Оскар Нимейердин чыгармачылыктын ийри сызыктары

Оскар Нимейердин чыгармачылыктын ийри сызыктары
Оскар Нимейердин чыгармачылыктын ийри сызыктары

Video: Оскар Нимейердин чыгармачылыктын ийри сызыктары

Video: Оскар Нимейердин чыгармачылыктын ийри сызыктары
Video: Триумф «Паразитов»: сенсации «Оскара-2020» 2024, Апрель
Anonim

Россия тарабынан музей менен бирге көргөзмө Россиянын Авангард Фонду тарабынан, Бразилия тарабында Нимейердин мастерскою, анын фонду, ошондой эле Бразилиянын Россия Федерациясындагы Элчилиги тарабынан даярдалган. Бул биргелешкен орус-бразилиялык иш-чара 20-кылымдын архитектурасынын патриархынын укмуштуудай инсандыгына жана анын чыгармачылыгына дагы бир жолу көңүл бурууга арналган.

Көргөзмө архитектордун 100 жылдык мааракесине арналган, ал өзүнүн урматтуу курагында, дизайнын жасай берет, ал тургай - ушундай ушактар болгон - мааракеге Москвага келүүнү ойлогон. Визит болгон жок - архитектор өзүнүн 100 жылдык мааракесин Каса-де-Канодо өткөрүп, өзүнүн дизайны боюнча курулуп, Москванын куттуктоосун телефондон укту. Бирок анын ачылышына Нимейердин небереси Каду катышып, ал чындыгында чоң атасын куттуктоого чакырган. Көпчүлүк ачылыш күнүнө атайын ушул акцияга катышуу үчүн келишкен. Ырас, атактуулардын үнүн эч ким уккан жок, бирок баардыгы Нимейерди жеке өзү куттуктап, телефондун трубкасына хор менен "ура" деп кыйкырууга мүмкүнчүлүк алышты.

Парадоксалдуу нерсе - Оскар Нимейер - "баатыр модернизмдин" акыркы өкүлү, азыркы учурда ишенген, "таш" коммунистке Орусияда 2004-жылы кичинекей эстеликтен башка эч нерсе курган эмес. Бразилияда аскер диктатурасы бийликке келгенден кийин, Нимейер Францияда жашап, Франциянын Коммунисттик партиясы үчүн, кийинчерээк Куба үчүн көп иштеген. СССРде архитектор 1963-жылы Лениндик сыйлыкка татыктуу болгонуна карабастан, иштеген эмес - Бразилияда аны алыстан тапшырган. Бирок 1970-жылдардагы советтик архитектурада Нимейерден көп нерсе алынган - масштабдуу ийилгендер, бетон куполдор жана кең бетон аянттары, алардын ортосунда кышында суук.

Архитектура музейинин люкс бөлмөсүндө ачылган көргөзмө, улуу Бразилиялык модернисттин чыгармачылыгындай эмоционалдуу жана поэтикалык мүнөзгө ээ. Анда көргөзмөнүн куратору, бразилиялык архитектуралык тарыхчы Маркос де Лонтра Костанын айтымында, тандалган 40 эмгек, имараттар жана долбоорлор көрсөтүлгөн. Экспозициянын чоң бөлүгү 2000-жылдарга таандык - Оскар Нимейер дагы деле болсо Бразилия жана башка өлкөлөр үчүн долбоорлордун үстүндө жигердүү иштеп жаткандыгын көрсөтүү үчүн: ушул жылы эле Бразилиа жана Нитерои шаарларында анын бир нече жаңы имаратынын курулушу аяктады.

Архитектура чоң түстүү сүрөттөрдө, имараттардын фотосүрөттөрүндө жана долбоорлордун визуалдаштырылышында чагылдырылган, алар толугу менен ак түстөгү жайылмалар менен алмаштырылат. Ар бир структуранын жасалгалоо даталарына кол коюлган эмес - бул Нимейердин архитектурасына мүнөздүү түбөлүктүү эффектти күчөтөт, бирок экспозиция хронологиялык түрдө 5 этапка бөлүнөт жана тексттер менен марттык менен суюлтулат - Нимейерден жана Нимейерден, ошондой эле кеңейтилген Матиссе- ге туруштук берет. архитектордун стилиндеги чиймелерди, анын башкы каармандары - адамдын колу жана аял денеси - кааласа, ушул жерде көрсөтүлгөн имараттардын жана долбоорлордун дээрлик баарынан табууга болот.

Тексттердин ичинен көп нерсе коомдук-саясий көйгөйлөргө арналган: туруктуу коммунист Оскар Нимейер, Фидель Кастро менен Уго Чавестин досу, бирдей жалындуу жаш архитекторлорду өзүлөрүн чыгармачылык менен көрсөтүүгө жана социалдык теңсиздикке каршы күрөшүүгө чакырат "Буш империясы" "жана башка адилетсиздиктин жана империализмдин көрүнүштөрү. Анын социалдык билдирүүлөрү чын ыкластуулукка жана ишенимдүүлүккө толгон, архитектор өз ишин күрөшсүз ойлойт, бул Нимейердин чыгармачылыгы Латын Америкасынын сезимталдыктын, сол пафостун жана лаконикалык "скульптуралык" архитектуранын ажырагыс биригиши окшойт - бири экинчисиз мүмкүн эмес, бул, чындыгында, белгилүү Бразилиялык модернисттин ар кайсы мезгилдеги билдирүүлөрүндө. Көргөзмө үчүн анын көлөмүн дээрлик толугу менен чагылдырган көлөмдүү каталог жарыяланды.

