байланыштуу сезимдер
21
шилтеме, жайдын ичинде болуу, алардын мейкиндик чектери жана ушул мейкиндиктин жарык берүү тутуму - мунун баары архитектуранын негизги өзгөчөлүгү, негизги айырмачылыгы, башка эч бир искусствонун кабылдоосунда кайталанбайт.
Бирок мейкиндикти изоляциялоо, аны уюштуруу ыкмасы материалдык форма: жыгач, таш, кыш колдонуу аркылуу жүзөгө ашырылат. Архитектор мейкиндик призмасын бөлүп алуу менен, аны материалдык форма менен кооздоп турат. Ошентип, биз сөзсүз түрдө бул призманы скульптураны кабыл алууга окшош көлөмдүү көлөмдөгү, ичтен гана эмес, сыртынан да кабылдайбыз. Бирок, бул жерде дагы архитектура менен башка искусстволордун ортосунда өтө маанилүү айырмачылык бар. Архитектордун негизги мейкиндиктик тапшырмасын аткаруу үчүн материалдык формалар өз айкалыштары боюнча толугу менен өзүм билемдикке жатпайт. Архитектор эмпирикалык, интуициялык же таза илимий максатка жетүү үчүн статика жана механика мыйзамдарын түшүнүшү керек. Бул архитекторго сөзсүз мүнөздүү болушу керек жана анын ишинде белгилүү бир ыкманы белгилеген негизги конструктивдүү шык. Мейкиндик проблемасын чечүү сөзсүз түрдө ушул минималдуу энергия сарптоо менен чечүүдөн турган уюштуруу ыкмасын талап кылат.
Ошентип, архитекторду скульптордон айырмалап турган нерсе бул мейкиндикти уюштуруу гана эмес, анын изоляцияланган чөйрөсүнүн курулушу. Мындан архитектордун негизги уюштуруу ыкмасы келип чыгат, ал үчүн форма дүйнөсү чексиз жана чексиз мүмкүнчүлүктөрдүн катарынан эмес, каалаган менен ишке ашыруу үчүн мүмкүн болгон нерсенин ортосундагы чеберчилик менен маневр жасоодон турат жана бул мүмкүн болгон нерсе акыр аягында таасир этет каалоолордун табиятынын өнүгүшү. Ушундан улам, архитектор эч качан уюштуруу ыкмасынын бул алкагына дал келбеген "абада сепилдерди" да курбайт;
22
ал тургай, архитектуралык фантазия, конструктивдүү ойлордон алыс көрүнөт жана ал статиканын жана механиканын мыйзамдарын канааттандырат - жана бул буга чейин архитектура искусствосун түшүнүүдө өтө зарыл болгон негизги бир өзгөчөлүк жөнүндө сөз кылат. Демек, архитектуранын формаларына салыштырмалуу архитектуранын салыштырмалуу чектелген чөйрөсү түшүнүктүү жана архитектуралык формаларды колдоо жана таянуу, кармоо жана калп айтуу, чыңалуу жана эс алуу функциясы катары түшүнүүнүн негизги ыкмасы, тигинен жана туурасынан созулган формалар жана башка ар кандай түрлөрү, ушул негизги багыттардан функционалдык. Бул уюштуруу методу архитектураны мүнөздөгөн ритмикалык өзгөчөлүктөрдү да аныктайт. Жана, акыры, ал кандайдыр бир деңгээлде ар бир формалдуу формалдуу молекуланын мүнөзүн аныктайт, ал скульптуранын же живопистин элементтеринен ар дайым айырмаланып турат.
Ошентип, архитектуралык стилдин тутуму бир катар көйгөйлөрдөн турат: формалдуу элементтер менен камтылган бир эле маселенин ичинен жана сыртынан чечилишин чагылдырган мейкиндик жана көлөмдүк; экинчиси тигил же бул композициялык мүнөздөмөлөргө ылайык уюштурулуп, ритмдин динамикалык көйгөйүн жаратат.
Ушул көйгөйлөрдүн баардык татаалдыгында архитектуралык стилди түшүнүү гана бул стилди эмес, айрым стилистикалык кубулуштардын ортосундагы байланышты да түшүндүрө алат. Ошентип, грек стилинин Римге, Романескенин Готикага ж.б.у.с. өзгөрүшүн талдай келгенде, биз бири-бирине карама-каршы келген өзгөчөлүктөрдү байкайбыз. Ошентип, Рим стили, бир жагынан, изилдөөчүлөр тарабынан эллин мурасынын таза формаларынын эволюциясы катары каралат, экинчи жагынан, композициялык ыкмаларга же мейкиндиктин уюштурулушуна көңүл бурбай коё албайбыз. Рим структуралары дээрлик грек структурасына карама-каршы келет.
Ошол сыяктуу эле, Италияда алгачкы Кайра жаралуу (кваттроценто) искусствосу дагы деле болсо эскирген готикалык стилдин индивидуалдык өзгөчөлүктөрүнө толуп, Ренессанс композициясынын ыкмалары буга чейин эле
23
Готикага салыштырмалуу жаңы жана күтүлбөгөн жерден алардын мейкиндиктеги тажрыйбалары ушунчалык карама-каршы болгондуктан, анын заманбап архитектору Филареттеги акыркы сүйлөм жөнүндө: «Бул таштандыларды ойлоп тапкан адамга наалат! Менимче, аны варварлар гана өздөрү менен кошо Италияга алып келиши мүмкүн.
Ушул көз караштан алганда, көркөм чыгарманы же бүтүндөй стилди тарыхый баалоодон тышкары, б.а. аны жараткан айлана-чөйрөгө карата объективдүү баалоонун дагы бир ыкмасы - генетикалык, б.а. стилдердин андан ары өсүшүнө, жалпы процесстин эволюциясына болгон байланышы жагынан кубулуштун маанисин аныктоо. Жана көркөм стиль, ар кандай жашоо кубулуштары сыяктуу эле, дароо эле кайра жаралбай тургандыгын жана анын бардык көрүнүштөрүндө эмес, жарым-жартылай өткөнгө таянгандыгын эске алганда, генетикалык жактан алда канча баалуу жана азыраак стилдерди айырмалоого болот. аздыр-көптүр даражада кайра жаралууга ылайыктуу өзгөчөлүктөргө ээ болсо, баалуу нерсе, жаңы нерсе жаратуу мүмкүнчүлүгү. Бул баа көркөм чыгарманын формалдуу элементтеринин сапаттары менен дайыма эле байланыштуу боло бербеси анык. Көп учурда расмий түрдө алсыз, б.а. жеткилеңсиз жана бүтпөгөн чыгарма генетикалык жактан баалуу, б.а. жаңы потенциалы менен, кынтыксыз эстеликке караганда көбүрөөк, бирок ошого карабастан, мурдагы эскирген материалдарды колдонуп, андан ары чыгармачыл өнүгүүгө жөндөмсүз. * * * Анда эмне болот? Үзгүлтүксүздүк же жаңы, таптакыр көзкарандысыз принциптер эки стилдин өзгөрүшүнө байланыштуубу?
Албетте, экөө тең. Стилди түзүүчү айрым элементтер дагы эле болсо үзгүлтүксүздүктү сакташса, кээ бирлери сезимтал, адамдын жашоосундагы жана психикасындагы өзгөрүүлөрдү тезирээк чагылдырган, таптакыр башка принциптерге негизделген, көбүнчө карама-каршы, көбүнчө
24
стилдердин эволюция тарыхында таптакыр жаңы; жана белгилүү бир мезгилден кийин гана, жаңы композициялык ыкманын курчтугу өзүнүн толук каныккандыгына жеткенде, ал ансыз деле стилдин башка элементтерине, өзүнчө формага өтүп, аны ошол эле өнүгүү мыйзамдарына баш ийдирип, өзгөртүп, стилдин жаңы эстетикасы боюнча. Ошондой эле, тескерисинче, көп учурда жаңы стилдеги башка мыйзамдар биринчи кезекте акырындап, экинчи орунда турган композициялык ыкмалардын үзгүлтүксүздүгүн сактап, таптакыр башка формалдуу элементтерде чагылдырылат. Бирок, бул жолдордун кайсынысы гана өтпөсүн, ушул эки принциптин аркасында гана: үзгүлтүксүздүк жана көзкарандысыздык менен, жаңы жана толук стиль пайда болот. Архитектуралык стилдин татаал феномени бир заматта жана бардык нерседе өзгөрө албайт. Үзгүлтүксүздүк мыйзамы сүрөтчүнүн чыгармачыл ойлоп табуучулугун жана тапкычтыгын үнөмдөп, анын тажрыйбасын жана чеберчилигин тыгыздайт, ал эми көзкарандысыздык мыйзамы - дени сак жаш ширелерге чыгармачылыкты берген, аны заманбап курчтугу менен каныктырган кыймылдаткыч рычаг. искусство. Чакан убакыттын ичинде кыскарган стилдин гүлдөп өсүшү, адатта, чыгармачылыктын ушул жаңы жана көзкарандысыз мыйзамдарын чагылдырат, ал эми архаикалык жана декаденттик доорлор өзүнчө формалдык элементтерде же композициялык ыкмаларда, мурунку жана кийинки мезгилдер менен өз ара байланышат. стилдери. Демек, бул ачыктан-ачык карама-каршылык айкалышып, бүгүнкү күндө жаңы стилдин пайда болушунан гана эмес, ар кандай тарыхый доордон да түшүндүрмө табат.
Эгерде белгилүү болгон үзгүлтүксүздүк болбосо, анда ар бир маданияттын эволюциясы гүлдөп-өнүгүү апогейине жетип, эч качан, балким, мурунку маданияттардын көркөм тажрыйбасын тыгыздаштыруунун аркасында гана жетиштүү болмок.
Бирок бул көзкарандысыздык болбосо, маданияттар түбөлүктүү карылыкка жана алсырап соолуп, соолуп калмак
25
түбөлүк, анткени эски тамакты чексиз чайнаганга жол жок. Бизге эмне кылып жатышканын билбеген варварлардын жаш, тайманбас каны же алардын чыгармачылыгына суусап турган адамдар, алардын калыптанган жана көзкарандысыз "менинин" тууралыгынын аң-сезими керек, ошондо искусство жаңыланат өзү, кайрадан гүлдөп жаткан мезгилине кирет. Мындан тышкары, психологиялык жактан түшүнүктүү, алардын канында алардын потенциалдуу күчүнүн аныктыгы, албетте, кемчиликсиз, бирок эскирген маданияттарга карата, албетте, кулап түшкөн деструктивдүү варварлар гана эмес, ошондой эле көп учурларда кездешкен "вандализмдердин" бүтүндөй сериясы. маданий доорлордун тарыхы, жаңы, эски, ал тургай, кооз жана толукту жок кылат, жаш эр жүрөктүн аң-сезимдүү укугунун аркасында гана.
Албертинин айткандары эсиңизде болсун, ал жерде көптөгөн улантуучулук элементтери бар, бирок өзүнүн маңызы боюнча жаңы стилди орнотуунун мисалы болгон маданияттын өкүлү:
"… Мен Термелерди, Пантеонду жана башка нерселерди кургандарга ишенем … Акыл болсо башкалардан да улуу …" *.
Анын чыгармачыл укугуна болгон ишенимдин өсүшү Браманти чоң долбоорлорду жүзөгө ашыруу үчүн бүтүндөй кварталдарды бузууга мажбур кылган жана ага душмандарынын арасында популярдуу "Руинанте" деген ысым жараткан.
Бирок ошол эле ийгилик менен бул ысымды Cinquecento же Seichento архитекторлорунун баарына ыйгарууга болот. Палладио, 1577-жылы Венециядагы Дог сарайынан чыккан өрттөн кийин, Сенатка Готика сарайын өзүнүн Ренессанс дүйнө таанымынын рухунда, Рим формасында калыбына келтирүүнү катуу сунуш кылат. 1661-жылы Бернини Ыйык Петр соборунун алдына колонна курууга муктаж болгондо, эч тартынбастан жана тартынбастан Рафаэлдин Палазцо-дель-Акуласын талкалаган.
_
* Риминидеги Л. Б. Альбертке жана Маттео де Бастияга кат (Рим, 18-ноябрь, 1454-жыл). Брунеллесчиге жазган катында (1436) ал мындай дейт: "Мен биздин артыкчылыгыбызды чоңураак деп эсептейм, анткени эч кандай лидерлерсиз, эч кандай моделдерсиз биз эч качан укпаган жана көрбөгөн илим жана искусствону жаратабыз".
26
Францияда, революция доорунда, албетте, мындай мисалдар дагы көп. Ошентип, 1797-жылы St. Орлеандагы Илария заманбап базарга айланат *.
Бирок, биз учурдун чыгармачыл идеяларынын тууралыгына ишенимдүү ишенүүнүн бул чектен чыккан көрүнүшүн таштап койсок дагы, биз өткөн мезгилге көз чаптырсак, адамзат маданиятынын эң жакшы мезгилдеринде, биз бар экендигибизге абдан айкын көрүнүп турат көзкарандысыз заманбап форманы түшүнүүнүн тууралыгы жөнүндө аң-сезим. Жана декаденттик доорлор гана заманбап форманы өткөн кылымдардагы стилистикалык ансамблге баш ийдирүү каалоосу менен мүнөздөлөт. Шаардын жаңы бөлүктөрүн анын стилине баш ийдирүү идеясынын өзү, бул стилдин кандайдыр бир формалдуу өзгөчөлүктөрүнөн тышкары, бирок эски, мурунтан эле бар болгон, ал тургай эң мыкты формадагы бөлүктөрдүн стилине баш ийген, бул идея Акыркы он жылдагы мыкты архитекторлорубуздун аң-сезимине өтө бекем орношуп, аларды бүтүндөй кварталдарды жана шаардын бир бөлүгүн мурунку стилдеги айрым эстеликтер тобунун формалдуу өзгөчөлүктөрүнө баш ийдирип турат - бул чыгармачыл импотенциянын эң сонун көрсөткүчү. заманбаптык. Анткени, эң мыкты мезгилдерде, архитекторлор өздөрүнүн заманбап генийлигинин күчү жана курчтугу менен, мурун түзүлгөн стилистикалык формаларды өзүнө баш ийдирип, ошого карабастан, бүтүндөй шаардын органикалык өнүгүүсүн туура божомолдоп турушкан.
