Көргөзмө Венеция музейинин узун сюитасында жайгашкан. Ал көптөгөн бөлүмдөрдөн, бөлүмчөлөрдөн, киргизилген новеллалардан турган бүтүндөй эпоско айланат. Анын демилгечилери: ROSIZO музейи жана көргөзмө борбору жана Венециянын шаардык музейлери. Долбоор Россия менен Италиянын ортосундагы достук жылынын программасына киргизилген. Ага Россиянын жыйырма музейи, анын ичинде жеке коллекциялар катышат.
Негизинен архитектуралык сүрөттөр жыш отурукташкан анфиладдын башталышы жана аягы биринчи жана акыркы залдардын так ортосунда турган эки модель менен бекитилген. Биринчи бөлмөдө Villa Rotunda Palladio үлгүсү жайгашкан. Кадимкидей эмес. Тагыраагы, таптакыр адаттан тыш. Кол өнөрчүлүк өндүрүшү: орточо эскирген, болжолдуу. Бирок, жөнөкөй адам, чын жүрөктөн жана түп нускага болгон сый-урмат менен аткарылган. Муну авангарддык сүрөтчү тарабынан иштелип чыккан клубда жумуштан кийин отуруп, пролеткульт чөйрөсүнүн чебери жасай алат. Биз экспликацияны карайбыз: жана албетте. Макетти элдик кол өнөрчү Александр Любимов жасаган. Ырас, ал Мельников иштеп чыккан Москвадагы профсоюздардын клубдарында эмес, Москванын жанындагы даңазалуу Дмитровдо иштеген. Түзүлгөн күнүнүн так күнү бар: 1935-жылдын июнь айы. Макет Санкт-Петербург Көркөм академиясынын музейинде сакталат.
Акыркы бөлмөдө: 1997-жылы концептуалдык архитектор Александр Бродский жасаган модель. Бул тоталитардык доордогу советтик архитектуралык империянын үйү, чирип чоподон жасалган, темир каркаска чөгүп бараткан кеме сыяктуу бурчка кыйшайган. Жолтовскийдин авторлугу, сыягы.
Бул эки модель Россиядагы палладианизмди жана анын орус архитектурасынын тагдырына болгон таасирин чечмелөөдө эки позицияны аныктайт. Биринчи аспект: Палладиого болгон сүйкүмдүү инартикулярдуу сый-урмат искусствонун гүлдөп-өнүгүшүн камсыз кылат. Жана архитектура гана эмес. Көргөзмөнүн куратору Аркадий Ипполитовдун айтымында, ак түстө (дубалдарда) жана кара түстө (чатырда) боёлгон Любимовдун макети (эгер жогору жактан карасаңыз) Малевичтин жана анын окуучуларынын Супрематисттик чыгармаларына окшош: ак түс менен жазылган кара тегерек чарчы. Бул жерде авангарддык чептерде - Мельников жана Голосов клубдарында жайгашкан пролеткульт чөйрөлөрүн эстөө туура болот. Аларда Александр Любимов сыяктуу усталар иштей алмак. Александр Любимовдун Италияда эч качан болбогону жана Ротунданы өз көзү менен көрбөгөнү мүнөздүү. Бул жагынан ал Россиянын маданиятынын Алтын, Пушкин доорунда жүздөгөн мүлктөрдү палладий стилиндеги үйлөр менен (колонкалары жана үч бурчтуу фронту менен) кооздогон ондогон белгилүү жана белгисиз архитекторлорго окшош.
Экинчи жагы: Орус палладианизм - Атлантида, чөгүп кеткен империялардын маданияты. Алтын кылымдын мүлктөрү эмне болду? Көпчүлүгү тонолот, өрттөлөт, жок кылынат. Советтик тоталитардык неоклассицизмдин улуу стили да өткөн мезгилге сиңип кетти. Ошентип, Россия үчүн Палладионун сюжети архитектуралык меланхолия болуп саналат.
Орус маданиятынын образын түзүү жана аны жок кылуу темаларынын ортосундагы бул тирешүү, 16-кылымдын Висентист генийинин атынан ыйыкталды Андреа ди Пьетро делла Гондола (Палладио), драманы жана көргөзмөнү толугу менен аныктайт жана анын эң сонун каталогун аныктайт (сүрөтчү Ира Тарханова).
