Москва архитектура институтунда 1950-жылдары конструктивизмдин чеберлери В. Барщ жана Г. Мовчандар менен чогуу окуп, Владислав Локтевди ал үчүн чындыгында түгөнгүс болгон 1920-жылдар менен түбөлүк байланыштырып турган. Анын бүтүрүү долбоору - Москвадагы Аэропорт - Москва архитектуралык институтунун алгачкы экспонаттарынын бири, таң калыштуусу, авангарддын таанымал формаларын жана ыкмаларын - кабелдик байланыштары бар жеңил мачталарды - Весниндерден, сырткы визордун скульптуралык күчтүү таянычтарынан эрийт. - Мельниковдон, мисалы, өзүнүн гараж долбоорун эскерип, - атлас сыяктуу түркүгү бар Париждеги такси каттамдары.
Локтев жалпысынан архитектуралык чыгармачылыкка байланыштуу Константин Мельниковду бир аз элестетет. Мельниковдун атактуу фразасы - "… сиз айта турган чыгармачылык - бул меники" - аны эң мыкты мүнөздөөдө. Локтевдин илгертен берки досторунун бири Илья Лежава ачылышта алардын жашоосундагы укмуштуудай эпизодду эскерди. Мындан 40 жылдай мурун, Архитектура теориясы жана тарыхы институтунда футурология менен алектене турган топ түзүү чечими кабыл алынган, ага Лержава НЕРдин жана Локтев жана башкалар кирет. Баары ар кайсы бөлмөлөрдө отурушуп, футурологиялык көргөзмө даярдап жатышты. NER бригада болуп иштеген ", ал эми өзүнчө бөлмөдө эс-учун жоготкон Слава деген монада болгон. Ал өзү гана өзүнүн чыгармаларынын гиганттык көргөзмөсүн даярдап жаткан ".
Мындай жеке мамилеси, ар дайым өз алдынча иштөөгө умтулуусу, эч кимге ишенбестен, ар дайым анын эмне кыларын билип, аны туура иштеп чыгат - мүнөзүнүн касиети жана ушул убакка чейин Вячеслав Локтев өзү архитектуралык композицияны өзү жетектейт Москва архитектуралык институтунда иштелип чыккан, аны эч ким бөлүшпөйт. Мельниковдон баштап деле ал - эркин, чексиз фантазия менен, форма менен ойноп, күтүлбөгөн жана таң калыштуу, ал ар дайым бир түрдөгү гармониялык бүтүндүктү бириктирет. Мельников, ошондой эле Леонидов, Корбюсье жана башка чыныгы новаторлор сыяктуу эле, ал эч качан бирөөнүн артынан кайтпастан, өзүн ойлоп тапкан. Локтев, өз сөзү менен айтканда, "табиятынан экспериментатор". Бул ойлоп табууну, сыягы, авангарддын чеберлери жана Локтев сүйгөн барокко чеберлери ээ болгон композициянын, гармониянын тубаса сезиминен улам тапкан.
Ийгиликтүү дипломдон кийин Локтев АКШга стажировкага чакырылган, бирок архитектурадан тышкары себептерден улам майнап чыккан эмес. Андан кийин сынактар болду - Кремлдеги Съезддер сарайы үчүн, Ю. Белопольскийдин тобундагы Советтер Сарайы үчүн, Калугадагы Циолковский музейи үчүн ж.б., айрым бир супер мыйзамдарга ылайык курулган, ага гана белгилүү көлөмдөрдүн курамы, так текшерилген баланс менен. Анын Калугадагы Циолковский музейинин макети белгилүү Леонидов атындагы китепкана таануу институтуна эч окшобой окшош. Ошол эле сфера, дирижердин ошол эле вертикалы, дирижабль - 1920-жылдары жыртылган, жерден тышкаркы архитектуранын символу, ал эми Локтев үчүн асманды өнүктүрүүдөгү алгачкы кадамдардын, салмаксыздыктын символу. Жөнөкөй геометриялык тактык, ал тургай макетинин презентациясы Леониддин стилин абдан эске салат.
БАМды куруучулардын эстелигинин долбоору - Мельниковго дагы бир жолу кайрылат (дагы бир жолу, Париждеги унаа токтотуучу жайдын долбоору), анткени ал архитектуралык эмес фрагменттерди чеберчилик менен бириктирип турат - архитектура менен жумушчунун ири стилдештирилген фигурасы, формалары архитектурадан өсөт. Биринчи спутниктин учурулушуна арналган эстеликтин долбоору Татлин өзүнүн мунарасын куруп жатканда, жантайыңкы огунда айланган спираль түрүндө курулган. Ошондой эле шаар-театрдын долбоорунда (1967) дагы кайталанат. Локтевдин сүрөттөрү, мисалы, шаар скульптурасы (1967-2001) Черниковдун архитектуралык кыялдарын эске салат. Ал эми геометриялык колдонмолор, коллаждар, рельефтер - Малевич жана Лиссицкий тарабынан.