Бирок, андан тышкары, өзүнүн чыгармачыл идеясын жана аны курчап турган чындыкты сиңирген сүрөтчү ар кандай жолдор менен жарата албайт. Ал мээни толтурган нерсени гана жасайт, заманбап форманы гана жасай алат жана эң башкысы, анын ордуна башкалар, атүгүл эң мыкты предшественниктер эмне кылмак эле деп ойлойт.
Бир нече кылымдар бою бир салтка сугарылган грек храмы, ушул мааниде,
_
* Франсуа Бенуа, "Революциядагы француз искусствосу". Котормону С. Платонова басмаканага даярдаган.
27
кызыктуу мисал. Көптөн бери курулуп келе жаткан ибадаткана, кээде колоннада имараттын жандуу хронологиясын берет.
Грек архитектору эч кандай үзгүлтүксүздүк же ансамблге баш ийүү жөнүндө ойлонбогону таптакыр айдан ачык: ал өзүнө замандаш болгон форманы ар бир көз ирмемде жүзөгө ашырууга топтолгон жана туруктуу каалоо менен толгон. Ал эми үзгүлтүксүздүк жана ансамбль өзүнөн өзү пайда болду, дегеле Элладанын чыгармачыл көз карашы ошол бойдон калды.
Ошол сыяктуу, Рим стилинин доорунда башталган соборлор, эгер алар бир-эки кылымдан кийин аяктаса, Ренессанстын архитекторлору эч нерседен тартынбастан, аягына чейин курулган соборлор башталгандай, сөзсүз түрдө азыркы готикалык стилинин мүнөзүн алышкан. доорунда жана готикалык стилдин формаларында., аларга толугу менен жат болгон Ренессанстын эң таза формаларында. Албетте, алар башкача иш-аракет кыла алышкан жок, анткени чыныгы чыгармачылык чын жүрөктөн болушу мүмкүн эмес, демек, заманбап эмес. Калган ой-пикирлердин бардыгы сиздин чыгармачыл физиогномияңызды көрсөтүүгө болгон туруктуу каалоо менен салыштырганда маанисиз окшойт. Гүл талаада өсөт, анткени ал өсө албайт, демек, ага чейин болгон талаага туура келеби же туура келбейби деп эсептей албайт. Тескерисинче, ал өзү сырткы көрүнүшү менен талаанын жалпы сүрөтүн өзгөртөт.
Ушул көз караштан алганда кызыктуу көрүнүш - бул башка чегине жеткен алгачкы Италиялык футуризм философиясы. Өткөндүн чексиз сандаган кемчиликсиз эстеликтеринин курчоосунда жана курчоосунда, италиялык сүрөтчүлөр дал ушул эстеликтер өзүнүн кемчиликсиздигинен улам, сүрөтчүнүн психологиясына өтө оор жүк түшүрөт жана ага заманбап искусствону жаратууга жол бербейт деп эсептешкен - демек, тактикалык корутунду: ушул мурастардын бардыгын жок кылуу. Бардык музейлерди жок кылуу, бардык эстеликтерди жок кылуу үчүн милдеттендирүү керек
28
жаңы нерсе түзө алмак! Бирок, албетте, бул айласы кеткен ишарат психологиялык жактан түшүнүктүү, анткени ал сүрөтчүлөрдүн чыныгы чыгармачылыкка болгон суусаганын көрсөтөт, бирок, тилекке каршы, ал пассаттын эклектикалык чабуулу сыяктуу эле, бул искусствонун чыгармачылык кудуретсиздигин бирдей жакшы тартат.
Өткөрүүчүлүккө кам көрүү да, өткөн искусствону жок кылуу да жардам бере албайт. Алар жаңы доорго жакындагандыгыбызды көрсөткөн белгилер гана. Заманбаптыктан жаралган жана ар кандай стилде эмес, заманбап тилде гана иштей турган, заманбап каражаттардын жана алардын искусствосунун, бүгүнкү күндүн чыныгы маңызын, анын ритмин, күнүмдүк ишин жана камкордук жана анын бийик идеалдары, ушундай гана өрчүү жаңы гүлдөөнү, формалардын эволюциясынын жаңы этабын, жаңы жана чыныгы заманбап стилди жарата алат. Балким, бул куттуу тилкеге кире турган убак ансыз деле жакын.
29