Ипполитов туура айтат: азыркы мезгилдеги орус архитектурасы үчүн Палладионун мурасы чындыгында ыйык нерсе, ал суверендүү император Петр Алексеевичтен бери архитектура жөнүндө ой-пикирлердин негизин түзөт.
Көргөзмөдө белгилүү "Архитектура боюнча төрт китеп" палладийинин орус тилине котормосунун төрт тарыхый варианты көрсөтүлдү. Биринчиси, Пётрдун Батыш мамлекеттерине Улуу элчилигинин учурунда жасалган. 1699-жылдан башталат жана Пётр Iдин Улуу Элчиликтеги өнөктөшү, жаш ханзаада Долгорукийге (кайсынысы белгисиз) таандык. Бул ар кандай архитектуралык трактаттардын жыйнагы. Анын мааниси орустардын туура архитектура менен биринчи жолу системалуу таанышуусунан турат (окуу: буйрук). Экинчи котормо архитектор-интеллектуал, Анна Иоанновнанын жана анын сүйүктүү Биронунун обскурантизмине каршы интеллектуалдык оппозициянын курмандыгы болгон Петр Эропкинге таандык. 1740-жылы өлүм жазасына тартылгандан бир аз мурун Еропкин Палладиону которуп, 18-кылымдын экинчи жарымында орус архитектурасынын жашоо келечегин белгилеген. Берилген үчүнчү котормосу Николай Львовго таандык - бул улуу автодидакт, мультимедия түзүү мүмкүнчүлүгүн ачкан мыкты дилетант, бүгүнкү күндө искусствонун ар кандай түрлөрү жана жанрлары: музыка, верификация, архитектура, театр ортосундагы байланышты ачкан. Анын "Төрт китептин" бир томдугунун котормосу тарыхта биринчи жолу басылып чыккан. Төртүнчү котормо орус маданиятынын күмүш доорунда (ХХ кылымдын башында) неоклассикалык архитектор Иван Жолтовский тарабынан түзүлгөн. Андан кийин, жарым кылымдык унутуудан кийин, Палладио асыл мүлктөрдүн архитектурасына жана алардын арбагы Борисов-Мусатов бактысына байланыштуу эсте калды. Котормо 1937-жылы тозокто чыккан. Ошондой эле бул Палладионун Россиядагы мурасынын тагдырынын диалектикасы менен байланыштуу: тоталитардык режимдер "туура" архитектура темасын өз алдынча чечишет. Алар үчүн бул ирээттүүлүктүн архитектурасы жана тоталдык көзөмөл, жашоонун биригиши. Ошондуктан, Палладио Аракчеевге дагы (аскердик конуштар) дагы, бюрократтык Николай Россияга дагы (Гоголь Россиядагы палладизмди жактырбай, ага готикалык стилдин эркиндиги менен каршылык көрсөткөн) да, каннибалисттик сталинизмге да жагымдуу болгон.
Палладионун котормолору көргөзмөнүн негизи болуп саналат. Башында Сөз болгон … Ал жайгашкан имараттын түзүлүшү таптакыр палладиялык классикалык. Палладиан болжолдуу. Жана палладий тилинде ынанымдуу. Көптөгөн эстеликтердин жана документтердин материалдары боюнча хронологиялык структурада бири-биринин артынан ээрчиген бөлүмдөрдө палладийчилик темасы Петирдин пилистр архитектурасында кандайча күтүлүп келгендиги, Петр Еропкин архитектуралык (жарандык) либерализм идеяларынын жайылышында кандай роль ойногондугу, кандайча көрсөтүлгөн 1779-жылы Куаренги менен Кэмерондун өлкөгө чакырылышы, анын орус мүлкүндө кандай жашаганы, Николай Александрович Львов кандай үгүттөөчү, күмүш кылымда канчалык таң калыштуу жана күтүүсүз жандангандыгы менен байланыштуу Россияда палладианизм өкүм сүргөн. авангарддагы метаморфоздор, андан кийин тоталитардык Арт Деко стилинде токтоп калган унутууга чөгүп, тарыхый алыстыктан бүгүн дагы бир жолу сүйүктүү жаркырап жанып турат.