Ар кандай монографиялык көргөзмө сыяктуу эле, "Поэзия Формасы" да Нимейердин дүйнөлүк архитектуранын өнүгүшүндөгү ролу жөнүндө ойлонууга аргасыз кылат. MUARдагы экспозиция 1940-жылдардын башында Пампулдагы комплекстен башталат жана Рио-де-Жанейродогу Билим берүү жана Саламаттыкты сактоо министрлигинин имараты, анын долбоору боюнча 1930-жылдары жаш Нимейер Ле Корбюсье менен иштеген, кашаанын сыртында калат..менен Европа архитектурасынын "заманбап кыймылы" менен байланыштырат. Натыйжада, көргөзмөдө бразилиялык архитектор сырткы таасирсиз жана өнүгүүнүн алгачкы доору жок, өзүн өзү түзгөн адам катары көрүнөт.

Архитектордун көпчүлүк чыгармалары ийри сызыктуу формаларды колдонуунун ар кандай түрлөрүн көрсөтүшөт - бул Нимейердин заманбап архитектурага кошкон жеке салымынын негизи. Имараттарынын скульптуралар менен байланыштырган укмуштуудай пластикасы абдан жагымдуу: архитектор өзү сулуулукту өз ишинин максаты деп атаган. Ошондой эле, архитектуралык жасалгалоодо поэзиянын жана сезимдердин ролу жөнүндө сөз кылат. Анын Нитеройдогу, Бразилиадагы, Куритибадагы музейлери, Сан-Паулудагы, Гаврдагы, Константиндеги, ошол эле Бразилиядагы коомдук имараттар - алар жайгашкан шаарлардын жасалгалары сыяктуу. Нимейер жада калса пейзаж архитектурасында жана жашылдандырууда этият болууга чакырат: акыры, өзүнүн имараттары жаркыраган түштүк асманынын фонунда эбегейсиз зор асфальт же бетон плиталардын ортосунда көрүнөт.

Бирок алардын кескин лаконикалык формалары, дээрлик таптакыр жок деталдары менен, адамга ушул укмуштуу имараттар менен байланышууга жана алардын чыныгы көлөмүн баалоого мүмкүндүк берет, аларды көп учурда чоң моделдерге окшоштурат. Көргөзмөдө жанаша илинген Нимейердин долбоорлорунун сүрөттөрү жана үч өлчөмдүү рендерингдери абдан окшош, атүгүл чыныгы жана элестетилген архитектурага окшош.

Архитектор көбүнчө сөз кыла турган сүрөтчү үчүн чыгармачылык эркиндигинин аныктоочу мааниси Нимейер сүрөтчү катары окууну баштаган архитектура эмес, көркөм сүрөт искусствосу категорияларында иштейт деп божомолдойт. Анын ийри сызыктуу фигуралар жана геометриялык көлөмдөр менен ойногону көбүнчө имараттын ички мейкиндигинин көрүнүшү менен чечилишинин - кээде анын иштешинин карама-каршылыгына алып келет. Мисалы, Бразилиядагы Республиканын Музейинин укмуштуудай жарым шары (2004-2007) живопись же графика көргөзмөсүнө анчалык ылайыксыз: анын аскерлеринин асманга илинген атайын варианттарын ойлоп табууга ички күч кураторлорунун ийри дубалдары. Ошентип, Нимейер күтүлбөгөн жерден архитектор-сүрөтчүлөрдүн координатынын биринчиси болуп көрүнөт, алар үчүн формалдуу эксперимент чыгармачылыкта чоң ролду ойнойт, ал эми имараттын келечектеги "колдонуучусуна" функционалдуулугу жана багыты чектелүү гана мааниге ээ. Айрым учурларда Оскар Нимейер 20-кылымдын архитектуралык генийлеринин "үчилтигине" төртүнчү катары кошулат: Ле Корбюсье, Людвиг Мис ван дер Рохе жана Алвар Аалто. Бирок аны бир катар жаш замандаштары менен байланыштыруу кыйла адилеттүү көрүнөт, алардын катарында Фрэнк Гери же Даниел Либескинддин ысымдарын атасак болот, алар имараттын утилитардык максатына зыян келтирип, жаңы, пластикалык жана эффективдүү формаларды издөөгө умтулушкан.. Эгерде биз ушул ой жүгүртүүнү кабыл алсак, анда Бразилиянын улуу аксакалы архитектор Оскар Нимейер - заманбап ийри сызыктын чоң атасы, кылым курагында карандашты жайдары койбойт - бул анын сый-урматына татыктуу, ал чындыгында тирүү легенда.

Сунушталууда: