Третьяков галереясынын Инженердик имаратында “Бир гана Италия!” Архитектуралык графиканын көргөзмөсү ачык. Экспозициянын жарымы Сергей Чобан Фондунун коллекциясындагы буюмдардан, жарымы Мамлекеттик Третьяков Галереясындагы сүрөттөрдөн жана дагы бир бөлүгү - төрт заманбап сүрөтчү-архитектордун эмгектери: Максим Атаянц, Сергей Кузнецов, Михаил Филиппов жана Сергей. Tchoban.
Көргөзмө көптөгөн себептерден улам таң калыштуу. Биринчиден, жогорку сапаттагы архитектуралык графика - бул өзүнө ылайыктуу материал. Аны барактан баракка карап чыгуу, тармалдарды, көлөкөлөрдү, штаттык бирдиктерди карап чыгуу - бул эң сонун ырахат.
Экинчи жагынан, Третьяков галереясында архитекторлор көп көрсөтүлөт деп айтууга болбойт. Алар дээрлик эч качан көрсөтүлгөн эмес. Бул жерде - экспозиция галереянын кампаларынан гана эмес, башка убакта көрсөтүлүүгө мүмкүнчүлүгү жокторду Берлинде сакталган Тчобан фондусунун фондусундагы барактар менен бириктирди. Бардык нерсенин борборунда, жаратуу таажысы сыяктуу, заманбап архитекторлордун сүрөттөрү жайгашкан.
Экспозициянын дизайны SPEECH бюросуна жана замандаштарынын (анын ичинде өзүнүн) чыгармаларын кичинекей ротунда залында жайгаштырган Сергей Чобанга таандык; аны курчап турган галереяда 20-кылымдын графикасы коюлган; аралыкта, дагы эки төрт бурчтуу мейкиндикте, 18-19-кылымдын барактары көргөзмөгө коюлуп, эки блокко бөлүнгөн: "Теманын жаралышы" жана "Россика" (Россиядагы чет элдиктердин эмгектери). Ошентип, хронология экспозициянын мейкиндигиндеги чөйрөлөрдө айырмаланып турат, тагыраак айтканда, өткөн мезгилден азыркы учурга жакындашат: суунун айланасындагы нерселер, тескерисинче.
SPEECH көргөзмө дизайны менен иштөө учурунда тегерек залдын мотивин ырааттуу түрдө өркүндөтүп тургандыгын белгилей кетүү керек: 2013-жылы ArchMoscowдеги "Графика Музейи" көргөзмөсүн эстөө жетиштүү (Берлин Графикалык Музейи ачыла элек кезде), же Венециядагы архитектура биенналесиндеги орус павильонунун экспозициясынын эки дизайны: 2010-жылы Вышный Волочок шаарынын кооз диорамасы жана 2012-жылы QR коддорунан алынган "Пантеон".
Зарядье шаарында кайра жаратылган. Заманбап көргөзмөлөрдү жасоодо тегерек залдар сейрек кездешет - ротунда мейкиндиги көргөзмө үчүн анчалык ыңгайлуу эмес, анткени экспонаттарды басып, өзүнөн өзү маанилүү жана баалуу көрүнөт. Бул ийбадаткана, музей эмес, топтолуучу жай, ал тургай кызмат да эмес.
Айлананын бул сапатына басым жасалып, асууда колдонулат. Жаңы убакыттын графикасы музейдин көргөзмөсүнүн бардык эрежелерине ылайык жана урмат-сый менен коюлган. Сол жактагы ротундалдык мейкиндикте графикалык барак барактык баалуу болбой, мейкиндик сюжетинин баш ийген бөлүгүнө айланат. Атаянц, Кузнецов, Филиппов, Чобандын шейшептери эки катарга илинип, музейдин баалуулугу катары ар бир жеке иш-аракетке көңүл бурулган жок (тегерек галереядагы 20-кылымдын графикасы өткөөл мезгилдин милдетин аткарат, айлануу өзү музейди алып салат) катуулук).
