Кечээ Москвадагы Мультимедиа сүрөт музейинде SPEECH бюросунун он жылдыгына арналган көргөзмө ачылды. Ал оңдолгон музейдин үчүнчү жана бешинчи кабаттарында, төртүнчү кабаттын балконунда, ошол эле күнү ачылган Павел менен Анастасия Хорошиловдордун коллекциясынан Венециянын эски сүрөттөрүнүн камералык көргөзмөсү бар. Эки экспозиция биргеликте ачылган: MAMMдин директору Ольга Свиблова, Архитектура Музейинин директору Ирина Коробина, Президенттин кеңешчиси Павел Хорошилов жана SPEECH уюмунун негиздөөчүлөрү: Сергей Чобан жана Сергей Кузнецов (алар азыр Москванын башкы архитектору болуп калгандыктан, ага катышпайт) бюронун иши). Ачылышка эл көп болду - бардыгы болбосо дагы, SPEECH бюросунун майрамына Москванын архитектуралык мастерскойлорунун көптөгөн жетекчилери чогулушту.
SPEECH юбилейлик көргөзмөсү жеңил жана лаконикалык болуп өттү; Мында ал MAMM мейкиндиктеринин ак, кооз дизайнын кайталады. Биринчи бөлүктө архитекторлор Ленин проспектиндеги кеңсе имаратынан жана Можайский Валда жайгашкан Атлантика Квартираларынан баштап Лотос бизнес борбору, Сочи Актер Галакси комплекси, Невская шаардык мэриясы жана ВТБ муз сарайы менен имараттарды көрсөтүштү. Бардык имараттар көрсөтүлбөйт, алардын эң сүйүктүүлөрү гана, ал эми чиймелери жок, сүрөттөрү гана - чоң, жөнөкөй жыгач алкактарында. Сүрөттөр ар кандай авторлор тарабынан тартылган, бирок аларды жалпы обон жана ыкма бириктирип турат, балким тандоо. Алардын бардыгы, залдын бейтарап аппак, жарык фонуна каршы, абдан активдүү жана кандайдыр бир деңгээлде мейкиндикти уюштуруу функцияларын алышат: же алар өзүнүн сүрөт тегиздигинен качып кетүүгө умтулушат, же көрүүчүнү келечекке алып барышат, же Родченконун руху менен асманга көз чаптырып, же деталдардын текстурасы же пластикасы менен таң калтыр. Айрымдары түстүү дубалдардын ролун өзүнө алышат. Бирок бардыгы меланхолиядан өтө алыс, жаркыраган жана көлөмдүү, ар бири журналдын мукабасына окшош. Тандалган панорамалар жана элементтер архитекторлордун жасалгалоо жана таш бетине болгон ынтызарлыгын баса белгилешет - бул жөнүндө бардыгы билишет, бирок бул кандайдыр бир жол менен өчүрүлөт, анткени алардын имаратты чоң формага, энергиялуу жаңсоого баш ийдирүү жөндөмү, ал тургай, иштеп жатканда дагы таш менен. Пластик, артка кайтуу жана алдын-ала айтуу, жаңсоолор көп. Ал катуу уюштурулган: дээрлик бирдей форматтагы сүрөттөр замбилдерге окшош көлөмдүү планшеттерге, ал боёп жаткандай салынат.
Архитекторлор көргөзмөнүн жүрүшүн имараттардын сапатын, анын деталдарын көрсөтүү каалоосу менен түшүндүрүшөт. Экспозициянын авторлору Сергей Чобан менен Агния Стерлигованын айтымында, биринчи бөлүгүндө "курулган архитектуралык чөйрөнүн сапаты үчүн - кээде өтө катуу күрөш" жыйынтыктары көрсөтүлгөн. Ошондуктан көргөзмөдө бир дагы долбоор, бир дагы концепция, бир дагы визуалдаштыруу жок. Модалуу медиа маданияттын башка элементтери жок - статикалык сүрөттөр гана, ушул күндөрү, айрыкча, сүрөт ассоциациялары менен айкалышканда, консервативдүү болуу үчүн кадырлуу көрүнүшү мүмкүн.
Залдын ортосунда жети макети бар, ачык жыгачтан жасалган чоң үстөл; бул жерде "курулган имараттар" принциби бир аз бузулган - макеттеринин арасында штабы бар: IFH "Капитал", 2018-жылы бүткөрүү пландаштырылып жаткан кеңири канат консолу менен көңүлдү өзүнө бурат, ошондой эле Экспо-2015теги Россиянын павильону буга чейин эле бузулган. Моделдер толуктап турат, бирок бөлмөнү каптап кетпейт: отчеттуулук үчүн он жыл ичинде ал байкалаарлыктай кичинекей, баарын чогултууга жана көрсөтүүгө каалоо жок, тескерисинче, кандайдыр бир акылга сыярлык өзүн-өзү чектөө.
Бешинчи кабаттагы экинчи бөлүктү метафизикага окшоштуруп мета-архитектура деп атаса болот (Аристотель боюнча "физикадан кийинки нерсе" - ред.) - архитекторлор имараттарды долбоорлоодон жана куруудан тышкары дагы эмне жасашат. Белгилүү болгондой, алар көп нерселерди жасашат. Алар сүйлөмдү чыгарышат: журнал - анын көчүрмөлөрү төмөндө макеттер жайгаштырылган столдун үстүнө коюлган. Мына, Фальк Йагер тарабынан жазылган жана жарыяланган SPEECH каталогу
JOVIS 2012-ж. Сол жакта - инсталляциялардын, анын ичинде Миландын серияларын, Сергей Чобан жана анын кесиптештери Миланда жыл сайын өтүүчү Интерни фестивалына жасаган буюмдарын; бул жерде бюронун сыймыгы, 2012-жылы Венециядагы Биенналеден павильон-Пантеон, ал азыр Зарядье паркынын долбоорунун көргөзмөсүндө колдонулат жана павильон-колонна, былтыркы Арчстояние дыйкандардын эмгеги музейи - окулусу колонна менен Пантеон бири-бирине дал келет. Карама-каршы дубалда архитектуралык чийме музейинен жана Гранатный тилкесиндеги үйдөн имараттардын, эшиктердин туткаларынын жана фасаддык сүрөттөрдүн деталдары жайгашкан. Бул жердеги сүрөттөр жараткан эффект имараттары бар төмөнкү залга окшош - имараттардын чоңойгон туткалары жана бурчтары гиперреализмге тийбей, көрүүчүнү көздөй түртүлөт.
Залдын экинчи узунунан турган бөлүгү эки жарымга бөлүнгөн: графика бул жерде, сол жагында Сергей Чобан, оң жакта Кузнецов. Көргөзмөлөр бир эле жөнөкөй жол менен чечилет, бирок бул жерде бир гана медиа элемент пайда болот - анын автору анын графикасы жөнүндө айтып берген "сүйлөгөн башы" бар экран жана алар толугу менен күзгүгө окшош жайгаштырылган, ошондуктан Чобан жана Кузнецов экрандардан сүйлөп жатып, салыштырмалуу сүйлөгөндө, аркалары бири-бирине жөлөнүп, көрүүчүнү каратып туруп чыкты. Графика так окшош эмес, бирок айрым түрмөк байкалса дагы, авторлор кээде ачык асманга чогуу чыгышат. Бирок айырмачылыктар дагы бар - мисалы, Сергей Чобандын деталдары азыраак жана барактардын жарымынан көбүндө тарыхый шаардын пейзажына курулган заманбап көлөмдөгү темалар, мунаралар, консольдар жөнүндө кыялдар камтылган. Сергей Кузнецовдо эч кандай дизайн элементтери жок, жаратылышка суктанган адамдар жок. Мындан тышкары, авторлор бир нече жылдан бери өз эмгектерин көргөзмөгө коюшкан, бул кол жазманын эволюциясы жөнүндө ойлонууга түрткү берет - мисалы, акыркы жылдары деталдары азыраак, бирок түсү активдүү. Бирок Сергей Тчобандын сүйүктүү материалы - пастель, ал эми Кузнецов акварель менен боёлгон. Алар сүрөт тартууга өтөйүн деп жатышат, бирок бул кадамды жасашкан жок, бул жерде да биринчи залда жайгашкан имараттар кандайча тандалып алынгандыгына окшоп, өз алдынча коюлган чек араны болжолдошот. Эң кызыгы, эки автор тең жаңы чыгармаларды көргөзмөгө коюшту, алар үчүн көргөзмөгө келүү да мааниге ээ.
Ошентип, көргөзмөнүн сюжети денедеги имараттардын реалдуулугунан баштап, графиканын мезгилдүүлүгүнө - фантазияга жана реалдуулукка чагылдыруу, биринчи залдын билдирүүсү менен айлана-тегерек айланып өтүү - имараттарга сүрөт тарткан архитекторлор түбөлүктүүлүктү байкап, башкача көрүнүшөт. Бул көргөзмөдөгү эң жагымдуу нерсе, балким, чектелген чара бойдон кала берет, бирок баардык нерселерде байкалчу энергетикалык алкакта: көрсөтүлгөн формалардын пластикасы, съемка бурчу, кызыкчылыктардын ар түрдүүлүгү жана өзгөчө - сүрөттөрдүн да, графикалардын да көрүүчү менен жана мейкиндик менен эң активдүү байланышта экендиги. Мен бул көргөзмөдө меланхолиянын бир бөлүгүн сезе алган жокмун; тескерисинче, тескерисинче - сүрөттө ишенимдүү сап, көлөм, алдыга кадам жана чакыруу.
Мазмунга байланыштуу, окшош нерсе байкалат, бардыгы көрсөтүлөт, бирок ченеми менен - авторлор бизди жарым-жартылай караңгыда калтырып, "эмне кылышты" деп жооп беришет. Керек болсо, башка жерден маалымат издеңиз. Анын үстүнө, SPEECH - бул эң тез өнүккөн акыркы жылдардагы эң ири, белгилүү жана эң динамикалуу Москва бюросу. Бул өнүгүүнүн энергиясы чоң форманын таасири менен көбөйтүлсө, ал тургай, жасалгалоо, сүйүктүү СҮЙЛӨӨ техникасы дагы бир топ чоң, жалпыланган жана турмуштук мааниге ээ болот - бул кандайдыр бир жол менен, ошол эле учурда, айрым урматтуу адамдар менен сезилет, аны чектеген кадыр-баркын өзүн-өзү көзөмөлдөө. Материалды жаап-жашыруу үчүн кеңири бюрону кеңири кызыкчылыктар менен көрсөтүү үчүн жакшы кадам - жакшы эле, иш жүзүндө бир караганда.