Бул эпостун, сарай баяндоосунун, албетте, өзүнүн салтанаттуу сүрөт сюжеттери бар. Алардын бири - Кэмерон галереясы. Екатерина II тарабынан чакырылган Чарльз Кэмерон өзүнүн курулушу менен Орус Палладианизминин Ааламынын борборунун окшоштугун белгиледи. Биринчиден, анын Царское Селодогу галереяны жана мончолорду куруу долбоору Палладионун байыркы доорду изилдөөдө өзүнүн идеяларынын чордонуна айланган. Чындыгында, Палладионун артынан Кэмерон байыркы имараттарды изилдеп, 1772-жылы "Римдиктердин ванналары" трактатын жарыялаган. Экинчиден, Кэмерон орус жолдоочуларына XVI кылымдагы архитектураны көчүрмө менен эмес, заманбап жол менен чечмелөөгө үйрөткөн. Кантсе да, анын өзүнүн стили Агартуу доорунун конструктивдүү жана оптикалык идеяларына каныккан палладианизмдин англисче версиясы. Башкача айтканда, Кэмерон (Куаренги сыяктуу) Палладионун ар дайым заманбап экендигин далилдеди. Үчүнчүдөн, Царское Селодогу Кэтрин эне өзү уюштурган Ааламдын борборунан Кэмерон галереясынан, София шаарына бир нур өтүп турат. Царское Селонун тосмосунун артында божомолдонгон София шаары Ренессанстын идеалдуу шаарларына окшош болуп, грек Екатерина долбоорунун эң жогорку Даанышмандыгы идеясын ыйык тутушу керек болчу, ага ылайык Россия " Православдык Византиянын жана Байыркы Грециянын мураскери. Жана жок София шаарынын борборунда (идея утопиялык болуп чыкты), ушул күнгө чейин, Кудайга шүгүр, жакында калыбына келтирилген Воскресенск собору бар. Аны Кэмерон иштеп чыккан, Иван Старов аяктаган жана Константинополдун Санкт-София жана Вилла Ротонда иконографиясын айкалыштырган. Дмитрий Швидковский, Аркадий Ипполитовдордун тексттеринде көргөзмөнүн мыкты каталогунда ушул кызыктуу байланыштардын бардыгы сонун чагылдырылган. Экспозициялык драманын татаалдыгы аларга түшүнүк бербей жатканы өкүндүрөт.
Палладионун өзүнүн мурасына байланыштуу шилтемелер боюнча визуалдык сериалдарга аз гана комментарий берилип жатканы өкүндүрөт. Виценцадагы Палазцо Барбаран да Портодогу Палладия музейинин мисалын эстөө туура болот. Палладиялык архитектуранын пластикасынын эң кичинекей нюанстарын, айталы, анын жолдоочусу Винченцо Скамоззинин архитектурасы менен салыштырганда, кандай экендигин ачык көрсөткөн көптөгөн экспонаттар, видеопроекциялар бар. Музейдин бүт дубалы, мисалы, палладиялык архитектуранын карниздеринин гана профилдеринен турган силуеттери бар стендге берилген. Орус палладианизминде жалпы маданий темалар артыкчылыктуу.
Палладий тезаурусунун өзүнүн орусча версиясындагы интерпретациясынын татаалдыгы, башка версиялардан айырмачылыгы жөнүндө билүү оңой эмес. Айрыкча, даярдыгы жок адам үчүн, ага Куаренгинин сүрөтүн карап, дароо баарын түшүнүү жетишсиз. Каталог дагы жардам берет. Экинчи куратор Василий Успенскийдин Николай Львовго арналган сонун макаласында, орусиялык автодидакттын таң калыштуу палладиялык коңгуроо мунаралары менен чиркөөлөрүнүн формаларынын түзүлүшүнүн өзгөчөлүктөрү эң кылдат талданган. Львов үчүн догмалардан бошонуунун, стилдин жеке вариантын калыптандыруунун маанилүүлүгү жөнүндө ишенимдүү жыйынтык чыгарылды. Бул стилди Оспенский он алты кылымдагы манеризм доору менен салыштырат (чындыгында, анын уулу, 1508-1580-жылдары жашаган, Палладио болгон).
Эми палладиялык теманын стилистикалык эмес, фантазмагордук айла-амалдары, алар 1920-1950-жылдардагы Александр Гегелло менен Иван Фоминден Андрей Буров менен Михаил Синявскийге чейинки долбоорлорду сунушташат. Бул советтик бөлүмдө, жада калса орус көрүүчүлөрү үчүн көптөгөн премьералар бар.
Тарыхый маанидеги көргөзмө Россияга келет деп гана үмүттөнө алабыз. Уюштуруучулардын айтымында, Москвада аны эки жерге жайгаштыруу пландаштырылууда: Царицыно музейинде жана Архитектура музейинде.