Арыздын мааниси жетиштүү деңгээлде түшүнүктүү. Заманбап графика бул жерде экспонат эмес, тескерисинче, анын бар экендигинин декларациясы - классикалык сүрөт тартуу салтын улантуу жана жандандыруу. Бул элестетилген искусство ийбадатканасынын бир бөлүгү, ал эми тарыхый коллекция - анын ыйык тутуму, баалуу үлгүлөрдүн кампасы.
Көргөзмөнүн мазмунун ушунчалык кылдат чечмелеген интерьердин пластикалык билдирүүсү классиктердин тилинин алкагында калганы мүнөздүү. Толугу менен буйругу жок, бирок деталдары жана мейкиндик тажрыйбасы тегерек залга чыныгы графикалык барактар менен кошулат. Алар анын убактылуу архитектурасы. Мисалы, Пантеондун тегерек жагын карап көрөлү, түшүрүү аркаларынын чиймеси менен кооздолгон: "пантеондогу пантеон" башталган оюнду графикалык барактын тегиздигинин артындагы элестүү мейкиндикте улантат.
Жогоруда айтылгандарга ылайык, көргөзмө 18-кылымдын «негиздөөчүлөрүнөн» баштап, Россиянын Италияга суктануу салтын андан ары иликтейт жана 21-жылга жакын калганда, бул салт бул жерде бир аз ээ болду суктануу нотасынан жана жакшы мааниде залдын ийбадаткана формасынан ушунчалык кылдаттык менен тутулган обессиядан куру эмес, толугу менен өзгөчө өзгөчөлүктөр. Антиквариат изилдөөлөрүн эч ким Максим Атаянцдай чын жүрөктөн кабыл албайт; эч ким анын архитектурасы Михаил Филиппов сыяктуу акварель пейзажынан жаралган деп ойлобойт; архитектуралык графика жанрынын ички баалуулугуна анын музейин түзгөн Сергей Чобан жана ачык асман алдында тынымсыз жүргөн Сергей Кузнецов сыяктуу эч ким берилген эмес. Натыйжада, гетерогендүү, бирок, албетте, уникалдуу көрүнүш.
Заманбап сүрөт бөлмөсүнүн төрт экспоненти менен тең маектештик.
Сергей Чобан Archi.ru:
Бул чындыгында азыркы учурда сиздин фонддун катышуусу менен жасалган архитектуралык чиймелердин эң ири көргөзмөсүбү?
Сергей Чобан:
- Ошондой деп ойлойм. Көрсөтүлгөн чыгармалардын саны боюнча да, өткөн мезгил боюнча да бул эң чоң шоу болуп саналат. Бул жерде көрүнүктүү батыш европалык авторлордун, 18-кылымдын архитектуралык сүрөт окуу мектебинин негиздөөчүлөрүнүн эмгектери жана ушул контекстте активдүү иштеген орустун көрүнүктүү сүрөтчүлөрү менен архитекторлорунун көптөгөн графикалары келтирилген.
Сиздин фонд тарабынан уюштурулган архитектуралык графиканын көргөзмөлөрү буга чейин белгилүү бир ырааттуулукта калыптанып келе жатат. Башкы план, өнүгүүнүн вектору барбы же сюжет сайын жаңыланып жатабы?
С. Ч.: Жалпысынан, ар бир жолу жаңыдан ойлоп табылат, бирок бизде белгилүү принциптер бар. Айрыкча, белгилүү музей мекемелери менен иштешүүгө аракет кылабыз. Кийинки долбоорлорубуздун бири Веналык Альбертина менен биргеликте болот. Доктор Шредер [Венадагы Альбертина Музейинин директору - Archi.ru] Берлиндеги музейибиздин залдарында болуп, биргелешкен долбоорду ишке ашырууну каалагандыгын билдирди - биз буга абдан кубанычтабыз жана бул сунуш менен сыймыктанабыз. Мындан башка дагы долбоорлор бар.
Chусев атындагы архитектура музейи менен иштешүү пландары бар, бул абдан маанилүү деп ойлойм.
Сиз коллекционер, график сүрөтчү, дизайнер, архитекторсуз - мунун бири-бири менен кандай байланышы бар?
С. Ч.: Менин оюмча, бул бир эле кесиптин ар кандай звенолору. Тарыхый контекстте архитекторлор сүрөтчүлөр да болушкан; алар капиталдык имараттар менен гана эмес, сахнаны жасалгалоо, театрлаштырылган оюндар менен да алек болушкан.
20-кылымга чейин архитекторлордо фотография болгон эмес …
С. Ч.: Менин оюмча, фотография архитектуралык сүрөт тартуу сыяктуу максаттарды көздөбөйт. Сүрөт адам жаратылышынын эң маанилүү бөлүгүн - жаратылыш мейкиндигинин ичинде адам жараткан архитектураны чагылдырат.
Ал ортодо Максим Атаянц менен Михаил Филиппов классикалык архитектураны жасап жатышат, бирок сиз андай эмессиз
С. Ч.: Албетте, андай эмес, бул биз жасап жаткан архитектурага түздөн-түз байланыштуу эмес. Менин оюмча, архитектураны сүрөт тартуу менен изилдөө таптакыр башка натыйжаларга алып келиши мүмкүн: пропорцияларды, мейкиндик эффекттерин, кездемени жана детальдарды изилдөө. Бүгүнкү күндө орус тилинде гана эмес, көптөгөн европалык мектептерде дагы бир жолу сүрөт тартууга көп маани берилиши бекеринен эмес, анткени сүрөт аркылуу гана ар кандай структуралардын материалдары бири-бири менен кандайча айкалышкандыгын, кичинекей деталдары кездеме бири-бирине агат.
Сиздин көргөзмөлөрдө тартылган сүрөттөрүңүз ар дайым жаратылыштан тартылып бүткөн, аяктаган чыгармалар. Эмне үчүн эскиздерди көрсөтпөйсүңөр?
С. Ч.: Биринчиден, бул көргөзмөнүн темасы так, ал башка нерсени билдирбейт. Экинчиден, чиймелер өз алдынча сапатка ээ болушу керек. Эскиздерде мындай сапат дайыма эле боло бербейт.
Сүрөтүңүз коллекцияңыздан же архитектураңыздан көбүрөөк өсөбү?
С. Ч.: Менин оюмча, коллекция сүрөт тартып чоңойду. Мен жасаган архитектуранын көпчүлүгү сүрөт тартып өсөт. Ал жөн гана түз өспөйт. Байыркы мезгилдин имаратын чийип, андан кийин ушул сыяктуу нерселерди долбоорлой турган нерсе жок. Андан кийин сиз дагы бир нерсени иштеп чыгасыз, анткени космосту өздөштүрүүнүн мыйзамдары башкача.
*** Биз көргөзмөнүн дагы үч катышуучусуна ушул эле суроону берүүгө жетиштик: алардын графикасы тарыхыйдан айырмаланабы же жокпу, жана кандай болсо.
Максим Атаянц
Сиздин графикаңыз бул жерде көргөзмөгө коюлган тарыхый сүрөттөрдөн эмнеси менен айырмаланат?
М. А.: Бул жерде графика ушунчалык айырмаланат … Менин оюмча, төрт көргөзмө бири-биринен айырмаланып, бул көргөзмөнүн башка залдарында илингендерден айырмаланып турат.
Доорлор ар башка. Заманбап графикага заманбаптын эбегейсиз зор визуалдык ашыкча таасири тийбей койбойт. Акыркы эки жылда дүйнөдө биринчи дагереотиптен берки мурунку тарыхка караганда көп фотографиялар тартылды. Визуалдык ашыкча кысым бизди чиймеге башкача мамиле жасап, ал жерден, мисалы, фотографияда болбогон нерселерди алып чыгууга аргасыз кылат. Мен бир топ профессионалдуу фотографмын, андыктан бул нерселерди салыштыруу мен үчүн абдан маанилүү. Бирок мен бул темада атайын ой жүгүртүүдөн корком, анткени сүрөт тартуу жана сүрөткө тартуу милдети бирдей … Бул имараттар менен жолугушууда кандайдыр бир жол менен кубанычымды жана толкундануумду билдиргим келет. Балким, Кваренги ушул эле көйгөйлөрдү чечкендир. Жана натыйжасы башкача, анткени доору башка. Буга дагы кандайча жооп берсе болот?
Эмне үчүн сүрөткө гана эмес, сүрөт тартасыз да?
М. А.: Бирок буга мен оңой эле жооп бере алам. Анткени ар кандай механизмдер катышат. Сүрөт тартуу - бул бир эле мезгилде мээ, көз жана кол бирдей интенсивдүүлүк менен тартылган адамдын иш-аракетинин бирден-бир түрү, окутуунун жолу. Эгерде сиз сүрөт тартпасаңыз, архитектуранын кайсы бир бөлүгүн карап, бир саат бою ойлонуп, концентрациялоо мүмкүн эмес. Бул окутуунун жолу.
Башкалар бөлүшүшү үчүн сүрөткө тартып, өзүбүз үчүн сүрөт тартабыз. Ассимиляция үчүн. Менин ишимде, жок дегенде.
Сүрөттөн сүрөт тартып көрдүңүз беле?
М. А.: Албетте, Искусство академиясында окуган ар кандай акмактардай эле, мен, мисалы, курстук ишимди бүтүрүүгө үлгүрбөй калган кезде, түнкүсүн сүрөт тарткам. Ошондо мага жеңилирээк болуп сезилди. Эми мен муну кылбоого аракет кылам, анткени бул процесстин маанисиз окшоштугу. Менин оюмча, сүрөт тартуунун маңызы - жашоодон алуу.
Мен бир нерсени түшүнүп, сүрөт тартканда, бул процесс тереңде. Ошол эле натыйжаны арзан алууга аракет кылып жатканда эмне үчүн аны жөнөкөйлөтүү керек? Же сырткы көрүнүшү окшош. Качандыр бир кезде аягына чейин жетише албай калган учурларда, албетте, сүрөткө көз чаптырасыз … Бирок бул экинчи орунда турат. Азыр мен үчүн жаратылышка караганда фотосүрөттөн сүрөт тартуу бир топ татаал жана узак болуп жатканы таң калыштуу. Бул чындык.
Сергей Кузнецов
Сиздин графикаңыз бул жерде көргөзмөгө коюлган тарыхый сүрөттөрдөн эмнеси менен айырмаланат?
S. K.: Биз муну жасай албайбыз деп кичипейилдик менен айтаар элем. Мен өзүмдөн ресурс тапкан, сууга сүңгүп кирип, башкача деталдаштыра алган Максим Атаянстын чыгармаларына абдан кубанычтамын - кыйынчылык жакшы дегенди билдирбейт, бирок жөн гана жаман дегенди билдирбейт - бирок ошого карабастан, эски кожоюндар кандай бийиктиктерге жетишти жана чыдамдуулук менен, эмгек менен жана көз менен - бул укмуштуу. Биз үйрөнүшүбүз керек … Бул жерде көрсөтүлгөн графиканы дагы деле көрө албастык менен карайм; мындай чеберчиликти өздөштүрүү, албетте, сонун болмок.
Классикалык архитектуранын сүрөтүн тартуу бул классикалык архитектураны курууга умтулуу дегенди билдиреби?
S. K.: Жок, бул таптакыр билдирбейт. Классикалык архитектуранын сүрөтүн тартуу, классикалык архитектуранын жасалгасы менен байланыштырылбашы керек, анткени үч мушкетёр окуу эртең кылыч шилтөөгө даяр экендигиңизди билдирбейт.
Анда сиз менен архитектура жана живопись кандайча байланышат?
S. K.: Бул жагынан алганда, мен эски мектептин адамымын, мен кол өнөрчүлүктүн негизги жөндөмдөрүн баалайм. Менин оюмча, архитектуранын жасалгалоо жолу өзгөрүлбөйт жана өзгөрүлбөшү керек: адам ойлорду, сезимдерди, сезимдерди өзү аркылуу өткөрүшү керек - компьютер баардыгын билдирүүгө жол бербейт. Мен компьютердик графиканы аябай жакшы көрчүмүн, көптөгөн басылмаларым жана көргөзмөлөрүм болгон, бул менин колум менен жана көзүм менен иштөөнү жана компьютер менен иштөөнү салыштырууга мүмкүнчүлүк берет. Эгер сиз колуңузду башкара билсеңиз жана башыңызда эмне бар экендигин өз колуңуз менен сүрөттөй алсаңыз, ал сизге жеке өзүңүзгө жардам берет, ошондой эле ынандыруу куралы катары жакшы иштейт.
Эмне үчүн эскиздик графиканы көрсөтпөйсүң?
S. K.: Мындай учурда туура эмес болмок … Бул аң-сезимдүү позиция эмес; сунуштар болот - биз көргөзмөгө коёбуз. Жалпысынан айтканда, бул туура эмес, биз аны көрсөтүп жатабыз - Арх Москвада өткөн "жылдын архитекторунун" көргөзмөсүндө биз эскиздик сүрөт тарттык. Бизде сапаттуу эскиздер көп. Кол жазмалар, менин оюмча, жөн гана көрүүчүлөрдү кызыктырбайт. Дегеле, мен аудиториянын каалаган чыгармасына болгон кызыгуусу ага жумшалган эмгектин көлөмүнө түз пропорционалдуу деп айтаар элем.
Тарыхый архитектуранын сүрөтүн кантип тарта баштадыңыз?
S. K.: Колледжге кирерден мурун эле сүрөт тарта баштадым. Ата-энем эч кандай искусство же архитектура менен байланышкан эмес, бирок мени ар кандай чыгармачылык, прототип түзүү, сүрөт тартуу менен алпарып, Москва архитектуралык институтунун алдындагы даярдык курстарына кирдим. Ошондон бери мен сүрөт тартууну токтоткон жокмун; институттан кийин мен кол менен эмес, компьютердик графика менен алек болуп калганда бир аз тыным болду.
Кийинчерээк, Сергей Чобан менен 2006-жылы иштеше баштаганда, мен ага ар кайсы шаарларга саякаттап, архитектурасын тартууну сунуш кылдым. Андан бери биз жылына бир нече жолу архитектурага сүрөт тартуу үчүн саякаттап келебиз. Биздин Римдеги ачык асманга болгон биринчи сапарыбыз, мисалы, Пиранезинин изи менен болду.
Михаил Филиппов
Сиздин графикаңыз бул жерде көргөзмөгө коюлган тарыхый сүрөттөрдөн эмнеси менен айырмаланат?
M. F.: Мен мындай суроого жооп бере албайм. Архитектуралык графика архитектуралык пейзаждан эмнеси менен айырмаланарын айта алам. Мен 30 жылдан бери Сүрөтчүлөр союзунун мүчөсү болуп, сүрөтчү катары көптөгөн жерлерде, анын ичинде Третьяков галереясында жана Орус музейинде көргөзмөлөрдү өткөрдүм. Мен үчүн бул суроо таптакыр түшүнүктүү. Ата-бабаларыбыз алектенип келишкен архитектуралык пейзаж, биринчиден, жогорку сапаттагы сүрөт тартуу жана көркөм ыкма менен баракты уюштуруу. Тилекке каршы, көпчүлүк архитекторлор сүйүктүү объектилерин пейзаж катары эмес, кичинекей көз караш менен боёшот.
Совет мезгилинде мен көркөм сүрөт академиясынын келишимдери боюнча таза пейзаж сүрөтчүсү болуп да иштедим. Кайра куруу мезгилинде Серовчулар бийликке келишкен - алардын көпчүлүгү мыкты сүрөтчүлөр, реалисттер, Грицай, Решетников, Налбандян … Күчтүү, техникалык графика дагы ошол жерде болгон.
Калган советтик графика барактын модернисттик уюштуруу багытында иштелип чыккан: мисалы, суу жеңил болсо, анда ал толугу менен ак деп жазылат ж.б. Жаза баштаганда нюанстар, аралык обондор жөнүндө көбүрөөк ойлондум; ак түндүн көлөкөлөрү, сүрөт тартуунун сапаты, перспективанын назиктиги … Бул мени ошол мезгилде бир топ уникалдуу кылды, бул карылар мени аябай жакшы көрүштү. Мен келишимдер менен иштедим, келип көргөздүм, алар бир нече комментарий беришти - кожоюндар мени карап тургандай сезилди.
Ошентип, мен эски чеберлерден көп деле айырмаланган жокмун. Эгерде алар техникалык чиймени эмес, пейзажды жасашса. Пейзажга болгон мамиле сүрөтчү сыяктуу эле. Искусство академиясынын архитектуралык факультети өз убагында жакшы сүрөт тарткандарды, ал эми сүрөт начарыраак сүрөт тарткандарды жалдаган. Алар "архитектуранын сүрөтчүсү" деген аталышта диплом беришкен - бул кээ бирлерге чейин түзүлгөн, так эсимде жок, бир жыл. Мен алар менен эч кандай айырмачылыкты сезбейм, айрыкча, кылымдын башындагы чыгармалар жөнүндө сөз болгондо. Мен Остроумова-Лебедеванын чыгармалары боюнча тарбия алдым.
Мен үчүн дагы бир нюанс - ак түн кызыктуу болсо дагы. Орус пейзажы ортоңку мамлекеттерде нюанстуу болгон. Мисалы, Васильев - эрийт, кыш болбойт, жаз болбойт, жарык болбойт, караңгылык болбойт, жарым тон, күндүн нуру … Дүйнөлүк живопистен жогорку сапаттагы пейзаждарды таппайсың, анда ачык көк түс пайда болот. асман жана жаркыраган жашылчалар! Балким, Рыловдо ушундай нерсе болушу мүмкүн, же Сезанна, бирок бул башка нерсе.
Көрсө, сизде эки тема бар экен: архитектуралык пейзаж жана архитектура …
M. F.: Жок! Айырмасы деле жок. Кооз архитектура жаратылыш менен, күн менен байланыштырылышы керек. Мен искусство тарыхын жакшы билем жана сүйөм. 1980-жылдары, мен үчүн жыйырманчы жылдары кыскартылган нерсени улантуу кызыктуу болду, качандыр бир кезде сүрөт кандайдыр бир жол менен - балким, өтө сапаттуу - бирок модернизмге айлана баштаган.
Сиздин оюңузча, чогуу чоңойуу чынбы?
M. F.: Ооба, бул абсолюттук чындык. Үстүбүздөгү жылдын январь айында мен тапшырдым - 750 миң чарчы метр турак жайдан токойлор алынып салынды.
Сочидеби?
M. F.: Бир гана Сочиде эмес, Москвада Маршал Рыбалко көчөсүндө үй бар. Мен сизди ишендирем, бул мен отуз жыл мурун ойлоп тапкан 2001-жылдагы стилдин ишке ашышы.
Муну сиз сүрөтүңүздүн ишке ашышы катары сезесизби?
M. F.: Ооба, ооба … Мен айырманы көрө албай жатам.
Ишенсеңиз да, ишенбесеңиз да, мен Академияны аяктап, концепцияны ойлоп таптым, андан кийин биринчи жолу щетка жана акварель боёп алдым. Академияда же сүрөт мектебинде жазган эмесмин. Анан жазсам, анда эмне кылып жүргөнүмдү карап чыгуу мүмкүн эмес.
*** көргөзмө 27-июлга чейин иштейт (иш убактысы)
