Италиянын Маданият министрлигинин түпкү тандоосу алдыңкы архитектура сынчыларынын бири, Касабелла журналынын редактору, Манфредо Тафуринин окуучусу жана анын Заманбап архитектура тарыхынын автору жана 1991-жылы 5-Венеция Биенналесинин куратору Франческо Дал Кога таандык.. Бирок, Дал Ко бош эмес экендигин айтып, баш тарткан (2014-жылы март айында Ренцо Пианино жөнүндө жаңы китебин Electa басып чыгарган), андан кийин узак изденүүдөн кийин италиялык жаш, эл аралык стандарттар боюнча ийгиликтүү Милан архитектору болгон Cino Dzucchi дайындалды. Милан Политехникумунда академиялык жумуштан кетпей, куратор. XVI-XVII кылымдардагы Милан короолорунун архитектурасы боюнча "Кортиль" монографиясынын автору Цукки Эйзенштейн менен Шкловскийдин сөздөрүн келтирип, согуштан кийинки модернизмди жогору баалайт жана заманбап архитектуранын тарыхын билет, балким тирүү италиялыктардын бири да эмес архитекторлор муну билишет.
Куратордун мындай стипендиясынын натыйжасында, Италиянын павильонунда айтылгандар жана жашыруун цитаталар жок эмес. Анын кире беришинде Арсеналдын короосунун аркадасы менен диалогго кирген чоң аркасы менен кооздолгон. Кара колонун түсүнөн улам арка апсиске көбүрөөк окшошуп, имараттын масштабын атайылап бузат. Жоттонун доорундагы курмандык жайынын сүрөттөрүнө же 1930-жылдардын аягындагы Римдин EUR аймагындагы көрүнүктүү функциясы жок "Square Colosseum" ге таандык элемент, италиялык модернизмдин маңызын эске салгандай, каада-салтты бузгубуз келет. Куратордун сөзү менен айтканда, "аномалдуу заманбаптык".
Таң калыштуусу, бирок Италия архитектура жаатындагы заманбап кыймылдын гүлдөп турган мезгилинде Европадагы эң "артта калган" өлкө болгон. Кылымдын башындагы ири масштабдуу комплекстер, мисалы, Милан станциясы же Римдеги Виктор Эммануэлдин эстелиги дагы деле болсо 1930-жылдардын башында курулуп бүтүп, "фашисттик" архитектуранын чыгармалары катары массалык аң-сезимде жашашат, б.а., согуш аралык мезгилдин. 1920-жылдардын ортосунда, Джо Понтинин Милан чыгармаларынын же Римдеги Пиасентини менен Фасолонун эклектикалык регионализминин рухундагы неоклассикалык көркөм деко заманбап стиль деп эсептелген. "Чыныгы" заманбап кыймыл - Джузеппе Террагни, Франко Альбини, Фигини Поллини бюросу жана башкалар - бул жерде 1930-жылдардын башында гана калыптанган, бирок ал эч качан өзүнүн классикалык "пайдубалын" таштаган эмес.
Chino Zucchi шаардагыдай эмес, архитектуралык тилдин да жаңылануу окуясын баяндайт, мисалы, өзүнүн туулуп-өскөн жана жакшы изилденген Миланын тандап алган. Италияда заманбап кыймыл орто кылымдык аллеялар үгүттөө максатында кеңейтилгенде, байыркы урандылар казылып, жанына жаңы архитектура курулганда, фашизм доорунда италиялык шаарларды "модернизациялоо" процессинде жаралган, так ушул үчүн үгүттөө максаттары - заманбаптыкты чагылдырышы керек болчу. Бул милдетти чечмелөө эстетикалык жана эклектикалык оппортунисттик архитектура менен катар так эстетикалык директивалар менен жөнгө салынбагандыктан, күтүлбөгөн имараттар пайда болду, мисалы, Комодогу Casa del Fascio архитектуралык авангарддын "иконаларынын" бири Джузеппе Террагни.. Андан кийин Италиянын түндүгү заманбап стилдеги негизги лаборатория болуп чыкты. Милан - бул "көп катмарлуу" шаардын эң сонун мисалдарынын бири, анда ар кандай режимдерди жана доорлорду - Наполеондон бүгүнкү күнгө чейин кайра куруу жакшы окулган, ошондой эле салттар менен заманбап мамилелердин саламаттыгы бир топ. Италиянын шаарлары үчүн сейрек кездешет. Бул жердеги талкалоо жана реструктуризация эч качан Римдеги же Флоренциядагыдай катуу талкууларды жараткан эмес, анткени бул шаардын өнөр жайлык мүнөзү аны жаңылыктарга, ал тургай кээде радикалдыктарга да ишенимдүү кыла алган эмес. Экинчи Дүйнөлүк Согуштун бомбалоосу бул жерде заманбаптыктын "кыйыштырылышы" үчүн кеңири жол ачып, Миландын тарыхый бөлүгүндө заманбап архитектурага орун ачып, ошол эле учурда анын чекит мүнөзүн аныктады. 1960-жылдардагы экономикалык өнүгүү шаарда жаңы өсүштү шарттады. Архитектуралык өзгөрүүлөрдүн тарыхы шаардын интерактивдүү картасында чагылдырылган, анда жогоруда божомолдонгон иллюстративдик материалга ылайык, калыбына келтирүү жана жаңы өнүгүү орундары көрсөтүлгөн.
Бирок, "кыйыштыруу" окуясы бир нече доорлордо модернизмге чейинки мезгилден башталат: Италияда искусство жана архитектура тарыхындагы epoca moderna Микеланджелодон башталганын эстейли. "Заманбап" архитектуралык тилди киргизүү процессинин күзгүсү катарында, Милан собору 20 кылымга чейинки аянттын жасалгаланышына арналган кылымдарды карыткан тарыхын камтыйт. Андан кийин экспозиция 1920 - 30-жылдарга, андан кийин архитектуранын тарыхында чоң атак-даңкка ээ болбогон, бирок иш жүзүндө жаңы, согуштан кийинки Миланды жараткан Миландын архитектуралык бюролору сунуш кылган согуштан кийинки модернизмге алып барат. "Аснаго жана Вендер" (ал жөнүндө Дзукки 1999-жылы Скира басмаканасында монография жарыялаган), андан кийин 1968-жылдагы "болуп көрбөгөндөй" үч жылдыкка жана италиялык дизайн феноменине кошулган.
Материалы үч тематикалык көргөзмөгө жетиштүү боло турган тарыхый "алгы сөздөн" көрүүчү кийинки эмдөө залына кирет, ал жерде "эмдөөнүн" заманбап натыйжалары байкалат. Дарактардын бутактарын схематикалык түрдө туурап, сөңгөккө жаңы бутактарды кыйыштыруу үчүн жасалган, Италиядагы жана чет өлкөлөрдөгү италиялык бюролор ишке ашырган заманбап объектилердин сүрөттөрү кол тамгасыз жана катуу логикасыз жайгаштырылган (мисалы, Quattro Corti бизнеси) Санкт-Петербургдагы Пиуарч бюросунун борбору).
Бул этикетсиз экспозиция италиялык архитектор ар дайым кол өнөрчүлүк менен алектене тургандыгын, бул үчүн ал дүйнөлүк профессионалдык коомчулуктун ыраазычылыгына жана ыраазычылыгын билдирген керектөөчүгө таандык экендигин билдирет. Ал шаарды кашыктан баштап курат, майда-барат нерселерди унутпайт, ал тургай конвейерди жекелештирет. Чындыгында эле, ХХ кылымдагы улуу италиялыктар - Джио Понти жана Карло Скарпа, универсалдуу архитекторлор, материалга көңүл буруп, адамга, айлана-чөйрөнү куруучуларга көңүл бурушкан. Архитекторлордун Европада киши башына топтолушуна карабастан, Италияда ири студиялар өтө эле аз жана Ренцо Пиано жетектеген дүйнөгө белгилүү RPBW орто кылымдагы мастерскаяга жакын жерде иштөө ыкмалары менен белгилүү. Бирок, бул бул бюролордун эң алыскы жана Италия өлкөлөрүнөн айырмаланып курулушуна тоскоол болбойт, ал тургай, алардын шарттарына, өз үйүндөгүдөй, көңүл бурууга жардам берет. Бул түп-тамырынан бери жылдыз эмес архитектура, ар кандай шаар куруу кырдаалына ыңгайлашып, өзүнүн индивидуалдуулугун сактап кала турган "аномалдуу заманбаптык". Бул залдын экспозициясы ушул жерде баяндайт, анда чыгармаларга коюлган кол тамгаларды кире бериштин үстүндө илинген жалпы стендде гана окууга болот, андыктан көрүүчү ысымдарын эмес, архитектурасын кароого аргасыз болот. Алдын ала маектеринин биринде Дзукки мындай жол менен биенналеде анын бар экендигин, анын сапатын таануу катары стереотипти бузгусу келгенин айткан: чыгарманы тандоо анын жарыяланган темага ылайыктуулугуна байланыштуу, эгерде, павильондун экспозициясында эч кандай иш жок болсо, анда бул автордун капа болушуна себеп эмес.
Көргөзмөдөн чакан архитектуралык фирмалардан эл аралык иш-чарага өтөлү. Миланда өтүүчү Дүйнөлүк Экспо-2015ке өзүнчө бөлмө арналган. Массимилиано Фуксасты камтыган италиялык "жылдыздарды" өзүнө тарткан анын курулушу үчүн, атактуу Фиеранын комплексин калыбына келтирип, ошондой эле келечектеги көргөзмө комплексинин жанына тез жүрүүчү поезд үчүн атайын станция курган. Бир нече жыл аралыгында ушул иштердин бардыгы ар кандай полемика жана чуулгандуу окуялар менен коштолгон: "архитектор Фуфас" белгилүү пародист Маурицио Кроццанын телекөрсөтүүлөрүнүн бүтүндөй сериясындагы каарманга айланган, гезиттер чуулгандуу окуялар жөнүндө кеп кылышкан каражаттардын туура эмес сарпталышы жана өткөн жайда келечектеги комплекстин Quirinale Palace сарайында жайгаштырылышы. Дзукки павильону лаконикалык жана жарашыктуу түрдө, лайт кутучалардын жана тексттин жарык проекциясынын жардамы менен, келечектеги көргөзмөнүн мейкиндигин уюштурууну жана анын концепциясын түшүндүрөт.
Италиянын павильону өзгөчө сапаттуу жана толук материалдарды сунуштайт, бирок ал концепцияда айтылгандай, "тарыхчыга караганда ботаник" болуп калбайт. Презентация жана презентация принциби айкын дидактикалык мүнөзгө ээ (3 томдук (!) Каталог чыгарылды), интеллектуалдык жана университеттин профессору куратор катарында. Мунун баары Италиянын ири музейлеринин бириндеги тематикалык көргөзмөгө сонун көрүнөт, бирок, тилекке каршы, эки жылда бир толуп турган маалыматта, аны чындап эле кабыл алышыбыз күмөн. Эки Кореянын экспозициясынын саясий курчтугунан, англис, француз жана орус павильондорунун ирониясы, ошондой эле швейцариялыктардын концептуалдуулугунан кийин, Италиянын улуттук көргөзмөсү экзаменге даярдануу үчүн колдонмо болуп калды окшойт. Куратор өзүнө жаккан жана чыгармачыл кредого жакын нерселер жөнүндө кененирээк жана кооз сүйлөйт, күтүлбөгөн кадамдарсыз, кескин сындалбастан жана тымызын ирониясыз. Натыйжада, тема ачылып, экспозициясы жакшы болуп, жакынкы профессионалдык чагылдырууга келсек, ал биенналенин башкы программасында - "Monditalia" көргөзмөсүндө толук чагылдырылган.