Мотивдерди кайталап, анын архитектурасынын башатына ишара кылып, Вячеслав Локтев 1920-жылдардын атын түз атаган - ошол эле учурда аларды кандайдыр бир жол менен классиктерге орун бар өз идеялары менен аралаштырган. Ал дароо эле классикалык архитектурага кызыга баштаган эмес, бирок кийин ал көпкө чейин стилдерди өзгөртүү маселеси менен алектенип келген. Локтев архитектуралык-графикалык полифонизм темасын иштеп чыгууга көп жылдар сарптады - Софиядагы эл аралык биенналеде анын эмгеги бааланган, Москвада ага докторлук даража берилген эмес. Ошого карабастан, бүгүнкү күндө анын Брунеллески жана Палладиодогу эмгектери анын мыкты кесиптештери катары таанылды жана анын ачылышында Юрий Патонов, Ирина Добрицина, Александр Кудрявцев белгилешти. Локтевдин авангардга болгон берилгендигин карап, таң калыштуу.
Бирок белгилүү болгондой, ал үчүн авангард менен классиктердин ортосунда 1920-жылдардын архитекторлору ар дайым белгилеп келген мындай ажырым жок. Классикалык салтты сүрүп чыгаруу Локтев айткандай, авангарддын бирден-бир кемчилиги болгон, ошондуктан ал өзүнүн милдетин эки доордун, эки фундаменталдык архитектуралык системанын ортосундагы байкалбай калган көпүрөнү калыбына келтирүүдөн көрөт. Классиктерден Локтев Барокко стилин айырмалап турат, анын пикири боюнча, башкалардан өзүнүн конструктивдүүлүгү, тектониканын логикасын тоготпогондугу менен айырмаланган бирден-бир "полифониялык" стиль болуп чыккан жана бул өз кезегинде, салмаксыздык менен байланыштуу.
1920-жылдардагы космостук архитектуранын башаттарын табуу оңой - бул белгилүү учуучу шаарлар, мисалы, Ладовскийдин мастерскойунун студенттеринин долбоорлорунда. Бирок Локтевдин футурологиясы авангардисттерден айырмаланып турат - алар асманды, космосту изилдөөгө ишенишет, Крутиков, бардык олуттуу нерселер менен, имараттарды жана бүтүндөй шаарларды асманга көтөрүүгө болот деп эсептешкен, ошондуктан илимий прогресстин пафосу күчтүү болгон. Вячеслав Локтев башка доордун адамы, ал үчүн архитектуранын көркөм мүмкүнчүлүктөрүн нөлдүк тартылуу шартында изилдөө маанилүү, албетте, жакынкы келечекте шаарларды космоско учурууну пландаштырбастан. Анын "космос мейкиндигинин архитектурасы" 1983-жылы Архитектура музейиндеги (ал кездеги ГНИМА, азыркы МУАРЕ) көргөзмөсүндө расмий түрдө туулган.
Космостук шаардын формалары өтө тайманбас негизден пайда болот - тартылуу күчтөрүнөн чыгуу, айлана-чөйрөнү тартылуу күчү болбогондой элестетүү аракети. Эстетика кандай болмок? Гармония түшүнүктөрү? Architectonics? Күч, тик жана горизонталдык сызыктар, оордук жана жеңилдик сыяктуу фундаменталдык нерселер жок болуп кетмек. Локтев тарабынан иштелип чыккан калктуу конуштар Хлебниковдун эрки менен жашаган тургундарынын жана Малевичтин планеталарынын турак-жайларын эскеришет, бирок мурункулардын эч кимиси өзүлөрүнө нөлдүк тартылуу шарттарында долбоорлоо милдетин койбогондой сезилет - алар архитектураны келечек үчүн гана жасашкан. Локтев болсо тартылуу күчүн анализдеп, эртеңки космонавттарга, алар жашоого аргасыз болгон техникалык шаймандардын ордуна, жер архитектурасына муктаж. Ошентип, ал башкарылуучу тартылуу күчү менен фантастикалык кинотасмалардан алынган космостук кемелер жөнүндө эскерип, Татлин мунарасынын сүрөтүн эсинде сактап, "Counter Spirals" модулун жаратат, ал модулдун көлөмү менен кайталанат.
Вячеслав Локтев ага асып коюуга аракет кылып жаткан ар кандай "стилистикалык" жана башка аныктамаларды четке кагат - "капчык", "футурист", "классиктин билерманы" … Ал бирөө да, экинчиси да боло албайт жана ошол эле учурда боло албайт убакыт баардыгы болушу мүмкүн, анткени ал үчүн конструктивизм классиктер менен, тагыраагы барокко менен тизилип, футурологияны өзүнүн аткаруусунда алып келди. Алардын бардыгын полифонизм, салмаксыздык линиясы бириктирип турат. Вячеслав Локтев өзүнүн чыгармачыл өмүрүн арнаган футурология ар дайым жаңы формалардын тилинде сүйлөйт, бирок анын ою боюнча, кыйратуучу пафос болбошу керек, анткени авангард айырмаланып, ал байланыштырып, байланыштырып, көпүрө курат… Ал аны ар дайым жогорку сапатта аткарат - анын сүрөттөрү, коллаждары, макеттери - бул кол менен гана жасалган жана бүгүнкү күндө, тилекке каршы, архитектуралык практикадан ченемсиз алыс болгон кесипкөй адамдын колу менен жасалган чыгармалар. Юрий Платоновго алар жасалма кабыл алуудан баш тартууда. Бирок Локтев ушундан уялган жок, ал өзүнүн футурологиясына ишенип, студенттерге өзү тапкан композициялык чеберчиликтин сырларынын сырларын үйрөтүүнү улантууда.
